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jueves, 3 de septiembre de 2009

La mujer Afgana

Si bien el que se haya podido encontrar a una mujer que vive su vida cubierta es increíble lo más increíble de todo el asunto es que esta foto tenga una vigencia tras 20 años de haber sido tomada.
Todos sabemos que tras el 11 de septiembre la mirada del mundo se trasladó a medio oriente, Afghanistán e Irak, la foto renació como símbolo de un país que llevaba décadas de haber sido destrozado, primero por guerras internas y luego por la intervención soviética y americana... Hoy se ve en el rostro de Sharbat Gula la crónica de la destrucción de su país.
La foto y este documental han probado el poder de una imagen, el poder del cambio y de mover mentes y corazones hacia una causa.
Muchos libros de la NATGEO tienen en su portada esta foto, puede que no sea la mejor foto de la sociedad ni la más impactante en sentidos de locación, pero el poder de esta foto (además de su fama) es el poder que ha tenido como catalizador para un problema universal de los refugiados, la pobreza y la segregación religiosa.
Steve McCurry es un gran fotógrafo, y como se muestra en el documental posee un gran sentido acerca de los sujetos a quienes fotografíar y de como lograr conexiones con estos a pesar de no hablar el mismo lenguaje... Mostrando que el involucrarse con una causa como fotógrafo o periodista puede ser extremadamente benéfico.

jueves, 27 de agosto de 2009

Fotoseptiembre

Color fue definitivamente definió esta exposición para mí... Sin embargo, no fui fan como dirían por ahí.
Es decir, hubo fotos que si me gustaron, las de Marcos López estaban interesantes, la luz hacía parecer que fueran como un pintura; lamentablemente no me pareció mas que una copia de LaChapelle. Si bien hubieron un par de fotos (como la de la autopsia) que me parecieron originales, no fue nada nuevo para mí.
El concepto de Rubén Ortiz Torres me pareció interesante, la imitación de las ruinas mayas, aztecas, egipcias o griegas en lugares como Japón o el resort Atlantis en las bahamas.
Aunque el concepto es bueno las fotos no me impresionaron en técnica.
No tengo mucho que decir, quizás carezco de gusto o estoy demasiado empeñada en algo más comercial pero no disfrute mucho la exposición.

National Geographic



Desde 1998 tengo una suscripción al National Geographic suponiendo que en algún punto de mi futuro podría trabajar en una publicación que admiraba profundamente, sin embargo, mi ilusión se ha roto un poco.
No me mal entiendan, sigo admirando profundamento el trabajo d
e la fundación (que empezó en 1888) pero ahora sé que no todo acerca de trabajar en esta revista es viajar, es vivir las difíciles situaciones que se presentan en los lugares remotos a los que los fotógrafos y reporteros viajan.
Es indudable que los que trabajan para la fundación se ven profundamente involucrados con los sujetos a los que entrevistan o fotografían, sean ruinas, lugares, animales o personas existe un vínculo irrompible entre estos.
Todo mundo te dice que en el periodismo uno debe de tratar de ser lo mas objetivo y desapegado, esté último sobretodo porque tu trabajo podría afectarte... Pero es precisamente eso lo que me gusta del trabajo de la gente de NatGeo, no es una relación fría con sus sujetos es una simbiósis con la cual se logran magníficas fotos e increí
bles artículos.
El documental de los fotógrafos de la National Geographic fue impactante, y aunque se haya roto en mí la creencia del glamour de este trabajo, creo que al final me impulsa más, ya no es una ilusión, ahora es una meta.
Puede que nunca entre a la fundación, pero sé que quiero lograr algo igualmente memorable en el mundo periodístico a pesar de saber la cruda realidad detrás de semejante trabajo.




jueves, 20 de agosto de 2009

¿Qué es fotografía?/Prólogo/World Press Photo


¿Qué es fotografía?
Según la Real Academia Española es:
1. f. Arte de fijar y reproducir por medio de reacciones químicas, en superficies convenientemente preparadas, las imágenes recogidas en el fondo de una cámara oscura.
2. f. Estampa obtenida por medio de este arte.
La raíz de la palabra viene de las palabras griegas Fotos (luz) y Grafos (escribir).
Todo esto es cierto, sin embargo, la definición de fotografía es algo mucho mas complejo que el proceso que esta necesita.
La fotografía es la culminación de siglos de experimentación con la luz (desde Aristóteles supuestamente) en la que el hombre trato de dejar una huella propia y auténtica para la posteridad, ya que incluso los retratos pintados no eran suficientes, la fotografía surge del deseo de congelar un momento en el tiempo.

Prólogo de Vicente Leñero

Vicente Leñero nos dice que el fotógrafo ha venido a ganar tanta importancia como el periodista, que ahora es un pareja, yo estoy en desacuerdo.
¿Cuántas veces no la gente ve la fotografía de cierto artículo y en base a eso decide leerlo o no? Muchísimas veces sino es que la mayoría... No quiero decir que el artículo carezca de importancia, al contrario, un artículo tiene la responsabilidad de hacerle justicia a esa imagen.
Lo que quiero decir es que el fotógrafo tiene que alentar a ese lector renuente a no solo observar la imagen sino también a interesarlo en el artículo, como estudiante de comunicación con un ávido interés en el periodismo me duele admitir que la fotografía si tiene una responsabilidad mas grande que el artículo en el sentido de interesar al receptor de información a simple vista, algo que un artículo (ni uno con un gran título)no es capaz de hacer.
Estoy de acuerdo con Leñero en el sentido de que tanto periodista como fotógrafo tienen una responsabilidad en hacer su trabajo lo mejor posible y en que no se debe ver el trabajo de ambos como algo heterogéneo sino mas bien homogéneo; el fotógrafo no se debe ver como lacayo del periodista y el periodista no deber ser intimidado por el dicho de "una imagen vale mas que mil palabras", sus trabajos no deben acompletarse uno con el otro sino complementarse.



WORLD PRESS PHOTO

La exposición de World Press Photo es siempre un vistazo no sólo a lo mejor del fotoperiodismo del año, sino también a aquello que aconteció y aquejo al mundo el año anterior.
Este año se observan imágenes que evocan la peor crisis económica en la historia del capitalismo (como la imagen que pongo al principio de esta reflexión que de hecho es la primera imagende la exposición), una campaña política nunca antes vista (Barack Obama), las crisis políticas en África y Georgia, las Olimpiadas, los desastres naturales en China y Myanmar, animales en peligro de extinción, etc.
El punto no es decir que World Press logra abarcar todo lo sucedido, pero como dije al principio nos permite hechar un vistazo bastante fidedigno al año pasado.
Las fotos ganadoras me conmovieron, algunas dieron coraje y otras me inspiraron, pero creo firmemente que ese es el punto; que las imágenes sean capaces de evocar emociones y mover algo dentro de nosotros (quizás ¿la conciencia?).
Cabe mencionar al fotógrafo mexicano Carlos Casaliz quién fue 1er lugar en la categoría "Contemporary Issues" con un reportaje acerca de los indigentes en la ciudad de Sao Paulo con imágenes que en mi opinión son cautivadoramente bellas y enigmáticas.
No es la primera exposición de World Press a la que asisto, me sorprendió que esta vez no hubo presencia de las acostumbradas imágenes de la presencia estadounidense en Iraq y Afghanistán... Todo esto me pareció bueno ya que las pasadas exposiciones habían sido casí un anuncio de la invasión estadounidense, en cambió se concentraron en la crísis moral y económico que este país atraviesa.
Me gustó la manera en la que esta montada la exposición en el Franz Mayer y que a pesar de haber ido un día entre semana había gente viendo la exposición.
Como conclusión solo dire que obviamente me gustaría que algún día mis fotos fueran dignas de un galardón del World Press Photo.