escuela rural.final.vania cueto from etelberto monroy on Vimeo.
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viernes, 14 de mayo de 2010
Manual de Fotoperiodismo de Ulises castellanos.
El prólogo estuvo a cargo de Vicente Leñero, ahí explica como la imagen y la escritura se volvieron complementarias. Que antes el periodismo “se hacía a punta de palabras”, el escritor se veía obligado a retratar con palabras su entorno, los acontecimientos. La fotografía poco a poco fue ganando un lugar, aunque el fotógrafo solo era un subordinado del periodista. Leñero explica que uno de los objetivos de ésta investigación es cambiar esa idea, y entender al fotoperiodista como un periodista completo.
Capítulo I
Fotoperiodismo en teoría.
Uno de los problemas en el fotoperiodismo es la falta de preparación académica por parte de los fotógrafos, quienes adquieren conocimientos solo en la práctica y con la experiencia, a falta de base teórica. Una mayor preparación les daría un mayor entendimiento de su entorno, del contexto lo cual se vería reflejado en su trabajo periodístico.
Sobre el fotoperiodismo, el periodismo es el gestor o la base. De acuerdo a la definición de Marin y Leñero el periodismo “es una forma de comunicación social a través de la cual se dan a conocer y se analizan los hechos de interés público.”
Ahora, fotoperiodismo, según la definición de Lorenzo Vilches, es una actividad artística e informativa, de crónica social y memoria histórica.
Ambas tienen una función social, por lo tanto el trabajo escrito y el fotográfico son equiparables y complementarios.
Con la fotografía se encontró en la prensa otra manera de percibir la realidad, aunque no de manera completamente objetiva, como se planteó en algún momento, ya que con la cámara (herramienta mecánica) es posible manipular la información.
Los periódicos encontraron en la fotografía una manera de hacerlo más rentable al hacer más llamativo lo que se quiere informar.
De acuerdo a la experiencia del autor hay diferentes géneros en la fotografía de prensa: fotonoticia, fotografía de entrevista (retrato), foto deportiva, fotografía de nota roja, el reportaje y fotografía documental.
La fotografía llegó a la prensa a finales del S.XIX. Pero fue hasta la tercera década del siglo XX que la fotografía pudo retratar acontecimientos, ya que era más fácil trasladar las cámaras. Lo que dio un toque más natural a las fotos. Surgen las revistas gráficas en Alemania que contaban las noticias de una manera innovadora.
CAPITULO 2
Fotoperiodismo en la práctica
Ulises toca el tema de la transición en el Departamento de fotografía de la revista semanal Proceso, fundada en 1976 por el periodista Julio Scherer García acompañado por importantes periodistas, pero no se le daba mucha atención a la parte gráfica. No existía el Departamento de Fotografía, hasta mediados de los ochenta empezó a tomar forma.
En Proceso predominaba la información, lo más importante era el dato duro por lo que la imagen pasaba a segundo termino, eran planas y planas sin ninguna imagen; mientras que en otros medios la fotografía era de vital importancia. Fue hasta 1993 cuando Proceso comenzó a buscar fotógrafos. Y realizo cambios de forma pero no de fondo. En 1999 empieza la refundación del Departamento de Fotografía. Ya cuando Ulises entra al departamento de fotografía de dicha revista las cosas empezaron a organizarse mejor.
Al final del segundo capítulo hay algo muy interesante pues Ulises pasa la plum a algunos colegas para que hablen del fotoperiodismo. Los invitados son: Marco Antonio Cruz, Ernesto Ramirez, Francisco Mata, Luis Jorge Gallegos y Enrique Villaseñor.
En el tercer y último capítulo Ulises presenta una “propuesta didáctica para el aprendizaje del fotoperiodismo” consejos que habría que intentar practicar.
sábado, 3 de abril de 2010
Viernesanto
Es el tercer año que se realiza un via crucis en las lomas, específicamente en la calle Sierra Nevada, donde está ubicada la Parroquia de Santa Teresa del Niño de Jesús.Aunque al principio no parecía que tendría tantos asistentes, mientras avanzaba el via crucis se iba uniendo más gente.
El representante de Cristo avanzaba entre niños sorprendidos, señoras entristecidas y hasta llorosas, vendedores de helados o cirios, y gente de clases sociales diferentes.
Todo sin percances, las caídas fueron las planeadas y los dialogos parecían bien ensayados.
Al final de la representación, ya cuando Jesús estaba en su sepulcro dentro de la iglesia, se ofició misa, en donde entraron la mayoría de los asistentes.Del evento me quedo con una observación, que durante el evento, cuando el Padre lo señalaba, todos, sin importar clase social, se persignan igualito.
viernes, 26 de marzo de 2010
Duilio on the house
Cierto viernes de abril, durante la clase de foto tuvimos un invitado especial. Un fotoperiodista mexicano con basta experiencia en su carrera. Muy agradable y muy platicador se portó Duilio Rodriguez con nosotros, claro que con tantas vivencias como fotógrafo malo seria que no las platicara.Duilio empezó como fotoperiodisa en la Jornada, dice que llegó dio su curriculum y un año después le llamaron para que fuera. Ahí en la jornada se perdió fotos sobre la muerte de Colosio (aún estando cerca del lugar); registro en fotografía el conflicto armado en chiapas, y con ese mateial (junto con otros fotografos) publicó un libro. Además tuvo el privilegio de ser invitado por grupos armados para visitar sus comunidades y tomar fotografías de estas.
Tiempo después salió de la Jornada ya que no estaba de acuerdo en ceder los derechos de sus fotografías tomadas durante su trabajo en esa publicación.
Me pareció interesante el trabajo que fue a hacer con los Saharahuis, debería publicar algo al respecto.
Después de un tiempo le llamaron de CNN Expansión para invitarlo a ser editor, el cuenta que antes no había hecho eso pero que quizo intentarlo. Y al parecer en ese intento le fue bien, ya que lleva un rato trabajando ahí y está contento. Es editor de imagenes de varias revistas en dicha editorial. Sigue haciendo fotografías ocasionalmente para la revista Expansión y lo que hace, lo hace bien.
*Por cierto, Duilio Rodriguez tiene tuiter, y está en wikipedia.
martes, 23 de marzo de 2010
jueves, 18 de febrero de 2010
World Press Photo 2010
World Press Photo, es una organización independiente cuya oficina principal se encuentra en Amsterdam, donde se fundaron en el año de 1955. En esa oficina es donde se organiza el concurso, exhibiciones, publicaciones y otras actividades como masterclasses, seminarios, talleres, programas educativos, etc.
Es muy popular, sobre todo por su consurso anual de fotografía, y aquellas fotografías ganadoras son puestas a viajar para exhibirse en 45 paises aprox. Además de ser impresas en el libro de ese año.
Como se financian?
Tienen ya ciertos patrocinadores de cajon, como CANON y TNT, además recibe apoyo de la Lotería danesa. También recibe capital de eventos organizados por ellos o externos.
La organización cuenta con un staff fijo de aproximadamente 25 personas, una junta ejecutiva y una de supervisión. Ah! También está el principe Constantijn, de los paises bajos, en su organización.
...La verdad, no tengo foto o fotos favoritas de las ganadoras de este año.
Me agrada mucho la serie de las fotos de Obama, podría ser esa, pero también me gustó una de Hungry Horse, que es como de familia de cazadores.
Y por cierto, la oficina principal está en Netherlands, de donde vi muchos ganadores éste 2010. Tiene algo que ver que estén más cerca? Porque a mi me da un sentimiento no de discriminación si no de que no ven más lejos...
y eso es todo.
Es muy popular, sobre todo por su consurso anual de fotografía, y aquellas fotografías ganadoras son puestas a viajar para exhibirse en 45 paises aprox. Además de ser impresas en el libro de ese año.
Como se financian?
Tienen ya ciertos patrocinadores de cajon, como CANON y TNT, además recibe apoyo de la Lotería danesa. También recibe capital de eventos organizados por ellos o externos.
La organización cuenta con un staff fijo de aproximadamente 25 personas, una junta ejecutiva y una de supervisión. Ah! También está el principe Constantijn, de los paises bajos, en su organización.
...La verdad, no tengo foto o fotos favoritas de las ganadoras de este año.
Me agrada mucho la serie de las fotos de Obama, podría ser esa, pero también me gustó una de Hungry Horse, que es como de familia de cazadores.
Y por cierto, la oficina principal está en Netherlands, de donde vi muchos ganadores éste 2010. Tiene algo que ver que estén más cerca? Porque a mi me da un sentimiento no de discriminación si no de que no ven más lejos...
y eso es todo.
varias
sin contexto
contexto
enmarcado
escalera...
equilibrio
equilibrio
plano abierto(o Coyoacán en Domingo 14 de feb.)
plano cerrado
plano cerrado
fondo y forma
constrasteviernes, 12 de febrero de 2010
martes, 9 de febrero de 2010
Diafragma
El diafragma controla la iluminación y la profundidad de campo.
La profundidad de campo es la porción de imagen que aparece enfocada.
Con ayuda del diafragma y la velocidad de obturación controlamos la exposición, que es la cantidad de luz que llega a la película.
La abertura del diafragma, o abertura del objetivo, se ajusta mediante una anillo que suele estar en el propio objetivo y viene graduado con una serie de "números f/":
f/1 - f/1.4 - f/2 - f/2.8 - f/4 - f/5.6 - f/8 - f/11 - f/16 - f/22
El tamaño de la abertura del diafragma disminuye al aumentar el "número f/"; eso significa que con f/2 entrará más luz que con f/5.6. También podemos deducir que los objetivos "más luminosos", o sea, los que permiten una abertura mayor de diafragma, son aquellos que tienen un número f/ más pequeño.
Por otro lado, una posición de diafragma (por ejemplo f/5.6) siempre dejará llegar la misma cantidad de luz al negativo independientemente del objetivo que utilicemos.
Cada número f/ aumenta al doble la cantidad de luz respecto al número f/ anterior y la reduce a la mitad respecto al que le sigue.
El valor de luminosidad indicado en números f/ es válido, para todas las cámaras, formatos y objetivos. De esta manera, la medida de la luminosidad de una escena, ofrecida por un fotómetro en números f/, se puede extrapolar a cualquier equipo fotográfico,
En general, cuanto mayor es la distancia focal del objetivo más pequeña es la profundidad de campo que podremos obtener: con un objetivo de 35 mm. Se puede obtener mayor profundidad de campo que con uno de 100 mm.
texto e imagenes de aqui y de aqui
La profundidad de campo es la porción de imagen que aparece enfocada.
Con ayuda del diafragma y la velocidad de obturación controlamos la exposición, que es la cantidad de luz que llega a la película.
La abertura del diafragma, o abertura del objetivo, se ajusta mediante una anillo que suele estar en el propio objetivo y viene graduado con una serie de "números f/":
f/1 - f/1.4 - f/2 - f/2.8 - f/4 - f/5.6 - f/8 - f/11 - f/16 - f/22
El tamaño de la abertura del diafragma disminuye al aumentar el "número f/"; eso significa que con f/2 entrará más luz que con f/5.6. También podemos deducir que los objetivos "más luminosos", o sea, los que permiten una abertura mayor de diafragma, son aquellos que tienen un número f/ más pequeño.
Por otro lado, una posición de diafragma (por ejemplo f/5.6) siempre dejará llegar la misma cantidad de luz al negativo independientemente del objetivo que utilicemos.
Cada número f/ aumenta al doble la cantidad de luz respecto al número f/ anterior y la reduce a la mitad respecto al que le sigue.
El valor de luminosidad indicado en números f/ es válido, para todas las cámaras, formatos y objetivos. De esta manera, la medida de la luminosidad de una escena, ofrecida por un fotómetro en números f/, se puede extrapolar a cualquier equipo fotográfico,
En general, cuanto mayor es la distancia focal del objetivo más pequeña es la profundidad de campo que podremos obtener: con un objetivo de 35 mm. Se puede obtener mayor profundidad de campo que con uno de 100 mm.
texto e imagenes de aqui y de aqui
Velocidad de Obturación
Ésta es la velocidad a la que se abre y se cierra el obturador de una cámara.
El obturador no es más que el dispositivo que regula el tiempo durante el cuál le llega luz al sensor (o película) de la cámara.
A mayor velocidad de obturación (más velocidad con la que el obturador se abre y se cierra), menos luz llegará al sensor o película de la cámara. Por el contrario, a menor velocidad de obturación (menos velocidad con la que el obturador se abre y se cierra), más luz llegará al sensor o película.
De lo mencionado anteriormente se desprenden varias consecuencias. Una de ellas es que en condiciones de escasa iluminación, una manera (de muchas posibles) de conseguir que llegue la suficiente luz al sensor sería disminuir la velocidad de obturación. Por ejemplo, en interiores, atardeceres, noche, etc. O en el caso opuesto, cuando hay mucha luz, subiremos la velocidad de obturación para que no se nos queme la fotografía.
En la columna de la izquierda está el valor que nos marca la cámara y en la de la derecha su tiempo real. Al salto de un tiempo a otro contiguo se le denomina paso.
Control del Obturador.
El obturador de plano focal podía controlarse de modo mecánico, alcanzando normalmente velocidades máximas entre 1/500 y 1/1000. La velocidad máxima alcanzada por medio puramente mecánico fue de 1/4000 s en la Nikon FM2.
Hoy día los obturadores suelen ser controlados de modo electrónico mediante electroimanes. Con ello se consigue mayor precisión, velocidades que alcanzan los 1/12.000 como es el caso de las Minolta Dynax 9 y mejor control en velocidades lentas pudiéndose ajustar normalmente hasta 30 s.
Ej de apertura y velocidad lenta:
Más imagenes como esta, aqui
fuentes:
xatakafoto
Obturador
El obturador no es más que el dispositivo que regula el tiempo durante el cuál le llega luz al sensor (o película) de la cámara.
A mayor velocidad de obturación (más velocidad con la que el obturador se abre y se cierra), menos luz llegará al sensor o película de la cámara. Por el contrario, a menor velocidad de obturación (menos velocidad con la que el obturador se abre y se cierra), más luz llegará al sensor o película.
De lo mencionado anteriormente se desprenden varias consecuencias. Una de ellas es que en condiciones de escasa iluminación, una manera (de muchas posibles) de conseguir que llegue la suficiente luz al sensor sería disminuir la velocidad de obturación. Por ejemplo, en interiores, atardeceres, noche, etc. O en el caso opuesto, cuando hay mucha luz, subiremos la velocidad de obturación para que no se nos queme la fotografía.
En la columna de la izquierda está el valor que nos marca la cámara y en la de la derecha su tiempo real. Al salto de un tiempo a otro contiguo se le denomina paso.
Control del Obturador.
El obturador de plano focal podía controlarse de modo mecánico, alcanzando normalmente velocidades máximas entre 1/500 y 1/1000. La velocidad máxima alcanzada por medio puramente mecánico fue de 1/4000 s en la Nikon FM2.
Hoy día los obturadores suelen ser controlados de modo electrónico mediante electroimanes. Con ello se consigue mayor precisión, velocidades que alcanzan los 1/12.000 como es el caso de las Minolta Dynax 9 y mejor control en velocidades lentas pudiéndose ajustar normalmente hasta 30 s.
Ej de apertura y velocidad lenta:
Más imagenes como esta, aqui
fuentes:
xatakafoto
Obturador
Todos somos palomas
Ahora haciendo una brevisima investigación respecto al fotógrafo mexicano Pedro Meyer, me encuentro con un largo trabajo de parte de él. Se nota mucho el amor y compromiso por lo que hace. Tiene varias compilaciones fotográficas, como Los Autorretratos de Pedro Meyer, Imágenes de Europa, Teatro Político: La Mirada de una Campaña Presidencial, además tiene libros de imágenes sobre Estados Unidos, el festival de Avandaro del 71, el 2 de Octubre del 68, Cuba, Nicaragua y America Latina en general. Herejías es su proyecto más reciente (2008) conformada por cuatro décadas de obra fotográfica.
En Herejías, Meyer aplica su extraordinaria capacidad visionaria al redefinir el concepto de exhibición fotográfica. Nos hace cuestionarnos, ¿Qué es una exhibición fotográfica hoy en día? ¿Cómo serán en el futuro?Ha aparecido en la televisión en programas como El Sabor del Saber, Pensar México (sobre fotografía mexicana) y Entre lo público y lo privado. También han hecho ya algunos documentales en su honor. Y no solo ha aparecido en televisión Nacional. Fue fundador y presidente del Consejo Mexicano de Fotografía y organizador de los tres primeros Coloquios Latinoamericanos de Fotografía. Aparte de su labor artística como fotógrafo, Pedro Meyer ha sido maestro, curador, editor, fundador y director del reconocido sitio ZoneZero. Ha impartido diversos talleres así como dado más de 100 conferencias. Su obra ha sido presentada en más de 200 exposiciones en museos y galerías de todo el mundo y forma parte de importantes colecciones permanentes.
Un Hombre Camara muy premiado, con un arduo trabajo y, repito, amor por el, detrás suyo, que merece ser conocido y reconocido como digno exponente de la fotografía Latinoamericana.
ah! y todo salió de aquí
viernes, 5 de febrero de 2010
Fotografía
Según la RAE:
(De foto- y -grafía).
f. Arte de fijar y reproducir por medio de reacciones químicas, en superficies convenientemente preparadas, las imágenes recogidas en el fondo de una cámara oscura.
Yo:
Ver para otros, lenguaje universal. Detener el tiempo en un momento intencionalmente para después compartirlo con otros. Con fines sociales, informativos, científicos, sociales, comerciales y artísticos.
(De foto- y -grafía).
f. Arte de fijar y reproducir por medio de reacciones químicas, en superficies convenientemente preparadas, las imágenes recogidas en el fondo de una cámara oscura.
Yo:
Ver para otros, lenguaje universal. Detener el tiempo en un momento intencionalmente para después compartirlo con otros. Con fines sociales, informativos, científicos, sociales, comerciales y artísticos.
10 mexicanos
El orden no es respecto a ninguna jerarquía.
Graciela Iturbide.
Emmanuel Lubezki.
Toni François.
Mauricio Palos.
Manuel Alvarez Bravo.
Marco Antonio Cruz.
Enrique Segarra.
Juan Rulfo.
Graciela Iturbide.
Emmanuel Lubezki.
Toni François.
Mauricio Palos.
Manuel Alvarez Bravo.
Marco Antonio Cruz.
Enrique Segarra.
Juan Rulfo.
lunes, 25 de enero de 2010
National Geographic Photographers
Inspiring people to care about the planet.
Cuando vemos una foto pocas veces se nos ocurren las dificultades o aventuras que vivió el autor. Casi siempre pensamos en lo que hay más allá de la foto, hacia enfrente, o a los lados, no nos ponemos a pensar en que estaba pasando detrás, qué estaba viviendo aquel intermediario entre aquel momento y nosotros.
Los fotógrafos de Nat Geo suelen estar de viaje 10 meses al año (aprox) y conocen lugares que algunos solo conoceremos a través de sus fotos.
Les dicen que tienen el mejor trabajo del mundo a pesar del estres que parecen manejar a veces.
Estos fotógrafos no suelen tener el control de la situación, ellos llegan como intrusos a la selva, desierto o ciudad a fotografiar y esperan el momento, la foto que están buscando. A veces al momento de tomar la foto saben que es la que estaban esperando. A veces, dicen, una buena foto llega cada dos semanas.
En cuanto a los retratos, los fotógrafos suelen hacer amistad o relacionarse con la persona a retratar. Dicen no tener mucho contacto con sus amigos o familia, pero que el contacto con las personas a quienes fotografían suele disminuir la falta de compañía. Y dan el tip de que ganarse la confianza o conectar con esa persona, puede producir una mejor fotografía.
Estar comprometido con la fotografía también ayuda a tener mejores fotos. No hacerlo meramente por dinero. Estar en la portada significa reconocimiento, que algo hicieron bien, no creo (espero) que salgan a tomar fotos solo por salir en la portada o por ser bien remunerados por tales fotos.
Como personas interesadas en los medios, los comunicólogos, directores, fotógrafos, etc. hemos de estar informados en lo que sucede detrás de cámaras o por lo menos interesados.
Y es importante revisar a los fotografos de Nat Geo, hay cosas y lugares que algunas personas no conocerian si no fuera gracias a ellos.
Cuando vemos una foto pocas veces se nos ocurren las dificultades o aventuras que vivió el autor. Casi siempre pensamos en lo que hay más allá de la foto, hacia enfrente, o a los lados, no nos ponemos a pensar en que estaba pasando detrás, qué estaba viviendo aquel intermediario entre aquel momento y nosotros.
Los fotógrafos de Nat Geo suelen estar de viaje 10 meses al año (aprox) y conocen lugares que algunos solo conoceremos a través de sus fotos.
Les dicen que tienen el mejor trabajo del mundo a pesar del estres que parecen manejar a veces.
Estos fotógrafos no suelen tener el control de la situación, ellos llegan como intrusos a la selva, desierto o ciudad a fotografiar y esperan el momento, la foto que están buscando. A veces al momento de tomar la foto saben que es la que estaban esperando. A veces, dicen, una buena foto llega cada dos semanas.
En cuanto a los retratos, los fotógrafos suelen hacer amistad o relacionarse con la persona a retratar. Dicen no tener mucho contacto con sus amigos o familia, pero que el contacto con las personas a quienes fotografían suele disminuir la falta de compañía. Y dan el tip de que ganarse la confianza o conectar con esa persona, puede producir una mejor fotografía.
Estar comprometido con la fotografía también ayuda a tener mejores fotos. No hacerlo meramente por dinero. Estar en la portada significa reconocimiento, que algo hicieron bien, no creo (espero) que salgan a tomar fotos solo por salir en la portada o por ser bien remunerados por tales fotos.
Como personas interesadas en los medios, los comunicólogos, directores, fotógrafos, etc. hemos de estar informados en lo que sucede detrás de cámaras o por lo menos interesados.
Y es importante revisar a los fotografos de Nat Geo, hay cosas y lugares que algunas personas no conocerian si no fuera gracias a ellos.
Haiti
Haiti, el terremoto, el saqueo, el miedo, la muerte y el olor.
HOMELESS: A man holds his sleeping son during another night in a park in Port-au-Prince. Thousands of people are afraid to sleep in their homes, and many have no homes to go to.
(Carolyn Cole / Los Angeles Times)
DETAINED: A man is detained after being accused of looting from a store in downtown Port-au-Prince. Police officers and the store owner beat him in the street.
(Carolyn Cole / Los Angeles Times)
AT A LOSS: Filiane Lander, 39, right, and Suzette Benjamin, 50, cover their noses as they watch the body of one of their friends being burned where she was killed by falling debris. "I was sitting right there," Lander said, "when it happened. We don't know what to do now. No one has told us. Not only do we not have money to buy food to sell, but we don't even have a place to sit." Many women like them sit on the sidewalks selling goods. Debris had fallen from the building above, killing their friend. Locals set the corpse on fire to try to eliminate the stench, which had become too strong after four days during which no city workers had come to pick up the body.
(Carolyn Cole / Los Angeles Times)
(fotos tomadas de aquí)
HOMELESS: A man holds his sleeping son during another night in a park in Port-au-Prince. Thousands of people are afraid to sleep in their homes, and many have no homes to go to.
(Carolyn Cole / Los Angeles Times)
DETAINED: A man is detained after being accused of looting from a store in downtown Port-au-Prince. Police officers and the store owner beat him in the street.
(Carolyn Cole / Los Angeles Times)
AT A LOSS: Filiane Lander, 39, right, and Suzette Benjamin, 50, cover their noses as they watch the body of one of their friends being burned where she was killed by falling debris. "I was sitting right there," Lander said, "when it happened. We don't know what to do now. No one has told us. Not only do we not have money to buy food to sell, but we don't even have a place to sit." Many women like them sit on the sidewalks selling goods. Debris had fallen from the building above, killing their friend. Locals set the corpse on fire to try to eliminate the stench, which had become too strong after four days during which no city workers had come to pick up the body.
(Carolyn Cole / Los Angeles Times)
(fotos tomadas de aquí)
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