MONDAPHOTO

Es interesante ver la pasión que algunos tienen por la fotografía, personas que han dedicado su vida entera a la captura de imágenes a través del lente. MONDAPHOTO es un colectivo de gente que comparte esta pasión; que por iniciativa propia busca oportunidades de reportaje que posteriormente han de ser publicadas por algún medio interesado.

Me llama la atención que trabajen como colectivo, ya que siempre a la hora de manejar dinero los amigos se desconocen con tal de sacar un poco más para sus bolsillos, pero no es el caso con MONDAPHOTO ya que hasta ahora han podido trabajar sin problemas.

Aplaudo la iniciativa de las personas que trabajan con MONDAPHOTO y considero su modus operandi bastante flexible, lo que permitiría a muchos jóvenes interesados en la foto acercarse y aplicar su pasión en un trabajo serio.

EJERCICIOS DE COMPOSICIÓN

PLANOS

RITMO


FONDO Y FORMA


DESCONTEXTUALIZADO


CONTEXTUALIZADO

Revelado e impresión

La bolsa negra y la espiral son el peor enemigo de un rollo. Perdí aproximadamente el 50% de mis fotos porque se me pegó el rollo a la hora del revelado. Entre las fotos que pude rescatar se encuentran las siguientes ampliaciones.
La primera es una prueba con exposición de 3, 6 y 9 segundos, de la cual decidí que 6segs era la opción. Pues no, error, salió muy oscura, así que lo intenté con 4segs. Pues tampoco, salió ahora al contrario muy clara como se ve en la foto siguiente. Supongo que ya tengo el 5segs asegurado, pero todo puede pasar.

Viva méxico y que mueran los zombis nazis

En realidad mi festejo del 15/16 de sepiembre no fue muy emocionante: dos personas tiradas en una cama matandozombis nazis por falta de ganas de ir o hasta villa verdún o hasta el aeropuerto para festejar con los amigos. Como sólo éramos dos personas, puse la cámara en el escritorio, encuadré, puse el timer de la cámara y seguí con mi entretenidísima labor. ¡Que viva México!

James Nachtwey

Cuando el grueso de la gente pretende alejarse, en la medida de lo posible, del sufrimiento, de la violencia, de la muerte; algunos fotógrafos como James Nachtwey se ganan la vida rodeándose de todas estas expresiones humanas violentas. Nachtwey retrata aquellos eventos que nadie quisiera presenciar, de una manera tan profesional que se hace controversial. Y es que Nachtwey se encuentra tan curtido por los años de trabajo que no se tienta el corazón antes de fotografiar los momentos más viscerales, dejando de lado la ayuda que podría brindar para hacer su trabajo de una manera fría y calculadora.

Nachtwey hace evidente la voluntad y el coraje que debe tener un fotógrafo de su talla, la capacidad física, y sobre todo mental, para sobrellevar una labor que quebraría a cualquiera.

Datos biográficos:

• Nacido en Massachussets en 1948.
• Graduado en historia del arte y ciencias políticas.
• Comenzó a trabajar como fotoperiodista en 1976.
• Ha cubierto guerras y conflictos sociales alrededor de todo el mundo.
• Doctorado honoris-causa en Bellas Artes.

La historia detrás de un par de ojos verdes

Un par de ojos trascendieron el tiempo y el espacio en una fotografía que se consagró como uno de los logros más enigmáticos de la Nacional Geoghraphic. La mirada de Sharbat Gula despertó interés alrededor del mundo, las preguntas en torno a ella comenzaron a tener un flujo constante hasta que casi dos décadas después de haber tomado la fotografía, Steve McCurry emprende un viaje en busca de la otrora joven de mirada profunda e ininteligible.

En un afán como profesionista por retratar el paso de los años en la mujer afghana, paralelo a su deseo personal por reencontrarse con aquella joven que le cautivo años atrás; el fotógrafo Steve McCurry comienza la búsqueda que bien rinde sus frutos cuando encuentran a Sharbat Gula y esa misma mirada ahora en un rostro tallado por los años de sufrimiento.

Este episodio en la vida del fotógrafo muestra el alcance que una simple fotografía puede tener, pone en evidencia cómo una mirada puede hablar más que las explosiones y las balas, cómo un par de ojos logran girar las miradas del mundo hacia un país sumido en la tragedia. La mirada perenne de Sharbat Gula narra lo que el ser humano ha sufrido por culpa de sus semejantes, narra una historia de violencia, sufrimiento y pasión.

Fotógrafos de la National Geographic

Pareciera que el trabajo de un fotógrafo es una labor sencilla, una labor que te lleva a conocer los rincones del mundo, una labor llena de adrenalina, de aventuras, de conocimiento; pero pocas veces reparamos en el esfuerzo que muchos fotógrafos invierten en su trabajo. El documental de la National Geographic sobre sus fotógrafos, pone en evidencia las situaciones extremas por las que algunos de ellos han tenido que pasar. Las largas horas de espera y los intentos frustrados por conseguir la toma precisa, las travesías y estancias en lugáres inhóspitos, el hecho de ser partícipe de la decadencia humana, vivir la mayor parte del año fuera de casa, lejos de la familia y las amistades; en fin, todo se suma a la labor de los soldados de la cámara.
Conocer la realidad del fotógrafo hace pensar dos veces si uno está hecho para una forma de vida semejante, pues la fotografía no es una jornada laboral de determinadas horas, la fotografía es una completa forma de vida.

Concepto / Prólogo / WPP09

CONCEPTO DE FOTOGRAFÍA SEGÚN EL DICCIONARIO DE LA REAL ACADEMIA ESPAÑOLA

Arte de fijar y reproducir por medio de reacciones químicas, en superficies convenientemente preparadas, las imágenes recogidas en el fondo de una cámara oscura.

COMENTARIO SOBRE EL PRÓLOGO DE MANUAL DE FOTOPERIODISMO

En esencia el prólogo de manual de fotoperiodismo señala la estrecha relación entre la fotografía y el periodismo. El fotógrafo, lejos de ser un mero acompañante del reportero, se ha erguido como una figura igual de importante en la medida en que la fotografía ofrece una perspectiva tendente a la objetividad, constituyendo la otra mitad de la ecuación del periodismo. Se puntualiza el peso de la profesión que se vive a través del lente de la cámara.

WORLD PRESS PHOTO 09

El fotoperiodismo es una profesión que exige estar en el lugar y en el momento indicado. Es por ello que la exposición World Press Photo se encarga de exponer el trabajo de aquellos profesionistas que, en ocasiones poniendo su integridad en la línea, han congelado sucesos como parte de un legado de lo efímero a través de la fotografía.

El Museo Franz Mayer expone las fotografías más representativas del fotoperiodismo del año en curso, de las cuales una me llamó en particular la atención:

El retrato es el de un padre soltero que se prepara para casarse con una pareja homosexual, siendo la pequeña que se encuentra detrás, su hija. Poniendo de lado que la fotografía me parece excelente al resaltar la expresión de la niña mientras ve a su padre, me despierta una curiosidad sobre la crianza de los hijos. Si bien somos una especie en decadencia, podemos hacer algo al respecto, y eso es voltear la mirada hacia los niños, porque ahí está nuestro futuro; es difícil que la gente adulta cambie, en cambio los niños son maleables y por ende la respuesta a un futuro que promete muy poco.

Punto y aparte, quisiera también compartir una fotografía que me llamó la atención por ser superflua , desde mi perspectiva, en la exposición:

En el caso hipotético de haber tomado un rollo completo de fotos, digamos en un viaje con la familia o con los amigos, o en una fiesta o reunión (en realidad es irrelevante); y en ese rollo estuviera la foto en cuestión, la hubiera descartado, ni siquiera hubiera llegado a facebook. Me parece como esas fotos que tomas sin querer. Aún así expresa a la perfección el concepto de la cotidianidad, un punto a favor del fotógrafo, pero ante mis ojos débil en comparación con el resto de la exposición.