SICKO

SICKO

Michael Moore no es mi documentalista favorito, creo que el oficio del periodismo (sea en el ámbito que sea, me refiero a los diferentes medios de comunicación que requieren de un código ético, en donde no se mete de la cuchara del periodista por decirlo de alguna manera) debe de ser absolutamente imparcial y eso es algo que Michael Moore no logra. El ser un documentalista de renombre para mi no justifica el pintar una situación basada en un punto de vista subjetivo. Sicko, se enfoca en el ámbito de salud pública, es cierto que los norteamericanos no gozan de un sistema de salud privilegiado, pero tampoco pagan las cantidades de impuestos que pagan los europeos… en fin, creo que más que un asunto político y de lucha social es una gran manera de crear polémica y hacer mucho dinero. Sólo mi humilde opinión.

ANNIE LEIBOVITZ

ANNIE LEIBOVITZ

Me encuentro fascinada por el trabajo de Annie. No se si sea solamente lo mucho que admiro las fotografías que ha hecho si no su manera de intimidar con personas que parecen impenetrables, o será la manera en la que encontró su camino hacia arriba con pura y dura voluntad, no se, la admiro mucho por todo eso. Del documental hubo una cosa que me gustó muchísimo, cuando Annie decide hacer fotos de bailarines y con toda la humildad del mundo (siendo además sus fotos bellísimas)admite que la danza la supera y que no es fotografiable y se retira.

Otra de las cosas que me sorprendieron mucho fueron las fotografías de su madre muerta, me dí cuenta de que cuando la pasión por el oficio es tan grande, no se trabaja, se vive, y la manera de comenzar su duelo por la muerte de su madre fue fotografiándola por última vez. Admirabilísima mujer, ejemplo a seguir.

UNDER FIRE

UNDER FIRE

La película nos da un pequeño insight de lo que es el periodismo de guerra, digo pequeño por que creo que es imposible retratar fielmente lo que vive un periodista en la guerra, y más aún en una guerrilla o revolución en donde al final se acaban matando entre hermanos.

Lo que logra la película es considerar lo imposible o casi imposible que es para un fotoperiodista, hacer una foto del líder o de los altos mandos de la guerrilla, por todos los contratiempos que tiene que pasar e incluso el riesgo de salir herido o incluso muerto.

Creo que en general da una idea, no solo de la pasión y de la vocación del fotoperiodista sino también de el valor de la responsabilidad de contarnos qué está pasando donde no vemos con gran valentía que no podría lograrse sin el amor al oficio.

DIEGO BUÑUEL <3 <3 <3 <3

DIEGO Buñuel

Nunca he sido buena con las matemáticas ni los cálculos en general. Cuento esto por que el día que supe que venía a la Ibero el nieto de Luis Buñuel casi me desmayo. Lo de las matemáticas es por que yo me imaginaba a un señor de 50 años (no proporcional ya que Buñuel abuelo comenzó a trabajar en el cine en los años 40, lo cual quiere decir que ….. no más cálculos. El caso es que en vez de un viejo de 50 años como yo me imaginaba, llega un hermoso hombre en la mitad de sus treinta años, que habla perfectamente bien al menos 4 idiomas. Y que es un perdido apasionado de su trabajo.

Nos habló sobre la creatividad, sobre el periodismo auténtico en donde ningún paradigma es un decreto y que el trabajo y la creatividad logran tener el éxito que se desea si necesidad de terceros.

La foto que faltaba que subieramos Sebastián y yo.
BUDAH´S

Sharbat Gula y Steve McCurry

Esta foto conmocionó al mundo en 1985, cuando fue publicada en una edición de de la revista National Geographic, primordialmente por la belleza de la foto y la extrañísima y delicada belleza del rostro Sharbat, contrastado con el contexto social del momento en Afganistán, retratado también bellísimamente con sólo mostrar sus ropas rotas.
Lo que es más impresionante aún de esta fotografía, es la mirada de la joven, que probablemente nunca había visto una cámara fotográfica.
La necesidad de Steve McCurry de regresar a ver a esa niña ya convertida en mujer se da por la urgencia del fotógrafo de mostrar un mismo país 20 años después.
Sharabat representa en esa fotografía, la inocencia de la juventud, combinada con un desasosiego por la intuición de su futuro no tan lejano el cual no le trae grandes esperanzas, la opresión, el valor de la mujer en el Medio Oriente, y representa también a todo Afganistan en general.
Mi hipótesis es que encontró a Sharbat justo como quería encontrarla, decadente, vieja, pero con la misma hermosa mirada que logro cautivar al mundo.
Sharbat ahora representa la terminada belleza de una mujer que ha sido oprimida por la pobreza el rezago, los maltratos y las consecuencias de un país tan sufrido como Afganistán.

PRÓLOGO, WPP09, FOTOGRFÍA

PRÓLOGO DE “MANUAL DE FOTOPERIODISMO" POR VICENTE LEÑERO.


El oficio del periodismo conlleva una grandísima responsabilidad moral de ser el intermediario entre lo que pasa en el mundo, las injusticias, las formas de vida y lo poco ordinario de nuestro presente, al resto de la población del mundo; Esta responsabilidad implica, sobre todo en este tiempo en que el hombre se ha vuelto absolutamente visual, llevar la evidencia a sus ojos.
Cierto es que el narcisismo siempre lleva a los seres humanos a querer ser siempre el más importante en cuestión del protagonismo y un reconocimiento público, cada oficio es la realización del talento de una persona, de esa manera el reportero escribe y el fotoperiodista describe de la manera más objetiva que le es posible la realidad.
Sin esta dupla, binomio o pareja, el mundo estaría ciego y sólo podría ver lo que su mirada de 180º le permite, el periodismo nos abre la dimensión de nuestra mirada para convertirla en la de un lagarto que ve la realidad desde una ángulo de 360º.






EXPO WORLD PRESS PHOTO 2009




El escenario: el maravilloso museo Franz Mayer que además tiene una historia de siempre servir al uso público antes un hospital, ahora un espacio para el arte.






La exposición es una recopilación del mejor trabajo fotoperiodístico del 2009, que abarca una amplia variedad de los temas más importantes en la agenda mediática mundial como son:

La migración el tema racial que abarca desde la todavía presente discriminación, hasta las últimas elecciones norteamericanas de las cuales resultó electo Presidente, Barak Obama






La muerte:




la guerra:


Lo suversivo:


la desolación:



la decadencia del hombre



La sobrepoblación:



y desde las olimpiadas...



hasta el mundo artístico

Y por mucho mi favorita…



Esta foto habla de la explotación infantil en Mongolia y expresa con una belleza inmesurable toda la inocencia de un niño que ha sido puesto a trabajar antes de jugar.

LA FOTOGRAFÍA
La palabra fotografía se deriva de los vocablos de origen griego: foto (luz) y grafía (escritura), por lo que representa la idea de escribir o dibujar con luz.

Al principio, la capacidad de la interpretación creativa inherente en los cuadros pintados fue desafiada por el realismo de la imagen fotográfica, ya que por medio de ésta era posible la creación de expedientes del mundo con el propósito de ensamblar una colección sin fin de cuadros en una suerte de mega-memoria.

La imitación aparente de la realidad por medio de la luz fue vista como un milagro, ya que significaba la realización de un antiguo deseo: reproducir un mundo creíble. Esta imagen, reflejo del mundo real químicamente grabada en papel, fue creada en una caja milagrosa llamada cámara oscura, dando como resultado imágenes que forman parte de la memoria del tiempo y el espacio, recreando situaciones pasadas formando así un archivo visual.

Por Laura Rojas Paredes
(http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/act_permanentes/luces_de_la_ciudad/Memorias/fotografia/fotografia.htm)