Diego Buñuel

Yo nunca había oído hablar de él y no fui a la clase pasada pero eso no me impidió el investigar sobre el y lo que ha hecho, aquí esta un poco acerca de su biografía y sus trabajos:
Es director cine, periodista, presentador de noticias en Francia y presentador y director de la serie de de TV de National Geographic Channel, No le digas a mi madre.
Ha trabajado como reportero en varios medios de comunicación internacionales como el Times Picayune en Nueva Orléans y el Chicago Tribune.
En 2000 estuvo acuartelado en Sarajevo, lo que le llevó a especializarse en periodismo de guerra. Cubrió los acontecimientos del 11 de septiembre en la intervención estadounidense en Afganistán en el año 2001; cubrió la guerra en el Congo Oriental, el tsunami de 2004 en Banda Aceh, Indonesia entre otras historias.
Esto es solo un poco de lo que este periodista ha logrado y de verdad cuando lo leí me quede impactada ya que a pesar de su corta edad a tenido una gran trayectoria y grandes proyectos. La verdad se necesita de muchos pantalones para ser periodista de guerra y Diego los tuvo, por lo que nada más por eso en mi opinión merece reconocimiento y mucha admiración.

MONDAPHOTO

El pasado 23 de Octubre se nos dió una demostración y presentación de lo que es la agencia de fotografías, MONDAPHOTO, integrado por fotógrafos como: Lizeth Arauz, Carlos Aranda, Rodrigo Cruz, Ernesto Ramirez, Alfredo Pelcastre. Es una plataforma creativa para desarrollar proyectos colectivos y dar apoyo a trabajos autorales individuales, se creo en 2006.

Me encantó la presentación y lo que es esta agencia de fotos en Internet, la verdad no tenía idea de que existía y lo grande que son porque tiene contratos con muchas marcas como Nike, Telmex, Quién, Vuelo y muchas más.

A pesar de que lleva tan poco tiempo ha crecido enormemente y esta impresionante ya que sus fotos estan increibles y se ve el gran trabajo de sus fotógrafos, me encanta que ellos mismos hagan su sitio web y realmente el pago por este es mínimo.

El Salvador

Boyle (James Woods) viaja al Salvador con su mejor amigo (James Belushi) cuando Boyle estaba en plena crisis personal, seguida por sus problemas de alcohol y drogas. Viajan como corresponsales de guerra. Llegando son testigos de los enfrentamientos entre las guerrillas y el ejército gubernamental. Por otro lado también se toca la historia de amor entre Boyle y su novia salvadoreña, María. La cual trata de salvar.
Es una película de Oliver Stone basda en una historia real, del periodista Richard Boyle que narra el infierno que vivió durante la guerra de El Salvador.
La película es excelente, al igual que la fotografía, el guión, los personajes.
Esta película nos muestra lo terrible que es la guerra y la crueldad de los mandos hacia las personas.
Me gustó mucho la película creo que es una excelente trama y más siendo una historia verídica la cual no fue nada fácil para e personaje principal.

Manual de fotoperiodismo, Capítulo 1

En este primer capítulo del manual se tocan 5 temas importantes: teoría de la imagen periodística, definición de imagen, códigos visuales, géneros en la fotografía de prensa y repaso histórico.
Según Vilches “la foto aparece como el testimonio fidedigno y transparente del acontecimiento o del gesto de un personaje público” la fotografía provee el punto de vista del fotógrafo, apenas un segmento de realidad.
Hoy en día la fotografía se ha convertido en parte esencial de los medios de comunicación escritos y esto gracias a los avances técnicos, ya que ahora las fotografías son de mejor calidad. Para mí como se dice en el texto cuando la fotografía se incluye en el texto, toma otro sentido, al contrario de verla sola sin ningún título y sin ningún texto.
Por otro lado la imagen es esencial como un soporte de la comunicación visual que materializa un fragmento de medio óptico, componente principal de los mass- media.
El código visual también es por otro lado muy importante en una fotografía porque te da lo que es el origen de la imagen que es muy diferente a lo que sería nada más lo visual, aquí es algo más profundo, es todo el proceso de mediación técnica, lo que llevo a una imagen a ser lo que es, lo que vemos.
Por último se mencionan los géneros de la fotografía de prensa, los cuales son los siguientes: fotonoticia el cual es el género más impactante, fotografía de entrevista, fotografía deportiva, fotografía de nota roja, el reportaje, fotografía de documental.

Foto y Pruebas

Fotógrafo de guerra

James Natchwey, Ganador del World Press Photo y varias décadas denunciando las injusticias que ha visto por el mundo. Empezó a trabajar como fotoperiodista en 1981. Dos veces ganador del World Press Photo, este perseverante fotógrafo de Magnum ha dedicado las dos últimas décadas a denunciar las injusticias que ha visto por todo el mundo a través de su objetivo.

Actualmente el intrépido y prestigioso James Natchwey tiene dos exposiciones retrospectivas bajo el título de "Testimonio". Una se muestra en el ICP de Nueva York y la otra, que está de ruta por Europa, ha sido inaugurada en el Círculo de Bellas Artes de Madrid como parte de la tercera edición de PHotoEspaña.

La verdad es que le guardo mucho respeto a este trabajo y más a este señor. Cuando vi el documental me quede realmente impresionada y un tanto pensativa ya que no encuentro forma alguna de que una persona sea tan fuerte para poder persivir tanta violencia, miseria, guerra, odio entre otras cosas por lo cual muestro mi respeto a estas personas las cuales entregan su vida al fotoperiodismo.

15 de Septiembre

El pasado 15 de Septiembre día muy importante para nuestro país, lo pase en mi casa. No salí por lo que las fotos que veran a continuación son tomadas de la tele.

URGENTE PAPEL CLASE DE 11!

Hola a todos los de la clase de 11!! Norelly fue al centro el fin de semana y ya no hay papel kodak solo hay de otro el cual vale 800 pesos y no lo compramos! si alguien mas lo puede comprar se le agradecera! o si saben en donde mas lo puedo encontrar!!! gracias
LO QUE TENEMOS QUE COMPRAR ES:
PAPEL ALTO CONTRASTE KODAK CROME
O
BRILLANTE KODAK F3 O SU EQUIVALENTE

En busca de la niña Afgana

Es impresionante lo que una foto puede significar y transmitir. Steve McCurry considerado uno de los mejores fotógrafos del mundo nos los muestra a través de una foto tomada en 1984: el rostro de una muchacha afgana en el campamento de refugiados de Nasir Bagh en Peshawar (Pakistán).Los ojos de la chica dieron la vuelta al mundo en la que fue la portada más sonada de National Geographic. Diecisiete años después Steve decide buscarla y conocer a la mujer detrás de ese rostro. Quería descubrir la historia detrás de esos ojos.
Tras una larga búsqueda, llena de confusiones logran encontrar a la mujer Afgana, gracias a la dedicación del equipo de Steve. Encuentran a la muchacha, mostrando el paso del tiempo, demacrada tras haber sido testigo de una guerra amarga y dura, con tres hijos pero con los mismos ojos, un poco más cansados y viejos pero con la misma mirada que transmitieron al mundo entero desesperanza y tristeza.

Me encanto el documental y realmente me impresionó la dedicación y alegría con la que buscaron a la mujer Afgana. Me encantó la historia de esta fotografía y todo lo que puede haber detrás de una foto, hay historia, búsqueda, un porque. Esta increíble.

FOTOSEPTIEMBRE

El día 27 de Agosto de 2009 se llevo a cabo la inauguración de fotoseptiembre 2009 en el centro de la imágen ubicado en la plaza de la ciudadela.
Me gustó mucho la exposición, me parecieron muy interesantes las obras de Marcos López y Rubén Ortiz Torres, realmente son súper talentosos y reflejan increíblemente bien el realismo y la nostalgia en una forma muy diferente y original.

“Tinta Roja” es el título de las obras de Marcos López que fue la exposición de fotos que más me gustó especialmente por la originalidad, sadismo y color que se usó en estas fotos. Me encantó como es que Marcos López usa el realismo y lo convierte en algo divertido y flexible, me encantó como se manejaron a las personas en distintas situaciones; sus rostros me llamaron mucho la atención porque no muestran ninguna emoción simplemente están posando para la foto. Me encanto el color que se usa en algunas de las fotos, además de que todas se ven muy claras, puede parecer que la imagen se vea en tercera dimensión, tiene la apariencia que la persona en la foto se va a salir, se ve demasiado clara, demasiado real.

“El pasado ya no es lo que era”, es el título de las obras de Rubén Ortiz Torres, es la representación nostálgica del pasado, la corrupción del monumento y su degradación en la réplica. Me gustó mucho el concepto y creo que en verdad a través de las fotos se mostró lo que el artista quería transmitir; ver monumentos de un lugar en otro, corrompidos, usados para llamar la atención de turistas, personas. Aunque las fotos no fueron mis preferidas ya que aunque el concepto se me hace muy interesante y diferente las fotos no llamaron mucho mi atención.

National Geographic: Los Fotógrafos

National Geographic es una publicación que tiene como misión ser la ventana del mundo para las personas que tal vez nunca conocerán lugares tan maravillosos y fascinantes.
Es muy difícil ser parte del equipo de nacional geographic, solo los más buenos y dedicados entrarán.
El trabajo de un fotógrafo en National Geographic no es nada fácil, enfrentan muchos problemas de todo tipo; desde las preocupaciones de pedir permiso, el clima, la fatiga, peligro y enfermedades hasta el problema de estar fuera de casa a veces 9 meses por año; la soledad debe ser muy fuerte. Muchos fotógrafos deben invadir la privacidad y eso no es una tarea fácil. Para algunos no es tan fácil tomar las fotografías como sobrevivir al lugar.
El objetivo principal de los fotógrafos es obtener la portada y para esto tienen que obtener una foto de muy buena composición y presentación, debe expresar algo de la vida o condiciones del planeta.
Una foto de National Geographic tiene que captar la personalidad del pasado, hallar a la persona, animal o paisaje apropiado. Y si se obtiene un rostro debe de hablar a través de la fotografía.
Cada foto relata una historia, revela historias ocultas, graba un instante que nunca desaparecerá.

World Press Photo

Me encanto la expo, realmente fue una experiencia para mi, ya que nunca antes había ido a una exposición de fotos de este tipo, en donde hubieran tantos tipos de fotos y fotógrafos.La foto que escogi para publicar en el blog, no fue la que mas me gusto, pero la escogí porque fue la que más me transmitió.

La fotografía que escogí estuvo en la categoría de Spot News ganando el tercer lugar. Zaza Rasmadze sale abrazando el cuerpo de su hermano Zviadi, por el bombardeo de Gori en Georgia en Agosto 9. En donde la ciudad fue atacada por los Rusos.Cuando vi la foto me produjo mucha tristeza, realmente la foto muestra la gran desesperación y tristeza de Zaza al haber perdido a su hermano. La escena de la foto es muy buena porque te enseña la trágica escena de una ciudad en guerra, con la trágica pérdida de un ser querido.

Prólogo del libro

"Una imágen vale por mil palabras" es lo que en mi punto de vista sobresale y explica el prólogo. En el trabajo de un reportero es escencial la existencia del fotógrafo, este le da credibilidad a las palabras del reportero, enseña lo que es, con una fuerza indiscutible, te hace pensar en el momento en que ocurrió el hecho, te hace imaginar.

Estoy totalmente de acuerdo con lo que se dice en el prólogo de que un fotoperiodista es un auténtico reportero, alguien que vive los hechos al igual que el que escribe, tiene que encontrar el momento preciso para obtener una foto auténtica de los hechos, para que el reportero y el fotógrafo hagan una pareja de iguales.

Concepto de Fotografía

La fotografía es un lenguaje, una técnica y un arte. Es un modo de exponer y captar gráficamente la realidad visual. Cada foto es un fragmento, un recorte de realidad interpretada con nuestra mirada a través de la cámara.

La fotografía te permite explorar y congelar momentos únicos, expresiones y detalles que nos rodean y que están cargados de belleza, llenos de misterio, y repletos de significado. Es la simple apreciación estética de un escenario y la luz de un momento irrepetible.