viernes, 30 de abril de 2010
jueves, 29 de abril de 2010
lunes, 26 de abril de 2010
Nos vemos 8:45 mañana martes 27 de abril
Jóvenes, no lleguen a las 7,
nos vemos 8.45 am en clase.
Lleven sus cámaras !!!!!
jueves, 22 de abril de 2010
Nacidos en el Burdel, el documental.
Extrañamente cuando uno comienza un proyecto no sabe hacia donde lo puede llevar y sin lugar a dudas este fue el caso de la fotógrafa Zana Briski, una mujer que solamente buscaba hacer un reportaje acerca de la vida de las pequeñas niñas que habitan en la zona roja de la ciudad de Calcuta. 
AL principio Zana solo buscaba una nueva historia, algo que fotografías, pero poco a poco comenzó a encariñarse con las niñas que habían estado en su proyecto, ya que ellas en lugar de solamente dejarse ser fotografiadas se acercaron a la fotógrafa y fue así como esta les dio unas cámaras para que ellas no fueran el proyecto, sino que lo crearan.
En sus inicios las niñas, naturalmente apenas podían utilizar las cámaras, pero con el tiempo se convirtieron en muy buenas fotógrafas, me atrevería a decir que son mucho mejores que yo.
Zara comienza a ver la vida a través de los ojos de estos pequeños niños y finalmente decide ayudarlos, manda a que se les hagan estudios para saber si no están contagiados de SIDA y después de esto les consigue una escuela, para que puedan estudiar y aprender, aunque no todos los niños pueden lograrlo, convirtiéndose en un documental de reflexión acerca de la vida de aquellas personas que no tienen la suerte que tenemos todos nosotros.
AL principio Zana solo buscaba una nueva historia, algo que fotografías, pero poco a poco comenzó a encariñarse con las niñas que habían estado en su proyecto, ya que ellas en lugar de solamente dejarse ser fotografiadas se acercaron a la fotógrafa y fue así como esta les dio unas cámaras para que ellas no fueran el proyecto, sino que lo crearan.
En sus inicios las niñas, naturalmente apenas podían utilizar las cámaras, pero con el tiempo se convirtieron en muy buenas fotógrafas, me atrevería a decir que son mucho mejores que yo.
Zara comienza a ver la vida a través de los ojos de estos pequeños niños y finalmente decide ayudarlos, manda a que se les hagan estudios para saber si no están contagiados de SIDA y después de esto les consigue una escuela, para que puedan estudiar y aprender, aunque no todos los niños pueden lograrlo, convirtiéndose en un documental de reflexión acerca de la vida de aquellas personas que no tienen la suerte que tenemos todos nosotros.
Annie Leibovitz, la nueva cara de la fotografía
A lo largo del curso nos habíamos dedicado a ver fotoperiodismo, de qué manera las fotografías nos pueden contar historias y al mismo tiempo trasladar a lugares en donde suceden desde las tragedias más grandes hasta los acontecimientos más importantes de la humanidad, pero ahora hemos dado un gran giro para observar de cerca la vida de una de las fotógrafas más famosas del mundo, Annie Leibovitz, la cual se dedica a una fotografía completamente diferente, ella esta hecha para fotografías a los artistas.
A lo largo de el documental acerca de la vida de Annie Leibovitz, podemos ver como esta mujer, muy sencilla por cierto, ha estado presente en la vida de grandes artistas como George Clooney y Kirsten Dunst e inclusive tomó la última foto de John Lennon antes de su asesinato. 
Sin lugar a duras Annie Leibovitz es una de las mejores fotógrafas de nuestros días y sin lugar a dudas con el mejor currículo del mundo y aunque ha tenido sus problemas y sus escándalos, incluida su relación amorosa conla escritora Susan Sontag, ha logrado sobresalir y demostrar que su trabajo es lo verdaderamente importante.
A lo largo de el documental acerca de la vida de Annie Leibovitz, podemos ver como esta mujer, muy sencilla por cierto, ha estado presente en la vida de grandes artistas como George Clooney y Kirsten Dunst e inclusive tomó la última foto de John Lennon antes de su asesinato.
Es una mujer que en una parte de su estudio tiene fotos de su vida y de lo que se atraviesa en su camino y por otra parte tiene fotos de todas las personas de la farándula que ha fotografiado y que seguramente le faltan por fotografías, ya que es impresionante la manera en que esta maravillosa fotógrafa consigue todo lo que se propone, solo debe imaginar una fotografía para conseguirla.
Sin lugar a duras Annie Leibovitz es una de las mejores fotógrafas de nuestros días y sin lugar a dudas con el mejor currículo del mundo y aunque ha tenido sus problemas y sus escándalos, incluida su relación amorosa conla escritora Susan Sontag, ha logrado sobresalir y demostrar que su trabajo es lo verdaderamente importante.
martes, 20 de abril de 2010
sábado, 17 de abril de 2010
Marvin Camalich
Historia de la Tecnología
Acontinuación la explicación a mi forma de ver la historia de la tecnología con audio.
La forma en la que descibí la historia de la tecnología se detiene a hablar de la relación hombre-tecnología y sociedad-tecnología en ciertos momentos en la historia. No es una forma lineal de describir la historia en el sentido en que este ensayo no describe la evolución de la tecnología. En este ensayo no se encontrará a Isaac Newton ni Alexander Graham Bell; no se hablará de la invención de la rueda ni de la AK-47 como tal si no más bien como estas tecnologías se relacionan con el hombre la sociedad.
Por último, sólo hace falta mencionar que me estaré refiriendo a la gente creadora de tecnologías a lo largo de la historia como "los científicos". De esta forma "los científicos" pueden ser herreros o sacerdotes dependiendo el contexto.
The Locust - I Believe in a Love I May Never Know
Escogí esta canción como inicio de la historia de la tecnología porque su composición da la sensación de vacío, de desierto, de la nada. Aun no hay nada, ni animales, ni aire, ni siquiera hombres. Es el principio del universo y de la tierra, la tecnología no es aún ni siquiera un concepto. En el minuto treinta, la canción tiene un efecto de vértigo y es aquí cuando aparece vida, animales, el simio y eventualmente el hombre, para que semanas más tarde apareciera la tecnología y sus aburridos primeros usos: Pesca, arquitectura, agricultura etc. Pero no podemos olvidar que casi inmediatamente la tecnología fue usada como arma y sabemos que el hombre siendo todavía un pseudo mono ya tallaba piedras para convertirlas en lanzas no necesariamente para matar animales si no también a sus semejantes, lo que la da pie a la siguiente canción.
Amon Amarth - Victorious March
Amon Amarth es una banda de folk-metal y sus integrantes, originarios de Noruega, tienen la curiosa característica de creerse vikingos. En victorious march hablan de que otra cosa si no guerra.
"No matter how muchThe bleeding woundsFrom enemy swordcutsHurt to the bone"
Pienso que la tecnología en el siglo XI en algunas culturas se desarrollaba exclusivamente para la guerra. Y los científicos en esta época eran por supuesto los herreros quienes no construian otra cosa más que espadas, lanzas, flechas, catapultas, cascos y armaduras. Esta canción habla de guerra en el siglo XI, pero la verdad es que la guerra existe desde mucho antes que los vikingos y la tecnología nunca se dejará de desarrollar para usos bélicos antes que para cualquier otra cosa.
The Berzerker - Corporal Jigsaw Quandry
Esta canción, originalmente hecha por Carcass, habla principalmente de tortura:
"Deftly amputated, evulsed limbs…Head and body decollateA heaving mass so quiescent...Scattered and scrambled, your teasement growsA bloody caricature to make wholeA squirming grisly jigsaw, detrital fragments fit so snug…"
Esta canción se refiere por supuesto al oscurantismo, a la inquisición y cuando todo el ingenio de los científicos era depositado para hacer las más creativas y complejas máquinas de tortura. Una triste época en donde la tecnología creció a partir del morbo, la psicosis masiva, el sadismo y el abuso de poder por parte de la iglesia católica. Dicen que en el oscurantismo nada se desarrollo, nada creció, nada se investigó, pero eso no es cierto. Se desarrolló y se investigo mucho en el area de tortura.
Amon Amarth - Thousand Years of Oppression
Con esta canción me refiero a todos los pueblos que oprimen a otros por ser lo más fuertes. Después de varios años, ganar batallas ya no dependía de ser el más fuerte si no de tener la mejor tecnología. Housand Years of Oppression habla de todos los pueblos que dominaron a otros a travez de los años gracias a la tecnología.
The Berzerker - Mono Grind
Mono Grind es una canción violenta, agresiva, brutal e intimidante. Con esta canción hago referencia a cómo la gente vió a la tecnología a partir de 1947. Muchos miraban con horror a la tecnología tras el destrozo que dejó a tras las Segunda Guerra Mundial, los millones de muertos, y las ciudades devastadas. La gente se dio cuenta de lo que era capaz de hacer la tecnología. Que sólo se necesitaría una bomba nuclear para arrasar una ciudad entera. La tecnología era ahora vista como algo abominable que traía consigo muerte y desgracia. A partir de este año comenzó a guerra fría, el miedo en los ciudadanos americanos y rusos, las películas de terror en donde un robot era el enemigo o en donde criaturas del espacio nos aniquilaban a todos con tecnología superior a la nuestra.
Johnny Cash - I've being everywhere
Escogí esta canción por que la tecnología aparir de los 50's y 60's puso al alcance del ciudadano común y corriente la posibilidad de volar. Con esto, las distancias se acortaron, los países y ciudades más lejanos parecían estar a la vuelta del aeropuerto. Conocer el mundo era ahora una posibilidad.
I've being everywhere habla de cómo Johnny Cash se divierte recorriendo todo el país y parte del mundo.
Rammstein - Pussy
Too big, too small,
size does matter, after all.
Zu groß, zu klein,
er könnte etwas größer sein.
Mercedes Benz und Autobahn,
alleine in das Ausland fahren
Reise Reise, Fahrvergnügen
ich will nur Spaß, mich nicht verlieben.
Just a little bit...
Just a little bitch...
Too big, too small
Size does matter, after all
Too big, too small
He could be a bit bigger
Mercedes Benz and autobahn
Driving abroad alone
Journey, journey*, driving pleasure
I just want fun, not to fall in love
Este es un fragmento de la letra de Pussy, una canción relativamente reciente de Rammstein. Escogí esta canción porque el hedonismo en la cultura y tecnología a partir de los ochentas y noventas se tomaron de la mano. Los científicos en esta época se encargaron de cambiar nuestros cuerpos con la cirugía plástica para quitarnos arrugas, injertar pelo o agrandarse el pene, todo para ser más atractivo y tener más sexo. La canción habla de querer divertirse pero sin enamorarse, divertirse pero realmente no tener ninguna pasión. A partir de los noventas y ochentas, la tecnología se enfocó en dar placer al hombre en varios aspectos incluyendo el sexual con juguetes sintéticos como muñecas inflables y dildos. La tecnología se comenzó a vender como un lujo con coches elegantes, televisiones gigantes, celulares etc.
Kraftwerk - Poket Calculator
Esta canción fue hecha en el 78 aproximadamente, pero también quiero incluir a los 60's. En donde la gente comenzó a ver la tecnología como un integrante más de la familia. Ya no era novedad tener un refrigerador, una televisión y un radio en casa. Los prejuicios a esta iban desapareciendo y la tecnología era vista como un amigo del hombre. La canción de Kraftwerk habla de una perfecta convivencia entre máquina y hombre, habla de un sujeto que está completamente agradecido y emocionado con su calculadora. Pienso que durante estas dos décadas, a pesar de la guerra fría, la gente convivió en armonía con la tecnología.
Cranberries - Just my imagination
Esta canción, no la escogí por letra si no tono. Just my imagination es la canción mas feliz del mundo en cuanto a tono y en el video, la vocalista camina por la calle con su Walk man y es realmente feliz. Aunque no hago alusión a ningún momento en específico en la historia menciono esta canción por la actitud de muchas personas con la tecnología. Muchos caminan por la calle con su pedazo de tecnología en la mano y son las personas más felices del mundo. Quizas esta mujer caminó por la calle feliz con su walkman en los 90's, pero ahora una mujer camina exactamente igual de feliz con su i phone y Twitter.
Rammstein - Seeman
Siempre es difícil describir al mundo y su relación con la tecnología en su época actual, en este aso 2010. Es muy fácil mirar atrás y describir al mundo y la tecnología en el siglo XII, en 1970, 1980, pero mirar al mundo en este momento y describirlo es lo más difícil.
No puedo hacer un análisis general del mundo y la tecnología en el 2010, incluso si lo llegara a intentar estaría probablemente equivocado. Así que no pretenderé hacer un análisis general pero si hablar quizás de dos rasgos en específico de la tecnología hoy en día. Para esto, escogí Seeman de Rammstein que tiene una frase en específico que me llamó mucho la atención: "Komm in mein Boot, ein Sturm kommt auf und es wird Nacht". Ven en mi bote, una tormenta se aproxima y es esta noche. Pienso firmemente que la tecnología hoy día 2010, maneja exactamente ese discurso. La tecnología le dice al individuo: Súbete a mi bote, viene una tormenta y si no estás en él, vas a valer madres. Es todo lo que puedo decir de estos días y la tecnología.
Rammstein - Ohne Dich
El segundo rasgo que puedo mencionar es lo que el individuo de hoy le dice a la tecnología.
Ohne dich kann ich nicht sein
Ohne dich
Mit dir bin ich auch allein
Ohne dich
Ohne dich zähl ich die Stunden ohne dich
Mit dir stehen die Sekunden
Lohnen nicht ohne dich
Without you I cannot be
Without you
With you I am alone too
Without you
Without you I count the hours without you
With you the seconds stand still
They aren't worth it
Vivimos en un mundo en donde dependemos de la tecnología, sabemos que estamos perdidos sin ella, que si la abandonamos no sobreviviremos la inminente tormenta que se avecina.
Meshugga - War
Si bien, no podemos dejar a tras el tema de la guerra. Sería ridículo sólo mencionarlo con los vikingos y luego fingir que la tecnología nunca más fue usada para la guerra. War es una canción que en realidad no aporta mucho más que Victorious March pero si actualiza el tema. Meshugga es una bada de metal progresivo denominado Math Metal, complejo, rápido, preciso justo como las guerras de hoy.
Es impresionante lo que es tecnología bélica. La tecnología usada por el ejército siempre va a estar un paso delante de la tecnología civil. Siempre será el ejército el que tenga la tecnología de punta. Siempre que pensemos que Steve Jobs es un genio y nos presuma su computadorcita flaca de 10 gramos, debemos saber que el ejército tuvo una de menor peso, menor tamaño, mejor y más rápida cinco años antes.
Johnny Cash - God is gonna Cut you Down
You can run on for a long timeRun on for a long timeRun on for a long timeSooner or later God'll cut you downSooner or later God'll cut you downGo tell that long tongue liarGo and tell that midnight riderTell the rambler, the gambler, the back biterTell 'em that God's gonna cut 'em downTell 'em that God's gonna cut 'em down
Escogí esta canción para concluir porque habla de la muerte, la muerte es para todo un fin así que ese el motivo por el cual la escogí.
Durante muchos años los científicos se han esmerado en prolongar la vida del ser humano. En la edad media la esperanza de vida era de unos treinta años, en los 60's de unos setenta ya ahora, nuestros abuelos tienen noventa años y a nadie le sorprende. La tecnología efectivamente se ha esmerado en darnos unos minutos más sobre la tierra y quizas nosotros tengamos una esperanza de vida de ochenta años, pero la esperanza de vida en Kenia es de 40 años. La tecnología no le llega a todos. La tecnología no es global. El i pad no será lanzado al mercado; el i pad será lanzado a un mercado. El ipad no llegará a Kenia. Kenia no necesita i pads, tiene problemas más grandes. La tecnología es excluyente, escoge, discrimina. Escogí esta canción de Johnny Cash porque aunque la tecnología te haya escogido o no, te vas a morir de igual forma. La muerte sí es global. La muerte sí nos llega a todos. Un i pad, no.
José José - El Triste
Llegó el momento de hablar a futuro, cuando todo se haya dicho y hecho. Cuando la tecnología finalmente se encargue de destruirnos poco después de habernos salvado y los pocos sobrevivientes, ahora en chozas y utilizando palos y piedras para defenderse le cante a la tecnología: "Que triste fue decirnos adios, cuando nos adorabamos más, hasta la golondrina emigró, presagiando el final…¡No se si vuela a verte después, no pido compasión ni piedad, la historia de esta amor se escribió, para la eternidad!
Historia de la Tecnología
Acontinuación la explicación a mi forma de ver la historia de la tecnología con audio.
La forma en la que descibí la historia de la tecnología se detiene a hablar de la relación hombre-tecnología y sociedad-tecnología en ciertos momentos en la historia. No es una forma lineal de describir la historia en el sentido en que este ensayo no describe la evolución de la tecnología. En este ensayo no se encontrará a Isaac Newton ni Alexander Graham Bell; no se hablará de la invención de la rueda ni de la AK-47 como tal si no más bien como estas tecnologías se relacionan con el hombre la sociedad.
Por último, sólo hace falta mencionar que me estaré refiriendo a la gente creadora de tecnologías a lo largo de la historia como "los científicos". De esta forma "los científicos" pueden ser herreros o sacerdotes dependiendo el contexto.
The Locust - I Believe in a Love I May Never Know
Escogí esta canción como inicio de la historia de la tecnología porque su composición da la sensación de vacío, de desierto, de la nada. Aun no hay nada, ni animales, ni aire, ni siquiera hombres. Es el principio del universo y de la tierra, la tecnología no es aún ni siquiera un concepto. En el minuto treinta, la canción tiene un efecto de vértigo y es aquí cuando aparece vida, animales, el simio y eventualmente el hombre, para que semanas más tarde apareciera la tecnología y sus aburridos primeros usos: Pesca, arquitectura, agricultura etc. Pero no podemos olvidar que casi inmediatamente la tecnología fue usada como arma y sabemos que el hombre siendo todavía un pseudo mono ya tallaba piedras para convertirlas en lanzas no necesariamente para matar animales si no también a sus semejantes, lo que la da pie a la siguiente canción.
Amon Amarth - Victorious March
Amon Amarth es una banda de folk-metal y sus integrantes, originarios de Noruega, tienen la curiosa característica de creerse vikingos. En victorious march hablan de que otra cosa si no guerra.
"No matter how muchThe bleeding woundsFrom enemy swordcutsHurt to the bone"
Pienso que la tecnología en el siglo XI en algunas culturas se desarrollaba exclusivamente para la guerra. Y los científicos en esta época eran por supuesto los herreros quienes no construian otra cosa más que espadas, lanzas, flechas, catapultas, cascos y armaduras. Esta canción habla de guerra en el siglo XI, pero la verdad es que la guerra existe desde mucho antes que los vikingos y la tecnología nunca se dejará de desarrollar para usos bélicos antes que para cualquier otra cosa.
The Berzerker - Corporal Jigsaw Quandry
Esta canción, originalmente hecha por Carcass, habla principalmente de tortura:
"Deftly amputated, evulsed limbs…Head and body decollateA heaving mass so quiescent...Scattered and scrambled, your teasement growsA bloody caricature to make wholeA squirming grisly jigsaw, detrital fragments fit so snug…"
Esta canción se refiere por supuesto al oscurantismo, a la inquisición y cuando todo el ingenio de los científicos era depositado para hacer las más creativas y complejas máquinas de tortura. Una triste época en donde la tecnología creció a partir del morbo, la psicosis masiva, el sadismo y el abuso de poder por parte de la iglesia católica. Dicen que en el oscurantismo nada se desarrollo, nada creció, nada se investigó, pero eso no es cierto. Se desarrolló y se investigo mucho en el area de tortura.
Amon Amarth - Thousand Years of Oppression
Con esta canción me refiero a todos los pueblos que oprimen a otros por ser lo más fuertes. Después de varios años, ganar batallas ya no dependía de ser el más fuerte si no de tener la mejor tecnología. Housand Years of Oppression habla de todos los pueblos que dominaron a otros a travez de los años gracias a la tecnología.
The Berzerker - Mono Grind
Mono Grind es una canción violenta, agresiva, brutal e intimidante. Con esta canción hago referencia a cómo la gente vió a la tecnología a partir de 1947. Muchos miraban con horror a la tecnología tras el destrozo que dejó a tras las Segunda Guerra Mundial, los millones de muertos, y las ciudades devastadas. La gente se dio cuenta de lo que era capaz de hacer la tecnología. Que sólo se necesitaría una bomba nuclear para arrasar una ciudad entera. La tecnología era ahora vista como algo abominable que traía consigo muerte y desgracia. A partir de este año comenzó a guerra fría, el miedo en los ciudadanos americanos y rusos, las películas de terror en donde un robot era el enemigo o en donde criaturas del espacio nos aniquilaban a todos con tecnología superior a la nuestra.
Johnny Cash - I've being everywhere
Escogí esta canción por que la tecnología aparir de los 50's y 60's puso al alcance del ciudadano común y corriente la posibilidad de volar. Con esto, las distancias se acortaron, los países y ciudades más lejanos parecían estar a la vuelta del aeropuerto. Conocer el mundo era ahora una posibilidad.
I've being everywhere habla de cómo Johnny Cash se divierte recorriendo todo el país y parte del mundo.
Rammstein - Pussy
Too big, too small,
size does matter, after all.
Zu groß, zu klein,
er könnte etwas größer sein.
Mercedes Benz und Autobahn,
alleine in das Ausland fahren
Reise Reise, Fahrvergnügen
ich will nur Spaß, mich nicht verlieben.
Just a little bit...
Just a little bitch...
Too big, too small
Size does matter, after all
Too big, too small
He could be a bit bigger
Mercedes Benz and autobahn
Driving abroad alone
Journey, journey*, driving pleasure
I just want fun, not to fall in love
Este es un fragmento de la letra de Pussy, una canción relativamente reciente de Rammstein. Escogí esta canción porque el hedonismo en la cultura y tecnología a partir de los ochentas y noventas se tomaron de la mano. Los científicos en esta época se encargaron de cambiar nuestros cuerpos con la cirugía plástica para quitarnos arrugas, injertar pelo o agrandarse el pene, todo para ser más atractivo y tener más sexo. La canción habla de querer divertirse pero sin enamorarse, divertirse pero realmente no tener ninguna pasión. A partir de los noventas y ochentas, la tecnología se enfocó en dar placer al hombre en varios aspectos incluyendo el sexual con juguetes sintéticos como muñecas inflables y dildos. La tecnología se comenzó a vender como un lujo con coches elegantes, televisiones gigantes, celulares etc.
Kraftwerk - Poket Calculator
Esta canción fue hecha en el 78 aproximadamente, pero también quiero incluir a los 60's. En donde la gente comenzó a ver la tecnología como un integrante más de la familia. Ya no era novedad tener un refrigerador, una televisión y un radio en casa. Los prejuicios a esta iban desapareciendo y la tecnología era vista como un amigo del hombre. La canción de Kraftwerk habla de una perfecta convivencia entre máquina y hombre, habla de un sujeto que está completamente agradecido y emocionado con su calculadora. Pienso que durante estas dos décadas, a pesar de la guerra fría, la gente convivió en armonía con la tecnología.
Cranberries - Just my imagination
Esta canción, no la escogí por letra si no tono. Just my imagination es la canción mas feliz del mundo en cuanto a tono y en el video, la vocalista camina por la calle con su Walk man y es realmente feliz. Aunque no hago alusión a ningún momento en específico en la historia menciono esta canción por la actitud de muchas personas con la tecnología. Muchos caminan por la calle con su pedazo de tecnología en la mano y son las personas más felices del mundo. Quizas esta mujer caminó por la calle feliz con su walkman en los 90's, pero ahora una mujer camina exactamente igual de feliz con su i phone y Twitter.
Rammstein - Seeman
Siempre es difícil describir al mundo y su relación con la tecnología en su época actual, en este aso 2010. Es muy fácil mirar atrás y describir al mundo y la tecnología en el siglo XII, en 1970, 1980, pero mirar al mundo en este momento y describirlo es lo más difícil.
No puedo hacer un análisis general del mundo y la tecnología en el 2010, incluso si lo llegara a intentar estaría probablemente equivocado. Así que no pretenderé hacer un análisis general pero si hablar quizás de dos rasgos en específico de la tecnología hoy en día. Para esto, escogí Seeman de Rammstein que tiene una frase en específico que me llamó mucho la atención: "Komm in mein Boot, ein Sturm kommt auf und es wird Nacht". Ven en mi bote, una tormenta se aproxima y es esta noche. Pienso firmemente que la tecnología hoy día 2010, maneja exactamente ese discurso. La tecnología le dice al individuo: Súbete a mi bote, viene una tormenta y si no estás en él, vas a valer madres. Es todo lo que puedo decir de estos días y la tecnología.
Rammstein - Ohne Dich
El segundo rasgo que puedo mencionar es lo que el individuo de hoy le dice a la tecnología.
Ohne dich kann ich nicht sein
Ohne dich
Mit dir bin ich auch allein
Ohne dich
Ohne dich zähl ich die Stunden ohne dich
Mit dir stehen die Sekunden
Lohnen nicht ohne dich
Without you I cannot be
Without you
With you I am alone too
Without you
Without you I count the hours without you
With you the seconds stand still
They aren't worth it
Vivimos en un mundo en donde dependemos de la tecnología, sabemos que estamos perdidos sin ella, que si la abandonamos no sobreviviremos la inminente tormenta que se avecina.
Meshugga - War
Si bien, no podemos dejar a tras el tema de la guerra. Sería ridículo sólo mencionarlo con los vikingos y luego fingir que la tecnología nunca más fue usada para la guerra. War es una canción que en realidad no aporta mucho más que Victorious March pero si actualiza el tema. Meshugga es una bada de metal progresivo denominado Math Metal, complejo, rápido, preciso justo como las guerras de hoy.
Es impresionante lo que es tecnología bélica. La tecnología usada por el ejército siempre va a estar un paso delante de la tecnología civil. Siempre será el ejército el que tenga la tecnología de punta. Siempre que pensemos que Steve Jobs es un genio y nos presuma su computadorcita flaca de 10 gramos, debemos saber que el ejército tuvo una de menor peso, menor tamaño, mejor y más rápida cinco años antes.
Johnny Cash - God is gonna Cut you Down
You can run on for a long timeRun on for a long timeRun on for a long timeSooner or later God'll cut you downSooner or later God'll cut you downGo tell that long tongue liarGo and tell that midnight riderTell the rambler, the gambler, the back biterTell 'em that God's gonna cut 'em downTell 'em that God's gonna cut 'em down
Escogí esta canción para concluir porque habla de la muerte, la muerte es para todo un fin así que ese el motivo por el cual la escogí.
Durante muchos años los científicos se han esmerado en prolongar la vida del ser humano. En la edad media la esperanza de vida era de unos treinta años, en los 60's de unos setenta ya ahora, nuestros abuelos tienen noventa años y a nadie le sorprende. La tecnología efectivamente se ha esmerado en darnos unos minutos más sobre la tierra y quizas nosotros tengamos una esperanza de vida de ochenta años, pero la esperanza de vida en Kenia es de 40 años. La tecnología no le llega a todos. La tecnología no es global. El i pad no será lanzado al mercado; el i pad será lanzado a un mercado. El ipad no llegará a Kenia. Kenia no necesita i pads, tiene problemas más grandes. La tecnología es excluyente, escoge, discrimina. Escogí esta canción de Johnny Cash porque aunque la tecnología te haya escogido o no, te vas a morir de igual forma. La muerte sí es global. La muerte sí nos llega a todos. Un i pad, no.
José José - El Triste
Llegó el momento de hablar a futuro, cuando todo se haya dicho y hecho. Cuando la tecnología finalmente se encargue de destruirnos poco después de habernos salvado y los pocos sobrevivientes, ahora en chozas y utilizando palos y piedras para defenderse le cante a la tecnología: "Que triste fue decirnos adios, cuando nos adorabamos más, hasta la golondrina emigró, presagiando el final…¡No se si vuela a verte después, no pido compasión ni piedad, la historia de esta amor se escribió, para la eternidad!
viernes, 16 de abril de 2010
NACIDOS EN EL BURDEL
Este documental nos muestra como es la vida de 8 niños en la zona roja de Calcuta. Un fotógrafa, Zana Briski, llega ahí con el fin de hacer un documental de la vida que se lleva en esta área, pero rápidamente queda conmovida por un grupo de niños que la siguen a todos lados. El documental enseña como ella decide enseñar a los niños a tomar y apreciar la fotografía. Durante todo el documental, la historia es vista desde los ojos de estos niños que nos muestran otra visión de su propio mundo, es sumamente interesante conocer la visión de estos niños que además sin duda alguna logran captar excelentes fotografias.
La fotografia que vemos es una foto tomada por ua niña de no mas de 10 años, ella explica que simplemente su amiga (la niña que aparece en la foto) estaba lavando la ropa y tendiendola y que le pidio que se la tomara y ella dice asi "yo simplemente me enoje y la tome". Creo que la foto expresa mucho y las mezcla de colores la hacen muy bella.
Sin embargo, no todos los niños pueden llegar a su final feliz, lo que solo hace que esta sea una película reflexiva que nos deja en muchas cosas que pensar.
ANNIE LEIBOVITZ
Vimos un documental de la vida Annie Leibovitz, la cual es una excelente fotografa americana.En el nos narran la vida y la obra de una de las fotógrafas más influyentes y famosas del mundo, responsable de algunas de las imágenes más representativas en el mundo de la fotografía.
Nos cuenta de su su relación sentimental con la escritora Susan Sontag.
Además, el programa muestra sesiones fotográficas con George Clooney y Kirsten Dunst. Cuenta con entrevistas a familiares y a destacados representantes de la culturales como Hillary Clinton, Whoopi Goldberg, Mick Jagger, Demi Moore, Yoko Ono entre otros.
Fotografa habitual de revistas como Rolling Stone, Vanity Fair, Life, y Vogue, Leibovitz es autora de la que recientemente ha sido considerada, por una asociación norteamericana de editores de prensa, como la mejor portada del siglo XX: la del Rolling Stone del 22 de enero de 1981, en la que John Lennon, desnudo, se abraza a su mujer Yoko Ono, y que fue tomada pocas horas antes del asesinato del músico británico.
Me parece que Leibovitz está consagrada en el mundo de la fotografía como la fotografa oficial de famosos, políticos, músicos y deportistas.
Nos cuenta de su su relación sentimental con la escritora Susan Sontag.
Además, el programa muestra sesiones fotográficas con George Clooney y Kirsten Dunst. Cuenta con entrevistas a familiares y a destacados representantes de la culturales como Hillary Clinton, Whoopi Goldberg, Mick Jagger, Demi Moore, Yoko Ono entre otros.
Fotografa habitual de revistas como Rolling Stone, Vanity Fair, Life, y Vogue, Leibovitz es autora de la que recientemente ha sido considerada, por una asociación norteamericana de editores de prensa, como la mejor portada del siglo XX: la del Rolling Stone del 22 de enero de 1981, en la que John Lennon, desnudo, se abraza a su mujer Yoko Ono, y que fue tomada pocas horas antes del asesinato del músico británico.
Me parece que Leibovitz está consagrada en el mundo de la fotografía como la fotografa oficial de famosos, políticos, músicos y deportistas.
Nacidos en el Burdel
Nacidos en el Burdel
Producción India/Estados Unidos 2004
Dirección Ross Kaufman y Zana Briski
Música John McDowell
Género Documental
Duración 1:22 (82 min)
RESEÑA
Creado por dos documentalistas que relizan una cronica del tiempo que ambos pasaron en Calcuta y de las ninas y mujeres que conocieron. Y como se desarrollan las hijas de las prostitutas en este poblado. Nos narra la historia de una senora Briski, la cual les enseña a los niños acerca de la fotogragia, les da camaras para que experimenten y realizen una actividad que las lleve de vida. La fotografia juega un papel importante ya que es el medio de escape que tienen las niñas de su vida miserable.
Este documental que tenía como tema central la vida de las sexoservidoras en Calcuta, cambia su sentido para mostrarnos las condiciones de vida de los hijos del Distrito Rojo, que reciben a la extraña como un signo que su vida cambiará y la aceptan como un respiro para su felicidad. Sin saber que la esperanza son ellos.
Este documental que tenía como tema central la vida de las sexoservidoras en Calcuta, cambia su sentido para mostrarnos las condiciones de vida de los hijos del Distrito Rojo, que reciben a la extraña como un signo que su vida cambiará y la aceptan como un respiro para su felicidad. Sin saber que la esperanza son ellos.
Las fotógrafas y directoras Ross Kauffman y Zana Briski, centran su atención en ocho niños, Sushitra, Puja, Manik, Avijit, Shanti, Kochi, Tapasi y Goor, quienes obtienen como primer regalo de Briski una cámara y a través de ella plasman su realidad, la entienden por dolorosa que es y muestran intenciones de cambiar el curso de ella.
¿Pero cómo ayudarles a salir de ese lugar cuando la sociedad ha marcado a los niños sin ser estos culpables? La tía Zana tendrá que pasar varios pruebas con sus alumnos para triunfar ante el burocratismo y el estigma que llevan los niños por su lugar de origen.
A pesar de no contar con la calidad de grandes producciones, Nacidos en el burdel tocó las fibras más sensibles de los críticos para ganar en el 2005, el Oscar al mejor documental y ser nominado como mejor película en los Golden Satellite Awards.
Uno de los aciertos de la producción es que a pesar del tema, su narración simbólica y sencilla la hace apta para toda la familia, pues no necesita presentar escenas de sexo para documentar la vida de las prostitutas. Además que es un buen ejemplo para los niños de cómo se puede salir adelante si existe la esperanza de encontrar una mejor vida y se lucha por ella.
No hay actuaciones, sólo retratos de sus protagonistas, quienes se desenvuelven al frente y detrás de la cámara como si hubiesen nacido con ella.
La música juega un papel casi protagónico, pues marca el ritmo de la narración con la fusión de ritmos hindúes y western, percusiones y flautas, bajo la batuta de John McDowell y la participación del productor Daniel Baruch y la edición de Tom Paul.
jueves, 15 de abril de 2010
Annie Leibovitz
miércoles, 14 de abril de 2010
Duilio Rodríguez.
El pasado viernes recibimos a Duilio Rodriguez, fotoperiodista que comenzó su carrera en el periódico La Jornada y que recientemente ha trabajado como editor para las publicaciones del grupo Time Expasión, específicamente las revistas Expansión, Life & Style, Dinero Inteligente y Obras. Duilio R., nos relata su historia y nos muestra parte de su trabajo. Aquí están mis conclusiones.
Escuchar la historia personal de alguien más, siempre representa una oportunidad de aprendizaje. Vernos reflejados en los relatos de profesionales, nos hace plantearnos preguntas sobre quiénes somos y sobre lo que queremos para nuestras propias vidas. Imaginarnos en esas situaciones nos puede dar información sobre nuestra personalidad y carácter, esenciales para desarrollarnos en cualquier actividad profesional.
Uno de los aspectos que más me cautivan sobre la vida profesional de los fotógrafos, es la posibilidad que se tiene, no sólo de vivir experiencias inaccesibles para muchos, si no de tener un acercamiento a esos eventos tan sensible, que inevitablemente se adquieren lecciones de vida que prosperan en sabiduría. Ser fotógrafo es ser un testigo sensible porque necesita y debe comprender el lenguaje de la comunicación visual y utilizar sus herramientas para que éste exprese lo que mejor describe una situación en determinado contexto. Fue a través de la óptica objetiva necesaria en todo fotógrafo que pudo tener una experiencia tan cercana a uno de los episodios del conflicto armado en Chiapas.
A partir de los historias y anécdotas que nos relató Duilio Rodríguez, advertí de nueva cuenta el compromiso inherente al labor del fotógrafo, de la responsabilidad que se tiene cuando tenemos un momento histórico en las manos. Otra cosa que me atrae de este mundo laboral es que se puede ser multifacético, haciendo que el trabajo se torne interesante, divertido y enriquecedor.
Escuchar la historia personal de alguien más, siempre representa una oportunidad de aprendizaje. Vernos reflejados en los relatos de profesionales, nos hace plantearnos preguntas sobre quiénes somos y sobre lo que queremos para nuestras propias vidas. Imaginarnos en esas situaciones nos puede dar información sobre nuestra personalidad y carácter, esenciales para desarrollarnos en cualquier actividad profesional.
Uno de los aspectos que más me cautivan sobre la vida profesional de los fotógrafos, es la posibilidad que se tiene, no sólo de vivir experiencias inaccesibles para muchos, si no de tener un acercamiento a esos eventos tan sensible, que inevitablemente se adquieren lecciones de vida que prosperan en sabiduría. Ser fotógrafo es ser un testigo sensible porque necesita y debe comprender el lenguaje de la comunicación visual y utilizar sus herramientas para que éste exprese lo que mejor describe una situación en determinado contexto. Fue a través de la óptica objetiva necesaria en todo fotógrafo que pudo tener una experiencia tan cercana a uno de los episodios del conflicto armado en Chiapas.
A partir de los historias y anécdotas que nos relató Duilio Rodríguez, advertí de nueva cuenta el compromiso inherente al labor del fotógrafo, de la responsabilidad que se tiene cuando tenemos un momento histórico en las manos. Otra cosa que me atrae de este mundo laboral es que se puede ser multifacético, haciendo que el trabajo se torne interesante, divertido y enriquecedor.
martes, 13 de abril de 2010
Annie Leibovitz "Life through a Lens"
Nombrada como una leyenda viviente por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos,
la norteamericana Annie Leibovitz, nacida en 1949, es internacionalmente reconocida por
la calidad de su trabajo fotográfico, en el que siempre ha impreso su estilo y huella personal.
Es famosa por retratar a celebridades y particularmente por capturar la última imagen de John Lennon, horas antes de su infame asesinato. Sin embargo, el trabajo de Leibovitz se extiende más allá de una labor documental del medio artístico, pues también ha incursionado en los campos de la fotografía periodística, publicitaria y de editorial, conservando el sello que distingue a su estética.
A pesar de que actualmente se ha metido en tremendo lío financiero (está demandada por 800 mil dólares y además corre el riesgo de perderlo todo, desde sus propiedades hasta los derechos de su trabajo), Leibovitz ha tenido una carrera profesional que le ha llevado a vivir invaluables experiencias. La vida de cualquier fotógrafo puede ser tan excitante como se lo proponga, además, claro está, de sus inclinaciones y gustos personales. El trabajo profesional de Leibovitz me atrae por sus inicios como fotógrafa en la revista Rolling Stone, pues siempre me ha intrigado la manera en que las fotografías se constituyen como íconos para los fanáticos musicales. La fotografías en parte ayudan a construir la leyenda en la que se convierten los artistas musicales, al ponerle un rostro a la respuesta sensorial que despiertan en su público. La imagen es una forma de aprehender lo intangible, de materializar artísticamente lo que pertenece al plano de la imaginación y es esto lo que logran las imágenes de Leibovitz, al menos en sus retratos, donde captura la esencia del artista, más allá de las simples apariencias.
Annie Leibovitz
El documental Life through a lens es una mirada al trabajo de estudio que tiene la fotografa más famosa entre los famosos. Ver cómo retrata a George Clooney o Kate Hudson nos revela un sinúmero de información: u visión cómo fotógrafa, el equipo y staff que se necesita para una foto prosional, cómo Annie Leibovitz se comunica con las celebridades y cómo se las ingenia para crear siempre mundos surrealistas que no están al alcance del mundo real.
Lo que noté de sus fotografías s que tienen un minuicioso trabajo e postprducción, adecuandolas a veces a que parezcan pinturas sobre óleo.
El documental, aunque no se enfoca en su vida personal, la expone bastante. Annie Lebovitz es una persona gay que no parece tener ningún conflicto emocional ni social por sus preferencias sexuales,es cariñosa con su familia y feliz aparentemente. Muy apasionada con su trabajo.
Lo que noté de sus fotografías s que tienen un minuicioso trabajo e postprducción, adecuandolas a veces a que parezcan pinturas sobre óleo.
El documental, aunque no se enfoca en su vida personal, la expone bastante. Annie Lebovitz es una persona gay que no parece tener ningún conflicto emocional ni social por sus preferencias sexuales,es cariñosa con su familia y feliz aparentemente. Muy apasionada con su trabajo.
Annie Leibovitz
El documental “Life through a lens” lanzado en el 2006, narra durante 80 minutos la vida y trayectoria de la fotógrafa Annie Leibovitz, una de las figuras más importantes dentro del ámbito fotográfico que se ha distinguido por sus retratos icónicos que se vuelven parte del imaginario colectivo.
Leibovitz nació en 1949 en Connecticut, su pasión por la fotografía nació en el núcleo familiar, ya que por los viajes constantes de sus padres (padre militar y madre bailarina), la cámara se volvió parte indispensable en cada momento, como un miembro más de la familia. Por otro lado, Annie Leibovitz también comenzó a interesarse por el trabajo del fotógrafo Henri Cartier Bresson.
Tras 10 años de trabajar para la revista Rolling Stones, Vogue y Vanity Fair, Annie ha logrado publicar sus fotos más conocidas, como la de Whoopi Goldberg en una tina de leche, la de Bette Midler en una cama de rosas, la de Demi Moore embarazada, la de John Lennon y Yoko Ono unas horas antes del asesinado, la de Ronald Reagan, las fotos tempranas de Arnold Schwarzenegger, y las fotos de la gira de los Rolling Stones.
Annie Leibovitz: Life Through a Lens
Annie Leibovitz: Life Through a Lens, es un documental escrito y dirigido por Barbara Leibovitz, que retrata la vida de la fotógrafa, desde los inicios de su carrea en la revista Rolling Stones, hasta su actual colaboración para publicaciones como Vogue y Vanity Fair.
Leibovitz expone en este video sobre su vida personal y laboral, hablando de las diferentes personas que han inlfuido en ella.
Leobovitz se ha caracterizado por retratar a celebridades, muchas de sus imágenes son icónicas, como la de Whoopi Goldberg dentro de una tina de leche, Bette Midler acostada sobre rosas, Demi Moore embarazada... y la lista podría continuar. Quizá una de sus fotografías más importantes es aquella que tomó de John Lennon con Yoko Ono unas horas antes de que este fuera asesinado.
Es interesante conocer la vida de Leibovitz como fotógrafa, pero también como persona, verla trabajando en una sesión fotográfica, pero también verla en su hogar compartiendo imágenes de su pasado y de la gente que ha sido importante para ella.
Soy admiradora del trabajo de Leibovitz, y me gustó conocer su historia y ver como su carrea ha ido creciendo hasta convertirse en lo que es hoy en día.
Leibovitz expone en este video sobre su vida personal y laboral, hablando de las diferentes personas que han inlfuido en ella.
Leobovitz se ha caracterizado por retratar a celebridades, muchas de sus imágenes son icónicas, como la de Whoopi Goldberg dentro de una tina de leche, Bette Midler acostada sobre rosas, Demi Moore embarazada... y la lista podría continuar. Quizá una de sus fotografías más importantes es aquella que tomó de John Lennon con Yoko Ono unas horas antes de que este fuera asesinado.
Es interesante conocer la vida de Leibovitz como fotógrafa, pero también como persona, verla trabajando en una sesión fotográfica, pero también verla en su hogar compartiendo imágenes de su pasado y de la gente que ha sido importante para ella.
Soy admiradora del trabajo de Leibovitz, y me gustó conocer su historia y ver como su carrea ha ido creciendo hasta convertirse en lo que es hoy en día.
lunes, 12 de abril de 2010
Annie Leibovitz
Con una pasión nata al ojo de la cámara, yendo a vivir con ganas de difundir un mensaje visual. En medio de un movimiento social de muchos cambios y con ganas de difundir esos cambios. Así es como Annie Leibovitz empezó su impresionante carrera como fotógrafa, tomando fotos en los sesentas para la revista Rolling Stone, entre los mejores escritores de la época. Annie logró entrar en el mundo de la fotografía con una pasión inimaginable, una visión tremenda de cómo reflejar las imágenes que tomaba. Annie buscaba la foto que no mucha gente busca, lo ve de otra manera y es por eso que logro trascender a ser una de las mejores fotógrafas de hoy en día. Desde yendo a tomar el retrato de John Lennon, ir de Tour con los Rolling Stones, viendo los peligros del trabajo con su adicción a la cocaína. Hasta lograr recuperarse y ser hoy en día de las fotógrafas mas cotizadas del mundo. Actualmente trabaja en Vanity Fair donde se ha visto desde que empezó en el mundo de la fotografía, una variación, una maduración tremenda en su manera de armar una fotografía. Además de tomar tiempo para llevar una familia y a la misma vez estar casada con su trabajo. En el documental que vimos en clase, note que ella metía toda su visión en el momento de tomar la fotografía, pensaba exactamente porque la quería tomar de tal manera y el impacto que causaba después de tomarla. En lo personal, Annie se me hace de las mejores fotógrafas del mundo hoy en día y admiro mucho la trayectoria que ha tenido a lo largo de su vida.
Annie Leibowitz
Annie Leibowitz
“ Life through a lens”.
Una mundialmente conocida fotógrafa que sin duda a inspirado el trabajo de muchos colegas, siendo ella no solo pionera en su género si no constante transformadora del mismo.
Annie confiesa en este documental sobre su interesante carrera, que fue inspirada por un libro que publico el famoso fotógrafo Cartier Bresson. A partir del cual se decidió a tomar la cámara y tratar de imitar los trabajos del artista.
Posteriormente Annie entra a trabajar como editora de fotografía para una revista en Nueva York. En donde afirma que sus fotos eran mas poderosas que el texto mismo. Debido a que comunicaban el mensaje que pretendía comunicar el texto de una manera mas sintética y concisa que este. Esto le refuerza la idea de lo importancia de la imagen.
Esta artista sin duda como característica principal tiene la de provocar al espectador por medio de sus imágenes. Demi Moore, afirma que ella a recibido el mismo nivel de conmoción por las imágenes que le ha sacado Annie, a la que a recibido por sus películas. Esto es un indicador de lo poderosas que son estas imágenes y de lo controvertidas que pueden llegar a ser, debido a que retrata iconos de la cultura mediática internacional.
Con respecto a la portada me llamo la atención que Annie afirma con respecto a esta que no se trata de una foto aunque este constituida de una imagen. Dice que esto solo es un diseño para vender la revista y que la fotografía se encuentra detrás de la portada, es decir en el contenido de la revista. Otra cosa que me llamo mucho la atención es su capacidad creativa, ya que ella dice que predispone la trama de sus fotos, es decir no planea en la composición de estas, hasta que se encuentra en la locación.
Anne Leibowitz
Anne se ha dedicado a fotografiar y retratar el mundo de la moda para todo tipo de revistas;siempre retratando a personajes importantes de la historia, desde actores, actrices, hasta políticos.
En el documental cuenta como se decide por estudiar foto; por su amor al arte que la llevó hasta el decidir tomar fotos.
Es interesante como en el documental describen su vida como fotógrafa, se ha dicho que sus fotos más importantes están dentro de las revistas pero ella dice que no, que están en su casa, otros han dicho que ha fotografiado al historia de EU.
En el documental se habla mucho de su vida personal y de como algunas veces esta la llevó a tomar de las mejores fotos que se han tomado; sin duda una de las mejores fotógrafas del mundo.
Annie Leibovitz: Life through a lens
Cuando se le pregunta a Annie Leibovitz qué es la fotografía, ella responde: "es la vida a través de un lente". Esta frase es la que da el título al documental que narra y expone el trabajo de una de las fotógrafas más reconocidas y famosas dentro de la cultura popular.
Leibovitz nació en Connecticut en octubre de 1949. Hija de un Teniente de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos y una bailarina, es la tercera de cinco hermanos. Debido al trabajo de su padre, Annie y su familia se mudaban constantemente y ella misma menciona que la cámara fotográfica era prácticamente otro miembro de la familia que los acompañaba y dejaba testimonio de los lugares que visitaban. Pero no fue sino hasta que, instalada en una base militar en Filipinas durante la Guerra de Vietnam, surgió en ella el interés por la fotografía siendo sus primeros retratos soldados de la base.
San Francisco y la década de los setenta fueron el lugar y los años que marcaron la vida profesional de la fotógrafa. Influenciada por la fotografía de Henri Cartier-Bresson, Leibovitz se caracteriza por su fotografía de retratos.
Leibovitz formó parte del equipo fundador de la revista Rolling Stone, con quienes realizó alrededor de 142 portadas entre las que se destacan la gira de la banda Rolling Stones en el '75, los movimientos sociales de los 70's y la última fotografía de John Lennon antes de que fuera asesinado.
Después de 10 años de trabajar primordialmente para Rolling Stone, Annie Leibovitz se integró a las filas de la revista Vanity Fair en 1983.
Ha fotografiado a innumerables celebridades y personajes del mundo de la moda, la política, el entretenimiento y la música. Es considerada una de las
fotógrafas mejor pagadas del mundo, inclusive Anna Wintour, editora en jefe de la revista Vogue USA, publicación con la que Leibovitz colab
ora, afirma que el presupuesto no es un inconveniente cuando se trabaja con Annie, pues nadie hace las fotografías como ella.
Sin duda alguna Annie Leibovitz es un referente obligado cuando se trata de fotografía de moda y retratos de personajes de la cultura popular.
Anne Leibowitz
La fotografía en la moda
Anne Leibowitz (Leibovitz)
Jorge Acevedo
Como ella lo dice su vida esta vista a través de un lente o Hilary Clinton que describe su obra como una crónica de Estados Unidos y de lo que han vivido. Sus fotos más importantes se encuentran en su casa y para ella esto no es tan fácil como se ve; “tenemos que complacer a todos, el patrocinador, el anunciante, el lector, a la revista”. Anne de pequeña tenía muchas hermana y viajaban con frecuenta, y algo de los más interesante que he escuchado en un fotógrafo fue su descripción de la fotografía relacionada a sus viajes en auto; ella vio el mundo a través de un marco, como el marco de la ventana de coche. Ella quería ir a la escuela de San Francisco para convertirse en maestra de arte pero este mismo amor al arte la llevó a convertirse en fotógrafa tomando sus primeras fotos en los conflictos de aquellas épocas en San Francisco.
Muchas figuras influenciaron su carrera, Robert Frank y sus fotografías de la sociedad norteamericana, Cartier Bresson que se convirtió en el primer autor que ella leería.
Al llegar a la revista Rolling Stone ella, al igual que los pasados dos fotógrafos, retrató la cultura de la música. “Photography is an empty canvas waiting to be filled”.
Las mejores fotos para ella se encuentran cuando tomas lo que esta a tu alrededor y te conviertes en parte de él.
Fotografías de importantísimos personajes; Ronald Reagan, Arnold Schwarzenegger, John Lennon-Yoko Ono, The Rolling Stones, Donald Thrump. Las fotografías se convierten en notas, cartas.
Tomó también un grandioso set de fotos de Nueva York desde un helicóptero para el NY Times a donde se fue a vivir algunos años después en la central de las oficinas de la revista Rolling Stone.
Regresando al tema de sus fotografías, ellas comenzó a hacer fotografías en sets después de su famosa sesión en la cama de rosas. Llamado por ella como simbolismo, poesía conectada con las personalidades. Hasta que la gente empezó a esperar la revista para ver sus fotografías.
También su vida tienen un lado malo cuando tuvo grandes adicciones, hasta el punto que pensó que iba a morir, pero estas las superó con la rehabilitación.
Anne llegó hasta donde está gracias a ser una gran perfeccionista, su talento y el apoyo incondicional de su familia, su pareja, la escritora Susan Sontag.
Annie Leibovitz: So, There You Go, 2009
Douglas J. Sloan
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