lunes, 17 de mayo de 2010
martes, 11 de mayo de 2010
lunes, 10 de mayo de 2010
CONFERENCIA, ECOLOGÍA.
Conferencia
La conferencia trato de diversos temas, relacionados todos con los problemas que hoy en México atañen de manera directa a el ámbito ecológico, ámbito que hemos descuidado por inconciencia, lo cual se ve reflejado en la inmensa falta de reformas políticas que regulen de manera eficaz el manejo de los distintos compuestos que están por destruir la ecología de nuestro país. En concreto se hablo de cómo esta problemática a repercutido en la rivera maya y Cancún en específico, lugar cuyas playas eran vírgenes hace 25 años, llenas de naturaleza y por lo tanto acreedoras a una inmensa biodiversidad la cual se encuentra en peligro de desaparecer el día de hoy, gracias a la intensiva y ardua explotación turístico económica que se ha venido llevando a cabo en las ultimas décadas.
A sí mismo se plantearon soluciones desde varios puntos de vista, como político, económico, administrativo, y estudiantil. La mas importante me pareció que fue en la que se menciono que el problema de México radicaba en la estructura de su sociedad civil, así como en los distintos organismos encargados de las normas que regulan a esta, se aclaro posteriormente que un país cuyas prioridades no están cimentadas en la raíz de la estructura que regula a la sociedad , no tiene mucha aspiración a ser congruente con su idealismo.
lunes, 12 de abril de 2010
Annie Leibowitz
Annie Leibowitz
“ Life through a lens”.
Una mundialmente conocida fotógrafa que sin duda a inspirado el trabajo de muchos colegas, siendo ella no solo pionera en su género si no constante transformadora del mismo.
Annie confiesa en este documental sobre su interesante carrera, que fue inspirada por un libro que publico el famoso fotógrafo Cartier Bresson. A partir del cual se decidió a tomar la cámara y tratar de imitar los trabajos del artista.
Posteriormente Annie entra a trabajar como editora de fotografía para una revista en Nueva York. En donde afirma que sus fotos eran mas poderosas que el texto mismo. Debido a que comunicaban el mensaje que pretendía comunicar el texto de una manera mas sintética y concisa que este. Esto le refuerza la idea de lo importancia de la imagen.
Esta artista sin duda como característica principal tiene la de provocar al espectador por medio de sus imágenes. Demi Moore, afirma que ella a recibido el mismo nivel de conmoción por las imágenes que le ha sacado Annie, a la que a recibido por sus películas. Esto es un indicador de lo poderosas que son estas imágenes y de lo controvertidas que pueden llegar a ser, debido a que retrata iconos de la cultura mediática internacional.
Con respecto a la portada me llamo la atención que Annie afirma con respecto a esta que no se trata de una foto aunque este constituida de una imagen. Dice que esto solo es un diseño para vender la revista y que la fotografía se encuentra detrás de la portada, es decir en el contenido de la revista. Otra cosa que me llamo mucho la atención es su capacidad creativa, ya que ella dice que predispone la trama de sus fotos, es decir no planea en la composición de estas, hasta que se encuentra en la locación.
martes, 6 de abril de 2010
Fotos de semana santa y reseña de Theda Acha.
Theda Acha
Nacida en Perú, sin embargo egresada de la Universidad Iberoamericana, se a convertido en la editora de fotografía de una de las revistas mas importantes de la capital, Chilango.
Theda nos contó como funciona el interesante proceso de seleccionar las imágenes correspondientes al amplio público al que va dirigida la revista. Pasando desde Jóvenes hasta adultos de 40 años. Dentro de este proceso Theda hace énfasis en lo muy importantes que son las imágenes de la portada en cualquier revista. De este modo, ,nos enseño todas las portadas publicadas de la revista chilango hasta ahora. Contándonos la historia y los porqués de cada una de ellas.
Es desde luego tanto interesante como complejo, la cantidad de factores que intervienen en el transmitir de una portada, para con sus lectores. Sin embargo ella menciona que los mas difícil, es el constante pleito con los diseñadores de arte de la publicación, los cuales de ves en ves, buscan intervenir con las imágenes de Theda distorsionando la fuerza y el mensaje de esta.
lunes, 22 de marzo de 2010
documental de Natchwey.
JAMES NACHTWEY-( fotógrafo de guerra).
Director Christian Frey.
“Si tus fotos no son buenas, no estas lo suficiente mente cerca”- Robert Cappa.
A principios de los 70s en Vietnam decide ser fotógrafo de guerra. Su objetivo es transmitir la crueldad, sensibilidad, e injusticia de la guerra.
1980-se dio cuenta de que había aprendido todo , y era el tiempo de irse a NY para trabajar en una revista. Es una época emocionante pues sentía que estaba siendo testigo de la historia. Por esto es que decide ser fotógrafo.
El peligro y aventura, sentir cerca las emociones de la gente era lo que el necesitaba para disfrutar de su vida.
El trabajo era como el teatro, donde el guión era escrito a cada minuto por la realidad.
Nachtwey tubo que aprender a tener una visión especial, y poder entrar en contacto con sus sentimientos para de este modo poder transmitirlos por medio de la foto.
“Los códigos de comportamiento social en la guerra, se suspenden. Te dejan entrar a donde en una situación normal no”. Sin embargo el siempre busca mostrar respeto por la gente y por el evento. Lo cual es difícil al no hacerlo con palabras.
Es solitario porque sus experiencias lo alejan de los demás, incluso de sus colegas, ya que nadie ha vivido lo que el, ni visto lo que el.
“Rwanda, la peor situación en la que he estado”. No entiende como hay gente capas de hacer tales cosas. ¿De donde sale eso odio? No lo entiende, es como tomar el elevador expreso al infierno.
Su secreto consiste en hacer contacto físico con las personas. Ganarse su confianza y poder intimar con la cámara.
El esta dentro de la situación, involucrado de manera directa con el referente. Es parte del conflicto.
“Soy perfeccionista al rebelar”, sobre todo con el cielo, ya que es un componente que lo puede cambiar todo.
A pasado la mitad de su carrera en África.
Se justifica a si mismo, diciendo que las fotos de la gente que toma, son gente que ya ha sido ayudada, en campos de refugiados , donde reciben comida y abrigo.
Su objetivo, aparecer en los medios masivos, de tal modo que el mundo se de cuenta de lo que pasa en el mundo y se sensibilice, para poder hacer una diferencia. “Cuando la gente se entera de la injusticia, quieren que se haga algo al respecto”.
La idea de sacar provecho del sufrimiento de otros es lo que lo persigue. Sin embargo lo único que puede hacer al respecto , es mantener respeto por esta gente.
lunes, 8 de febrero de 2010
ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN
martes, 2 de febrero de 2010
lunes, 1 de febrero de 2010
El Rencuentro. (NatGeo). y Photoespaña Fest.
Steve Mcurry un renombrado fotógrafo de NatGeo, parte una difícil búsqueda al otro lado del mundo, con el fin de encontrar a la niña cuyos ojos cautivaron al mundo, debido al sufrimiento que estos reflejaban, siendo una refugiada de guerra.
Creo que es digno de señalarse, como es que la foto sigue siendo un fenómeno con características metafísicas, en donde un sistema mecánico que refiere al proceso en el que la luz se plasma en el papel sensible, cobra vida al proyectar una mirada como la de esta niña. Mirada que por medio de la fotografía conmovió muchos corazones hasta tocar al del artista, a tal grado y con tanta contundencia, que provoco en el un desesperado deseo de partir a este poco esperanzador viaje.
Steve, logra encontrar a la famosa niña, gracias a la tecnología que resulto de la ayuda del FBI, en donde pudo identificar las pulcras similitudes entre las corneas de los penetrantes ojos de la niña refugiada, y los de una tímida e introvertida mujer, aunque no por esto, con ojos menos penetrantes.
Festival photoespaña.
Me parece muy necesaria, la promoción a este tipo de eventos que brinden oportunidades artísticas. Y la responsabilidad de esta promoción o impulso, recae en nosotros, (estudiantes de artes visuales), en el interés que tengamos con respecto a estos eventos, con lo tanto que nos involucremos en ellos. De lo contrario, seguiremos con la actitud pasiva de ser meramente espectadores, de un tipo de entretenimiento cuyo contenido u o desarrollo de este nos limite a auto-generar una actitud conformista ante el arte, restringiéndonos a su vez el poder crear nuevas alternativas que puedan alimentar al arte, sin permitir que este crezca.