Salvador

Salvador es una película dirigida por Oliver Stone, y relata las vivencias del fotoperiodista Richard Boyle en su estancia en El Salvador durante la guerra, lugar al que decide ir a trabajar con su mejor amigo, en gran parte tratando de huir de su realidad que no es muy agradable: tiene problemas de alcoholismo y drogadicción.

Su trabajo como corresponsal de guerra es duro y doloroso en mil maneras, fotografiar la realidad de un país que pasa por terribles situaciones de violencia.

Aunque hay también una historia de amor la película es muy triste y cruda y logra demostrar el difícil trabajo que tiene un fotoperiodista al querer contar historias que involucran guerra y sufrimiento, pues a pesar de no estar directamente implicado en el conflicto para poder retratarlo tiene que, al igual que los demás, vivirlo.

Un buen 15 de septiembre.

Yo estaba acostumbrada a pasar el 15 de septiembre rodeada de mi familia generalmente en Tepoztlán, pero parece ser que los universitarios tienen una visión totalmente diferente de lo que tiene que ser ese día, la cual adopté yo también teniendo como resultado un festejo patrio rodeado de amigos y decoración... en un antro.

Festejar el grito de esta manera es sólo una excusa para salir de pachanga porque en realidad a las 11:00 pm cuando todo ocurre uno está afuera del lugar en la cadena esperando a que abran.

Afuera de Hotel, el antro al que fui, había una especie de kermés, vendían elotes y algodones de azúcar, pero a nadie realmente le interesaba. Adentro estaba todo decorado con papel picado con los colores patrios, regalaban jarritos de barro con palomas, sobre las mesas había cornetas y sombreros y pasaban personas con pastas tricolores para pintar la cara de cualquiera que cruzaba su camino.


Mis amigos y yo la pasamos muy bien y por supuesto sazonamos la velada con mucho tequila, tal vez demasiado... una fuerte caída del toro mecánico (porque había uno) me hizo intuirlo.

Normalmente como a la una de la mañana pasan un vídeo con la repetición del grito y para mi desilusión pasaron uno pero de broma, el descontento me duró pocos minutos y después regresé a la diversión .

Mi primera foto: señor y perro sonrientes

Visita de Dulio

Dulio Rodríguez es el Editor de Fotografía de la revista Expansión.
En una breve presentación nos platicó de que se trata su trabajo, los retos que enfrenta cada día y las exigencias que representa trabajar en una revista de negocios.

Nos enseñó algunos de los proyectos fotográficos que ha presentado la revista, y nos demostró como muchas veces lo mas importante es la creatividad, sobre todo cuando el presupuesto para realizar las cosas no es tan alto como quisiéramos.
Es impresionante todas las cosas que hay que tomar en cuenta y como una cosa tan sencilla como el cambio de color de un objeto puede tener serias consecuencias.
La fotografía juega un papel muy importante en Expansión, ya que apoya la información y la da un toque divertido a los serios tema que trata la revista.

Al final pudimos hablar con el y hacerle algunas preguntas, platicamos sobre las implicaciones de la era digital y las repercusiones que tiene sobre la fotografía y los fotógrafos llegando a la conclusión de que aunque todo mundo hoy en día tiene acceso a dispositivos fotográficos, se necesita mas que una “camarita” para obtener grandes resultados.

FoToSepTiEmBrE

Presencia Flagrante es una de las exposiciones de Fotoseptiembre. La exposición se divide en dos: “Tinta Roja”, con obras del argentino Marcos López y “El pasado ya no es lo que era” del mexicano Rubén Ortiz.

A pesar de ser realistas ambas partes de la exposición son muy diferentes. “El pasado ya no es lo que era” me gustó menos. Había fotografías interesantes pero sentí que era muy repetitiva, creo que todo el objetivo y la esencia del título pudo haber sido lograda con tan solo unas cuantas fotos. Tal vez no me gustó tanto por el tema en sí, aunque debo aceptar que había buenas fotografías que me hicieron reflexionar sobre nuestra manera actual de ver, percibir y representar la historia del mundo. Me gustó el uso de filtros en algunas imágenes y el juego de colores.

“Tinta Roja” me pareció muy cruda y en algunos casos grotesca, pero en otros bastante ilustrativa e ingeniosa. La nitidez de las fotos es asombrosa, los colores brillantes, la creación de escenas para demostrar algo y mandar un mensaje. Muchas de sus imágenes son bastante perturbadoras pero logran transmitir un reflejo bastante acertado de la realidad. La ironía, el arte pop, la perversión, la globalización y los estereotipos están presentes en todas sus fotografías teniendo como resultado una exposición divertida y morbosamente desagradable que expresa de manera bastante obvia una critica sobre el mundo actual.

En conjunto, la propuesta de ambos autores se relaciona, cada uno aborda temas parecidos pero los ejecuta de maneras completamente distintas. Es una exposición interesante que nos hace cuestionarnos quienes somos y hacia a donde vamos.

En busca de la joven afgana

La joven afgana

A veces creo que la belleza de una imagen radica en la capacidad que tiene de transmitir sentimientos y provocar en nosotros intriga, curiosidad, interés, dudas...

La fotografía de la niña afgana envuelve dentro de sí toda una historia, es como si la imagen hablara, como si sus ojos hablaran. Es una imagen que ha causado en muchas personas admiración, tristeza, dolor, incertidumbre, angustia y sobre todo intriga.

En 1985 Steve Mc Curry tomó esa fotografía, fue portada de la revista y dio la vuelta al mundo volviéndolo famoso, pero 17 años después decidió ir en busca de esta joven afgana, cuyos ojos hipnotizantes y gesto le causaron la inmensa curiosidad de saber que había sido de ella.

La búsqueda duró alrededor de dos años, fue difícil encontrarla y asegurarse de que era ella. Sus ojos son los mismos pero su rostro revela años de sufrimiento y de maltrato, toda una vida de dolor.

La comparación entre ambas fotografías deja un espacio fácil de llenar, toda una historia es contada con tan sólo dos imágenes, dos imágenes fuertes, dos imágenes hermosas aunque enormemente dolorosas.

National Geographic

National Geographic es una revista que exhibe entre sus páginas verdades sobre el mundo en forma de imágenes, el vídeo nos muestra todo lo que se encuentra detrás de esas fotografías.

Al tomar una fotografía obtienes algo que tal vez nunca vuelvas a ver y aunque es muy satisfactorio no es tan fácil como muchos pueden llegar a creer.

Un fotógrafo lleva la realidad al papel, nos abre a todos una gran ventana al mundo, pero para hacer esto hacen falta muchas habilidades, entre ellas valor y resistencia.

Capturar un momento significa estar en el ambiente en que este sucede, ya sea en una situación de peligro o una realmente incómoda, te puedes exponer a enfermedades a problemas con la autoridad y con otras personas.

Detrás de una fotografía se esconden muchas cosas, y detrás de un fotógrafo se esconden muchos valores y actitudes admirables.

Concepto, Prólogo , Exposición

¿Qué es para mi la fotografía?

La fotografía es la técnica y el arte de capturar la realidad y plasmarla en una imagen. Una fotografía representa una parte de la realidad que ya no esta presente. La fotografía atrapa un momento, lo congela, lo copia y lo convierte en imagen.

Sobre el prólogo de “Manual de Foto periodismo”...

Dicen que una imagen vale más que mil palabras, pero si además tenemos las mil palabras el resultado es increíble.
Vicente Leñero, en el prólogo de Manual de Fotoperiodismo habla de lo relevante que es la fotografía cuando de periodismo se trata.
Menciona como se ha menospreciado al fotógrafo cuando su misión es tan importante como la del reportero: entre los dos se complementan y se apoyan.
Según Leñero, el manual se trata justo de eso: el fotógrafo es importante y por eso debe tener una buena preparación, no es ningún subordinado, su trabajo es significativo y por eso debe aprender técnicas, para ser un profesional, que junto con el reportero, logre captar la realidad y asi transmitir grandes sucesos de una manera excelente.

World Press Photo 2009

Todas las fotos presentadas en la exposición me encantaron. Cada una me hizo sentir, algunas tristeza, otras sorpresa, dolor, asco, enojo... miles de emociones que me hicieron disfrutarla mucho pero que también me impactaron.
Es impresionante darse cuenta de todas las cosas que suceden en el mundo y que nosotros ignoramos y es increíble como una fotografía nos puede hacer viajar y sentir que nosotros mismos somos testigos de aquel preciso momento.
En realidad todo me gustó pero las fotos que más me impactaron fueron dos de "Vida cotidiana, fotografías individuales", creo que eran las más crudas y tristes.





Disfrute mucho la parte de naturaleza, las fotos de los ojos me encantaron, me gustó el color, la rareza, los detalles y las explicaciones expuestas.





Creo que lo que menos me gustó fue la sección de deportes, aunque había cosas interesantes, como las fotos de los clavadistas, pero por ejemplo la del gol me pareció muy común, están padres las expresiones de los jugadores, pero creo que es una foto que podríamos encontrar fácilmente en cualquier lado.






Los reportajes gráficos de la vida cotidiana fueron quizás los que mas me gustaron, era como entender toda una historia y una vida en tan sólo seis fotografías .