Fotos aéreas

Annie Leibovitz

Esta fotógrafa es famosa no por una razón sino por miles.
Empezó su carrera como una sencilla fotógrafa, sin ínfulas de grandeza y terminó convirtiéndose en LA FOTÓGRAFA.

Más allá de haber sido la primera mujer en publicar sus fotografías en la Galeria Nacional de Retratos de Washington, o haber sido la última persona en fotografiar a John Lenon, o haber trabajado para revistas como Rolling Stone, Voghe y Vanity Fair, a mi parecer, Annie Leibovitz es famosa porque es una gran artista y sus fotos son geniales en cuanto composión y creatividad.

Sicko

El documental Sicko de Michael Moore me ha parecido el más interesante de sus documentales.
El tema que presenta es el problema del sistema de salud de Estados Unidos. Me parece un poco irónico cómo en muchos paises se admira a dicho pais y se piensa que es perfecto, sin embargo, en documentales como este uno se puede dar cuenta de todos los problemas que existen en el fondo y cómo no es un lugar tan perfecto.
México también presenta muchos defectos en su sistema de salud, pero creo que funciona mejor en el sentido que es más accesible a personas que no tienen muchos recursos, aunque la calidad del servicio sea lenta; a comparación con el de Estados Unidos donde el problema no es la lentitud sino la accesibilidad.
Por otro lado, se debería de reflexionar también en los defectos de nuestro sistema e intentar mejorarlo.

No le digas a mi madre que estoy en...

National Geographic estrena un programa novedoso enfocado a una audiencia juvenil para transmtir las problemáticas mundiales de una manera fresca y atractiva.
Diego Buñuel es el anfitrion del programa y nos lleva a un viaje por el mundo que dura sólo entre veinte y treinta minutos pero que es suficiente para mostras un país, una cultura y una o más problematicas desde perspectivas fuera de lo estandarizado por los medios.



Diego Buñuel es el nieto del gran director de cine Luis Buñuel, y por lo mismo, yo pensé que su fama iba a estar basada en su abuelo, sin embargo, en la conferencia que nos dio en la Universidad Iberoamericana me di cuenta que su fama es independiente a la de su abuelo. Diego Buñuel es una persona que ha trabajado como periodita y que su trabajo en la televisión se lo ganó a partir de una buena propuesta, y nos recordó que el secreto es saber contar historias.
"Get of your ass" fue la conclusión de Diego Buñuel.

Dulio Rodriguez

La semana pasada, Dulio Rodríguez, editor de fotografía de la revista Expansión, nos dió una plática acerca de su trabajo como fotógrafo.
Encargado no sólo de la revista Expansión, Dulio lleva también las revistas Obras, Manufactura y Dinero Inteligente y por lo tanto ha aprendido las diferentes necesidad fotográficas de acuerdo a cada revista.
De igual manera ha entendido como la creatividad es parte fundamental de la fotografía y cómo sin ella las sesiones no podrían proceder.
Dulio comenzó su carrera profesional en el periódico La Jornada y cuando relaizó el cambio de empresa tuvo que aprender nuevas cosas dentro de la misma fotografía porque cada medio tiene exigencias diferentes.
Los valores con los que se rige como editor son Credibilidad, Transparencia, Confiabilidad, Objetividad e Independencia, y de igual manera todo su equipo y toda la revista se rigen por ellos.

FOTOS: COMPOSICIÓN

PLANOS



PLANOS




PERSPECTIVA REDUCIDA




PERSPECTIVA AMPLIA




CONTEXTUALIZADA



DESCONTEXTUALIZADA


FONDO Y FORMA



FORMA Y FONDO




CONTRASTE




RITMO




ENMARCADO

Recontrarse con el pasado

National Geographic se dio a la tarea de encontrar a la joven afgana que fotografió hace 17 años y que "todo el mundo" vio.
Lo que más me impresionó fue que decimos que vivimos en un mundo globalizado, y aún así, encontrar a una de las caras más vistas en el "mundo globalizado" no fue tarea fácil.
Entonces ¿será verdad que vivimos en un mundo globalizado? ¿O no?

LOS FOTÓGRAFOS DEL NATIONAL GEOGRAPHIC

Tras ver el video sobre los fotógrafos que trabajan para la revista National Geographic me quedé a primera instancia con una sensación de envidia. Al inicio, tengo que admitir que la vida aventurera que tienen dichas personas me llamó mucho la atención, ya que prácticamente su vida es viajar de un lado a otro y conocer todos los rincones del mundo.
Después de reflexionar un poco, aunque el estilo de vida que llevan estos fotógrafos suena envidiable, creo que no es una vida que muchos podrían llevar. Es una vida solitaria al final de cuentas, te vas a un lugar a trabajar por un par de meses y luego regresas a “casa” pero en teoría dicha “casa” no es su hogar ya que nunca están ahí permanentemente, la casa se convierte tan solo en una escala entre una misión y otra.
Aún así, para aquellas personas con espíritu aventurero y sin necesidad de tener un hogar al cual poder regresar siempre este trabajo podría ser uno de los mejores.

WORLD PRESS PHOTO 09

Una mirada del mundo

Hacer arte después de Auschwitz es un acto de barbarie, fueron las palabras de Adorno. Y con ello el arte tuvo que reajustar sus valores y conceptos, ya el arte no se podía enfocar más en la belleza ante el horror visto después de la segunda guerra mundial. Ahora el arte ya no es bello, es estético, es sublime.
Las fotografías presentadas en la exposición World Press Photo 09 (que estará en la Ciudad de México hasta inicios de septiembre en el Museo Franz Mayer) es el ejemplo perfecto de cómo el arte ya no es más bello, no mientras la realidad sea otra.



La exposición es una mirada al mundo real y crudo, es una muestra tal cual de lo que sucede actualmente sin colores rosas ni disfraces pero que los fotógrafos han capturado artísticamente provocando una sensación sublime al espectador.
La exposición es un despertar ante aquello que nunca vemos o ante aquello a lo que ignoramos, es un mirar de un fotógrafo que quiere mostrar el mundo que dejamos a lado.
Una mirada obligada para un despertar forzado.

Las miradas:
Alemania- Berhold Steinhilber, Heidi & Hans-Jürgen Koch.
Argentina- Walter Astrada.
Australia- Mark Dadswell.
Brasil- Eraldo Peres, Andre Vieira y Luiz Vasconcelos.
Canada- Kevin Frayer y Julian Abram Wainwright.
Chile- Carlos F. Gutiérrez.
China- Zhao Ping, Bo Bor, Chen Quingang, Li Jiejun, Fu Yongjun, Zhao Qing y Wu Xiaoling.
Colombia- Henry Agudelo.
Corea del Sur- Sung Nam-Hun.
El Slavador- Lissette Lemus.
España- Pep Bonet.
Estados Unidos- Brenda Ann Kenneally, Callie Shell, Jonathan Torgovnik, Jeremy Lock, Steve Winter, Vincent Laforet y Howard Schatz.
Francia- Guillame Herbaut, Jérome Bonnet, Franck Robichon, Véronique de Viguerie y Oliver Laban-Mattei.
Grecia- Yannis Kolesidis.
Holanda- Roger Cremers.
India- Sebastián D’Souza.
Irlanda- Paul Mohan
Italia- Mattia Insdera, Máximo Siracusa, Carlo Gianferro, Giulio Di Sturco, Davide Monteleone, Paolo Verzone.
Japón- Gen Yamaguchi y Yasuyoshi Chiba.
México- Carlos Cazalis.
Polonia- Kacper Kowalski, Justyna Mielnikiewicz, Wojciech Grzedzinski y Tomasz Gudzowaty.
Rusia- Alexander Taran, Yuri Kozyrev y Alexey Bushov.
Sudáfrica- Henk Kruger.
Suecia- Lars Lindqvist y Johan Bävman.
Suiza- Jean Revillard y Philippe Dudouit.
Ucrania- Gleb Garanich

CONCEPTO DE FOTOGRAFÍA

Yo definiría a la fotografía como un arte en primer lugar. Un arte que refleja al mundo no en su totalidad sino en su parcialidad o incluso (con la era digital) su alteración. La fotografía es para mi un arte que igual de importante y expresivo que todos los demás, llega a reflejar un lado estético y puede hacer sentir. La fotografía es un ojo artístico a disposición del ojo cotidiano. Es un seleccionar algo del mundo y mostrarlo para resaltarlo. En términos Kantianos, la fotografía no muestra al noúmeno pero si un fenómeno, es decir, una parte, un ángulo, una cara.

FOTOGRAFO ES A REPORTERO COMO IMAGEN ES A PALABRA

¿Nos hemos percatado de la importancia de entender la connotación de la fotografía? O más bien ¿seguimos viendo a la fotografía desde la superficie?
Es cierto que algunos periódicos ya han entendido el poder de la fotografía y han sabido darle el uso correcto para llevarlo a la par del texto periodístico, pero también es cierto que muchos otros aún no logran entenderlo y recurren a la fotografía como elemento decorativo y no sustancial.



¿Desde donde viene el error? Desde los maestros que no enseñan la importancia de la fotografía en el periodismo, desde los alumnos que la ignoran, y desde los periódicos que no corrigen este uso mientras el periódico se siga vendiendo.
Dejemos que el administrador se encargue de las ventas; nosotros,generadores de contenidos, enfoquémosnos en la calidad y en el significado, no sólo de las palabras, sino también de los medios que utilizamos a la par (como en el caso del periodista, la fotografía).
Palabras más imagen, igual a texto periodístico. La fotografía no es más la decoración de la nota periodista, es, al mismo tiempo que el texto, el reportaje periodístico.

FUENTES: Leñero, Vicente, Prólogo. En Castellanos, Ulises, Manual de fotoperiodismo, México, Universidad Iberoamericana, 1a edición, 2003. Pág. 7-8.