PRETRABAJO FINAL "SOMBRAS" 2

MANUAL DE FOTOPERIODISMO

Este libro se divide en tres capítulos:

Capítulo 1
El fotoperiodismo en teoría
Este capítulo nos muestra como existe poca información e interés por el fotoperiodismo en México. El fotoperiodismo es una forma gráfica de ser periodista. El periodismo, es necesario porque gracias a él, el hombre conoce y se da cuenta de su realidad. Esta información que recibimos responde a las preguntas quién, qué, cuando, donde, de las hechos. Existe una gran necesidad de los individuos para saber qué es lo que pasa en su ciudad. Lo cual sin duda, es necesario para poder vivir en una sociedad hoy en día. Podemos conocer la postura de que es la imagen periodística en el caso de Vilches que la define como una actividad artística e informativa de crónica social y memoria histórica.
Recalca que el lenguaje y el sentido de la relación entre foto y lector no ha sido estudiada como se debe. La foto de prensa es muy objetiva ya que es fidedigna y es una impresión de la realidad. Lo malo, es que no siempre se entiende directamente que es lo que se buscaba mostrar o enseñar. Hasta cierto punto podríamos decir que es un poco subjetiva en algunos casos. Existe un problema de percepción que ya depende del entorno de cada uno. Poco a poco se fue apreciando el gran valor testimonial que existe en los medios de comunicación masivos.
Ahora, el texto nos remarca la importancia de cómo una foto al estar incluida en un texto toma otro sentido. Nos habla acerca de la falta de caminos para aprender fotoperiodismo en México, ya que casi ninguna universidad ofrece una materia de fotoperiodismo como tal.
Hoy en día, los medios se dan cuenta que las fotografías hacen mucho más rentables sus medios ya que ilustran y además le dan valor al artículo se está leyendo.
La imagen etimológicamente hablando proviene de latín “imagino” que se traduce como retrato.
Algo interesante, existe una interpretación de la imagen que tiene que ver con la lectura visual que se determina por la formación y cultura de la persona.
Además, nos habla de los géneros foto periodísticos, donde encontramos fotonoticia, reportaje, documental, nota roja entre otros. Me parece que la gran mayoría de los medios se dejan llevar por este último. Para efectos de fotoperiodismo considero que la fotonoticia es la más importante, la cual se convierte en tal desde el momento que parece en un medio masivo. También encontramos el ensayo fotográfico que para dar un ejemplo es el trabajo final que tenemos que hacer.
Encontramos datos interesantes en una cronología como la primer fotografía que se tomó en 1826 tomada por Niepce. La cual podemos ver en esta imagen. O cómo la primer foto publicada en la historia un periódico que fue en New York Times y que en 1960 El Sol de México fue el primer diario a color.

Capítulo 2
El fotoperiodismo en la práctica
Primero nos platica un poco de la historia del departamento de Fotografía de la revista Proceso. Que al principio no tomaban en cuenta las fotos para el interior de la revista, per

o que sin embargo Vicente Leñero siempre ayudo mucho gracias a sus grandes y maravillosas portadas.
Al principio no había un departamento como tal de foto, después en los 80’s comenzó a surgir. Había revistas casi sin imágenes por dentro. Después ya había departamento de foto, pero no los tomaban en cuenta, de hecho, ni iban a las juntas editoriales. Y casi no se veía las aportaciones de los fotógrafos. Después de que nombraron a Ulises coordinador de fotografía ya había una participación activa de parte del departamento de fotos, con equipos nuevos, más espacios para fotos en la revista. Incluso se les hizo una exposición anual con los mejores trabajos de foto de Proceso.
Nos presenta también las propuesta del departamento de fotografía donde se habla de la importancia de acompañar los textos son imágenes para enriquecer la información. Se crea por fin una figura de editor de fotografía. Y ya vemos cuales son las reglas que entran en vigor donde se destaca cursos de capacitación para los fotógrafos. Esto habla del interés por mejorar la revista y además de promover la importancia y el valor que tiene los fotoperiodistas en México. Así , hay una nueva dinámica para la revista.
Entonces nos presentan unas entrevistas de fotoperiodistas, como Marco Antonio Cruz creador de La Jornada y Ernesto Ramírez que trabaja para El Universal entre otros. Es interesante como cada uno de ellos nos da su opinión de lo que es la definición de fotografía, los géneros del fotoperiodismo entre otras cosas, pero lo que más me llamó la atención es que todos concuerdan que un fotoperiodista debe informar y por lo tanto tiene una función social y una responsabilidad grande con los lectores de crear opiniones en el entorno público. Además, todos mencionaron que un fotoperiodista debe de ser una persona culta y bien informada. También consideran que en México no hay buena formación de periodistas y que no se reconoce a fondo el trabajo de estos.
Creo en lo personal, que el fotoperiodismo es una carrera que además requiere de un carácter muy fuerte y sobretodo pasión por trabajar.

Capítulo 3
Propuesta didáctica para la enseñanza del fotoperiodismo
El autor nos da su opinión acerca del perfil de un periodista ideal, donde para mí destacan la sensibilidad visual, sentido de oportunidad, capacidad de síntesis y voluntad a prueba. Considero que para estas características anteriores se requiere de un talento nato que poco a poco se va afinando pero que si no se hace con pasión uno puede salirse del camino del fotoperiodismo fácilmente.
Después nos habla de modelos de aprendizaje que proponen 2 autoras para la formación docente. Lo más interesante es que existen varias dimensiones de aprendizaje como la cognoscitiva (los procesos intelectuales), la actitudinal (efectos, vida emotiva) y habilidades (psicomotriz). Remarca la capacidad del sujeto para trasformar.
Habla de 3 ejes el primero enseñanza como donde un profesional asume el papel de profesor. Por lo tanto un estudiante toma su función de aprendizaje y el profesor promover dicho aprendizaje. El segundo eje de aprendizaje y por último el eje comunicación donde hay un rol de enseñar al alumno a operar con los contenidos aprendidos.
Hay una fuerte idea de hacer la docencia efectiva para que haya aprendizaje, esto me parece sumamente interesante puesto que en efecto hay maestros que conocen su área pero no saben transmitirla a los alumnos.
En cuanto a los alumnos fotoperiodistas, nos dice que ellos tienen experiencias formales de aprendizaje que básicamente son en la escuela y las experiencias informales que se dan en el campo de trabajo y que también forman a un fotoperiodista.
En conclusión, me parece que el fotoperiodismo en México está verde ya que no existen escuelas donde se enseñe formalmente la materia y creo que no se ha valorado como se debe tanto las imágenes como tales así como el trabajo de los mismos fotoperiodistas. Éste libro nos da una visión fuerte de la historia, realidad y posición actual de esta carrera tan difícil y retadora.

PRETRABAJO FINAL "SOMBRAS"

NACIDOS EN EL BURDEL

Este documental nos muestra como es la vida de 8 niños en la zona roja de Calcuta. Un fotógrafa, Zana Briski, llega ahí con el fin de hacer un documental de la vida que se lleva en esta área, pero rápidamente queda conmovida por un grupo de niños que la siguen a todos lados. El documental enseña como ella decide enseñar a los niños a tomar y apreciar la fotografía. Durante todo el documental, la historia es vista desde los ojos de estos niños que nos muestran otra visión de su propio mundo, es sumamente interesante conocer la visión de estos niños que además sin duda alguna logran captar excelentes fotografias.

La fotografia que vemos es una foto tomada por ua niña de no mas de 10 años, ella explica que simplemente su amiga (la niña que aparece en la foto) estaba lavando la ropa y tendiendola y que le pidio que se la tomara y ella dice asi "yo simplemente me enoje y la tome". Creo que la foto expresa mucho y las mezcla de colores la hacen muy bella.

Después Briski se dedica a buscar una alternativa de vida para estos niños, y la mejor forma de hacerlo es buscándoles una escuela. Después de hacer hasta lo imposible por arreglar papeles e incluso de hacer pruebas médicas para ver si los niños no están infectados de sida, logra que varios de estos niños sean aceptados en diferentes escuelas.

Sin embargo, no todos los niños pueden llegar a su final feliz, lo que solo hace que esta sea una película reflexiva que nos deja en muchas cosas que pensar.

ANNIE LEIBOVITZ

Vimos un documental de la vida Annie Leibovitz, la cual es una excelente fotografa americana.

En el nos narran la vida y la obra de una de las fotógrafas más influyentes y famosas del mundo, responsable de algunas de las imágenes más representativas en el mundo de la fotografía.

Nos cuenta de su su relación sentimental con la escritora Susan Sontag.

Además, el programa muestra sesiones fotográficas con George Clooney y Kirsten Dunst. Cuenta con entrevistas a familiares y a destacados representantes de la culturales como Hillary Clinton, Whoopi Goldberg, Mick Jagger, Demi Moore, Yoko Ono entre otros.

Fotografa habitual de revistas como Rolling Stone, Vanity Fair, Life, y Vogue, Leibovitz es autora de la que recientemente ha sido considerada, por una asociación norteamericana de editores de prensa, como la mejor portada del siglo XX: la del Rolling Stone del 22 de enero de 1981, en la que John Lennon, desnudo, se abraza a su mujer Yoko Ono, y que fue tomada pocas horas antes del asesinato del músico británico.

Me parece que Leibovitz está consagrada en el mundo de la fotografía como la fotografa oficial de famosos, políticos, músicos y deportistas.

Duilio Rodriguez

Me parecio sumamente interesante todos los anecdotas que conto acerca de su vida como fotoperiodista antes de ser editor de fotografia de la revista Expansion.

En sus inicios comenzo viajando junto a Colosio con su campaña alrededor de la Republica Mexicana, sin embargo se perdio de tomar una de las más importantes fotos de la decada de los noventas: la muerte de Colosio.
Recalco la importancia de siempre estar pendiente pues las noticias surgen de la nada y es importante estar pilas para poder captar los momentos.
Comento de cuando fue a las comunidades del ejercito zapatista en Oaxaca y México. Algo muy interesante es que ellos mismo te escogen para poder ir. En base a tu trabajo objetivo y neutral, ellos te invitan como fotoperiodista para que puedas conocer su forma de vida y su lugar de trabajo.

Nos contó de una comunidad que visito y de la cual hizo una serie de fotos, la cual fue colonia española y ahora estan siendo conquistados por Marruecos llamada los Saharauis, los cuales han sido refugiados por Argelia y se les permite vivir en un territorio determinado donde han desarrollado su pequeña sociedad. Algo interesante, es que el gobierno cubano los apoya e incluso los buenos estudiantes tienes la oportunidad de irse a estudiar a cuba.

Sin duda el ser fotoperiodista te da la oportunidad conocer la diversidad cultural que existe en este mundo y no sólo de forma superficial sino que llegas a formar grandes relaciones con las personas que tratas.

FOTOS VIERNES SANTO!

Esto fue lo que vivi el viernes santo....

EXCELSIOR

El pasado domingo visitamos las instalaciones del periodico Excelsior, fue sumamente interesante ya que tuvimos la oportunidad de darnos una idea del proceso y cotidianeidad de lo que se vive en un periodico.
Definitivamente lo que más me llamo la atención fue el proceso para hacer la portada donde se hace un analisis para poner lo más importante del contendio con el proposito no sólo de informar sino que venda.

Algo interesante es que en la esquina de la información se recogen todos los peridicos como Excelsior, Universal y Milenio en la madrugada y se juntan cerca de 20 mil motos que los reparten.

Este pasado sabado 20 de marzo, se cumplieron 93 años de que se fundó el periódico y se había estado imprimiendo el periódico en estas fechas con los diferentes logotipos que se han utilizado a lo largo de la historia.
Aprendimos a grandes rasgos como se trabaja para recaudar las noticias mas importantes y ponerlas en su respectiva sección:

Nacional: Información general de México.
Global: Informa más a fondo de México y del Mundo.
Dinero: Informa sobre los negocios más importantes del mundo.
Comunidad: Sección sobre la vida urbana, su cultura y sus problemas.
Adrenalina: Sección sobre los Deportes nacionales y mundiales.
Función: Sección de Espectáculos y artículos de Revista.
Suplementos:

Atracción (Suplemento de autos).
Bon voyage (Suplemento turístico)
Código Topo (Suplemento de seguridad, investigación y periodismo).
Espacio (Suplemento inmobiliario).
R.S.V.P. (Suplemento social).
Salud (Suplemento médico).
teve (Suplemento de espectáculos).
Tomo (Suplemento de arte, arquitecura y diseño).


Un poco de historia:

-El periódico Excélsior fue fundado en 1917 por periodista Rafael Alducin. Durante la primera mitad del siglo XX fue uno de los diarios mexicanos más influyentes, segundo en antigüedad e importancia al diario El Universal.

-En el año de 1968, llegó a la dirección de Excélsior el periodista Julio Scherer García quien logró un primer renacimiento del periódico, invitando a los periodistas e intelectuales más importantes del país.

-En 1976, el régimen del presidente Echeverría reaccionó ante la postura crítica de Scherer y secretamente impulsó a un grupo de periodistas y trabajadores descontentos para tomar control de la cooperativa del periódico y destituir al actual consejo directivo.

-El 8 de julio de 1976 se conformó la Asamblea Extraordinaria Definitiva, donde los cooperativistas acordaron la expulsión definitiva de Scherer. Estos hechos se conocen como "El golpe a Excélsior" y provocaron una crisis de contenido en el periódico y sus publicaciones anexas, que en algunos casos resultaron irreparables.

-Excélsior siguió existiendo, ahora cobijado por el poder presidencial. Llegó ser considerado como el periódico oficial del régimen.

-El inicio de la presidencia del panista Vicente Fox marcó el comienzo de la segunda crisis financiera más importante que ha tenido Excélsior en su historia.

-El lunes 23 de enero del 2006 los cooperativistas del periódico Excélsior organizaron una votación para decidir si le vendían o no, la compra de Excélsior fue realizada por medio del Grupo Imagen.


Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/Exc%C3%A9lsior

World Press Photo*

Esta foto fue ganadora del primer lugar en la categoría Historias de la Naturaleza en el World Press Photo de este año. Capto mi atención y sin duda es mi favorita ya que me transporta directamente al lugar donde se tomo la foto que es South Georgia, Antarctica. El fotografo es un canadiense llamado Paul Nicklen y fue tomada para National Geographic. Los colores son impresionantes y el paisaje al ser algo fuera de mi cotidianeidad y alcance me hacen escogerla, pareciera que tiene un filtro azul. Todos los elementos me hacen vivir la foto con sólo mirarla: el blanco-azulado del iceberg, los pingüinos que son los animales mas interesantes e inteligentes a mi gusto por la fidelidad a su pareja y fortaleza al sobrevivir y luchar en un clima tan extremo. Por otro lado, el concepto de pequeña isla que forma el iceberg dentro de la inmensidad del mar que en esta foto nos da la sensación de que es infinito. Me gusta saber que este tipo de paraísos siguen existiendo a pesar del maltrato que le hemos dado a la naturaleza y la falta de conciencia para cuidarla.

FOTOS COMPOSICION*

Estoy sumamente enojado porque el día de ayer miercoles en la noche me abrieron mi coche y me robaron mi mochila donde traía mi camara con mi trabajo de fotos, así que me vi en la necesidad de improvosar en las fotos hoy jueves:

FORMA




















FONDO















SIN CONTEXTO



















ENMARCADO



















CONTEXTO



















PERSPECTIVA ABIERTA




















CREATIVIDAD



















RITMO
















PRIMER PLANO

PERSPECTIVA CERRADA

PLANO MULTIPLE

CONTRASTE

EQUILIBRIO

FOTOS DE MI ENTORNO

VELOCIDAD DE OBTURACIÓN Y DIAFRAGMA

Para conseguir que la película o el sensor digital se impresionen con una imagen lo necesario es que reciba una cantidad suficiente de luz, si hay más luz se impresionará antes y si hay menos tardará más en hacerlo. Para regular la luz que debemos dejar entrar tenemos dos variables:

El diafragma.

El diafragma es el orificio que hay en el objetivo y que regula la cantidad de luz que entra al sensor o a la película, está distribuido en forma de iris que abre o cierra el objetivo. Los números no varían de un objetivo a otro son estándar y cada uno deja pasar el doble de luz que el anterior, conviene recordarlos de memoria para agilizar su uso.

Son 1,2 / 2/ 2,8/4/5,6/8/11/16/22/32/45/64.......estos números no responden a un diámetro del orificio igual en todas las ópticas, el diámetro del orificio se calcula con la siguiente fórmula:



Diámetro del objetivo = Distancia focal del objetivo/ Nº de diafragma

La velocidad de obturación.

La segunda variable que controla el paso de luz a la película o el sensor digital es la velocidad de obturación, esta la controla el obturador, como el diafragma viene estandarizado con unos números que responden al tiempo que dejamos pasar luz a la película o al sensor digital, dependiendo del modelo de cámara pueden ir desde 30 seg. hasta 1/8000 seg. De esta forma si disparamos a 1/8 seg. Dejaremos pasar la mitad de luz que si disparamos a ¼ seg. En las cámaras también disponemos de la posición B (Bulb) que acciona el obturador durante el tiempo que mantengamos pulsado el obturador y lo cierra al soltarlo, lo cual nos permite dar velocidades de obturación tan lentas como deseemos. .


El obturador es un mecanismo que regula el tiempo que la cámara permite el paso de la luz, en la gran mayoría de las cámaras está situado justo en el plano focal o lo que es lo mismo pegado a la película o al sensor digital, estos obturadores se denominan plano focales. El modelo más común, el de cortinillas, está formado por dos láminas paralelas que se mueven por el plano focal a gran velocidad. Si lo observamos a una velocidad baja, se abre primero la lámina más cercana al objetivo, y la otra después cerrando el espacio abierto por la primera.

A velocidades altas, los dos telones se van aproximando en sus movimientos de cierre y apertura hasta avanzar casi juntos dejando una pequeña abertura entre ellos que actúa como una pequeña línea de luz que barre el fotograma. Estos obturadores no pueden sincronizar con flash a velocidades superiores a 1/250 (algunos menos) si disparamos con flash a velocidades más altas nos saldrá una franja oscura en el ancho del fotograma correspondiente a la cortinilla..

Fuente: http://www.fotografiasdepaisajes.com/modules.php?name=News&file=article&sid=377

Pedro Meyer

Pedro Meyer es uno de los pioneros y más reconocidos exponentes de la fotografía mexicana contemporánea.

Fue fundador y presidente del Consejo Mexicano de Fotografía y organizador de los tres primeros Coloquios Latinoamericanos de Fotografía. Trabajos: Maestro, curador, editor, fundador y director del reconocido sitio ZoneZero, el cual alberga el trabajo de más de mil fotógrafos de todo el mundo y es visitado por alrededor de 500,000 personas al mes. En el último año se han consultado más de 5.5 millones de páginas, convirtiendo a ZoneZero en uno de los portales de fotografía más visitados en la red.
El link para esa pagina es:http://www.zonezero.com/zz/

Publicó el primer CD ROM con sonido e imágenes que se hizo en el mundo, cuyo título es: “Fotografío para recordar”.

Pedro Meyer ha impartido diversos talleres así como más de 100 conferencias sobre el tema de la fotografía y nuevas tecnologías en importantes festivales, museos e instituciones académicas en Estados Unidos, México, Inglaterra, Alemania, Argentina, España, Ecuador y Suecia. Ha sido artista visitante en La Universidad de Colorado en Boulder, El Centro de Estudios Fotográficos en Vigo, España y The Arizona Western College.

Su obra ha sido presentada en más de 200 exposiciones en museos y galerías de todo el mundo y forma parte de importantes colecciones permanentes.

Recibió la prestigiosa beca Guggenheim en 1987, el Premio Internazionale di Cultura Citta di Anghiari en 1985 y en 1993 recibe el National Endowment for the Arts en conjunción con Jonathan Green y el California Museum of Photography en Riverside. Ha recibido así mismo numerosos premios en Bienales de Fotografía Mexicana y la primer beca destinada a un proyecto en la Web de parte de la Fundación Rockefeller.

Fuente: http://www.pedromeyer.com/biography/semblanza.html

10 FOTOGRAFOS MEXICANOS

Me di a la tarea de buscar fotografos mexicanos y estos fueron los que encontre, las fotos estan enumeradas :

1.Gabriela Saavedra
2. Blanca Charolet
3. Mariana Yampolski
4. Lola Alvarez
5. Tina Modotti
6. Pedro Meyer
7. Marco Antonio Cruz
8. Rafael del Rio
9.Francisco Mata
10. Pedro Valtierra