Entrega Final - Futbol

Foro de comunicación política y cambio climático

UIA, marzo 2010

Jorge Acevedo

Fotos tomadas con celular

El pasaso martes 27 de abril se igauguró el foro que habló acerca de la politica y el cambio climatico, exponiendo los efectos el fenomeno del que todo politico habla hoy en dia. Se expusieron tambien las medidas que debe de tomar el gobierno mexicano contra este fenomeno y el proximo foro del cambio climatico en Cancun.

Grandes expositores representando tanto al gobierno mexicano como importantes profesores de comunicacion de la Universidad Iberoamericana.

Anne Leibowitz

La fotografía en la moda

Anne Leibowitz (Leibovitz)

Jorge Acevedo

Anne es una fotógrafa dedicada al mundo de la moda, en especial en este a los retratos. Otro plus que nos da esta fotógrafa es que ha retratado a muchos grandes personajes; artistas, políticos, astronautas, caso Watergate, Vogue, modelos, entre muchas otras personalidades.

Como ella lo dice su vida esta vista a través de un lente o Hilary Clinton que describe su obra como una crónica de Estados Unidos y de lo que han vivido. Sus fotos más importantes se encuentran en su casa y para ella esto no es tan fácil como se ve; “tenemos que complacer a todos, el patrocinador, el anunciante, el lector, a la revista”. Anne de pequeña tenía muchas hermana y viajaban con frecuenta, y algo de los más interesante que he escuchado en un fotógrafo fue su descripción de la fotografía relacionada a sus viajes en auto; ella vio el mundo a través de un marco, como el marco de la ventana de coche. Ella quería ir a la escuela de San Francisco para convertirse en maestra de arte pero este mismo amor al arte la llevó a convertirse en fotógrafa tomando sus primeras fotos en los conflictos de aquellas épocas en San Francisco.

Muchas figuras influenciaron su carrera, Robert Frank y sus fotografías de la sociedad norteamericana, Cartier Bresson que se convirtió en el primer autor que ella leería.

Al llegar a la revista Rolling Stone ella, al igual que los pasados dos fotógrafos, retrató la cultura de la música. “Photography is an empty canvas waiting to be filled”.

Las mejores fotos para ella se encuentran cuando tomas lo que esta a tu alrededor y te conviertes en parte de él.

Fotografías de importantísimos personajes; Ronald Reagan, Arnold Schwarzenegger, John Lennon-Yoko Ono, The Rolling Stones, Donald Thrump. Las fotografías se convierten en notas, cartas.

Tomó también un grandioso set de fotos de Nueva York desde un helicóptero para el NY Times a donde se fue a vivir algunos años después en la central de las oficinas de la revista Rolling Stone.

Regresando al tema de sus fotografías, ellas comenzó a hacer fotografías en sets después de su famosa sesión en la cama de rosas. Llamado por ella como simbolismo, poesía conectada con las personalidades. Hasta que la gente empezó a esperar la revista para ver sus fotografías.

También su vida tienen un lado malo cuando tuvo grandes adicciones, hasta el punto que pensó que iba a morir, pero estas las superó con la rehabilitación.

Anne llegó hasta donde está gracias a ser una gran perfeccionista, su talento y el apoyo incondicional de su familia, su pareja, la escritora Susan Sontag.

Annie Leibovitz: So, There You Go, 2009

Douglas J. Sloan

Semana Santa

Fotografía de la revista Chilango

Jorge Acevedo

Una revista que, por su propio nombre, dice todo; una revista para el chilango. Que a mi parecer es más una revista para el mexicano en general que solamente para el habitante de la capital por sus diferentes artículos relacionados con la grandiosa cultura urbana del mexicano y muchos de deferentes culturas que también se relacionan con el habitante de esta ciudad; cine, comida, futbol, modelos, entre muchos otros temas, pero llamada Chilango por sus diferentes guías de lugares, exclusiva del D.F.; moteles, antros, bares, restaurantes, regalos, entre muchas otras cosas que contienen estas. Pero en especial lo que vimos el martes pasado fue la fotografía que contiene Chilango, esta nos ayuda de excelente manera a ilustrar los artículos, en general noté que la fotografía de la revista se basa mucho en el color, el mismo que le da sentido y llena de vida las fotos de ella. Los diferentes colores también le dan un gran atractivo visual así como el sentimiento que puede causar en el lector.

Platicando con nosotros la directora de fotografía, Theda Hacha, mencionó las diferentes formas de hacer estas fotografías a partir de lo que el escritor les manda. Dificultades con el contraste de ideas con los escritores y como lo dijo Theda “la eterna lucha” con los diseñadores de la revista. Pero también los bueno de estas fotos, como el conocer la cultura de la gente e ilustrar palabras con el producto de la cámara. Fotos a grandes héroes como el místico, grandes villanos como Sergio Andrade a hermosas modelos, que después son retocadas, e incluso hacer una gran fotografía a partir de una simple hamburguesa o un delicioso taco de pastor.

La fotografía es una manera excelente de ilustrar lo que los escritores nos quieren decir y si con esto viene un deleite visual pues como se dice por ahí “matas dos pájaros de un tiro”, pero aquí nos ayuda a comprender lo que en verdad es y lo que representa la cultura del Chilango a México y al mundo.

Revista Chilango

www.chilango.com

Jorge Acevedo

James Naschtwey, fotógrafo de Guerra nacido en 1948 en NY, pero criado en Massachusetts. Estudió ciencias políticas e historia del arte, influenciado en su trabajo principalmente por las fotografías de la Guerra de Vietman y el movimiento de los derechos civiles de los afroamericanos. Comenzó su carrera de fotógrafo en 1976 para algunos periódicos pero su primera cobertura internacional no fue hasta 1981 cubriendo el movimiento civil en Irlanda del norte y desde 1984 se quedo de fotógrafo en la revista Time. Fue miembro de la agencia Magnum y fundó la agencia VII Photo agency. Naschtwey siempre quiso ser fotógrafo de guerra.

Él mismo describe la fotografía de guerra, en la película autobiográfica “War Photografer”, como la calidad ligada a la cercanía del suceso. Naschtwey siempre fue un hombre solitaria y misterioso, lo que le ayudó a sobrevivir en los difíciles escenarios en los que ha tenido que habitar.

J.N. nos cuenta una de sus más difíciles experiencias que fue Kosovo, donde solamente encontró desolación y llanto por la perdida de su gente y sus casas, refugiados regresando de los campos de concentración para descubrir su país en ruinas.

Algunas de las cosas que más le gustan (dentro de la desgracias que vive dentro de las guerras) a Naschtwey esta la visión de gente normal que es afectada por la guerra y como esta gente a través de la fotografía da una visión hacia el mundo y tienen una voz de su existencia y su injusticia.

J.N. ha conocido y retratado cientos de historias trágicas; Indonesia, país con grandes contrastes, enormes edificios y gente extremadamente pobre, Palestina, África, donde vio las más terribles hambrunas. Dentro de estas terribles pero enriquecedoras experiencias él comenta que hay que saber como manejar el miedo para poder controlarlo.

Con sus fotografías nos quiere reflejar la realidad del mundo en que vivimos, haciendo que la gente se preocupe por algo más que ellos mismos. Estas fotografías también son para la gente que no puede estar ahí y hacerles saber lo que esta pasando.

Viviendo todo lo que ha vivido James Naschtwey comenta al final de la película que él siempre ha mostrado un inmenso respeto por los que sufren (la gente a la que fotografía) y con esto quiere mostrarle al mundo lo que es en realidad y como existe muchos sufrimiento, tragedias y desgracias dentro de nuestro planeta más allá de lo que conocemos.

Bibliografia:

Wikipedia.com

War Photografer, Cristian Frei, 2001

Foto análoga

Contacto

Equilibrio

Fondo

Forma

Contexto

Sin Contexto

Ritmo

Contraste

Perspectiva Exterior

Perspectiva Interior

Primer Plano

Plano Multiple

Enmarcado

Fotos casa

PHotoEspaña

Un festival que reúne a los mejores exponentes de fotografía, video y arte visual en general al través del paseo de la Castellana en Madrid.

Juntando a casi 700, 000 personas que admiran los trabajos visuales de artistas de todo el mundo, principalmente de España e incluso incluyéndolos en los talleres donde tienen la oportunidad de trabajar con grandes de los expositores mundiales del festival en Campus PHE.

Encuentros PHE también es un espacio dentro del festival, donde grandes presentadores de estos trabajos se presentan en un espacio de debate con temas relacionados a la artes visuales.

Descubrimientos PHE es otro espacio incluido en el festival que pone en contacto a jóvenes fotógrafos con grandes representantes de la fotografía. Y OpenPHoto alberga las mejores propuestas internacionales en la ciudad de Cuenca.

Muestra exposiciones en museos, galerías, salas de arte y de exposiciones, se juntan para el gran festival alrededor de los meses de junio y julio (del 9 de junio al 25 de junio en 2010), teniendo grandes eventos durante los primeros meses del año.

PhotoEspaña no se basta con estos grandes eventos de tan mayores personajes, también otorga muchos de los premios más importantes dentro del medio, juntando así a muchos más grandes talentos de todo el globo.

Grandes compañías privadas son las que han ayudado a sostener este gran proyecto activo desde 1998, con más de 600 presentaciones y así a favor de los amantes e interesados en las artes visuales sigan haciendo el festival por muchos años más.

Datos de: http://www.phedigital.com y wikipedia.com

Buscando a la niña afgana

¿Cómo puedes encontrar a una persona después de 17 años? Obviamente esto no es fácil, pero si tienes muchos limitantes que complican las cosas, lo hace prácticamente imposible; los millones de muertos que hay desde 1984 en la frontera entre Afganistán y Pakistán, la mayoría de las mujeres adultas se cubren la cara en estos países, la cultura de represión y ocultar a las mujeres, entre muchos otros.

Steve McCurry regresa después de casi dos décadas a la frontera donde capto la fotografía que se convirtió en ícono de National Geographic, los ojos que captaron a millones de personas en el mundo y que aún lo siguen haciendo.

El primer paso de Steve fue regresar a Afganistán y, prácticamente sin elementos aparte de la foto(sólo contaba con el recuerdo del lugar y que la niña estudiaba en una escuela primaria) preguntar por ella. Comenzó con un paso muy importante, contactó a uno de los periodistas más reconocidos en Pakistán. Quien fue de gran ayuda, pero no se resolvió nada, incluso con una imagen envejecida, hecha por los expertos de FBI, no se pudo encontrar a la niña afgana.

Pasando por lugares cuyas escenas, decía Steve, eran idénticas a las de hace 20 años, preguntaron a amigos, jefes de las comunidades, hasta que llegaron a la maestra, a quien el fotógrafo recordaba muy bien. Ella los guío, con ayuda de algunas alumnas que decían conocer a la niña, hasta ella. Por supuesto ella ya no vivía en el mismo lugar donde la encontrar años atrás, por motivos de la guerra se tuvo que mudar en varias ocasiones lo que dificultaba más la búsqueda; pero ahora tenían una gran ventaja, sabían que estaba viva.

Al llegar a ella el quipo recibe la mala noticia que no se encuentra su esposo, por lo cual deberán esperar hasta el próximo día. Steve se impacienta y no pasa una larga noche que, aun sin buscarla, encuentra la imagen en cada esquina.

Al otro día el esposo los recibe con la excelente noticia de que pueden pasar a ver a su esposa; al verla y fotografiarla se llevan una gran sorpresa, no es la niña de la foto.

Decepcionado Steve regresa a casa, sin saber que poco tiempo después el periodista pakistaní, dando seguimiento a la búsqueda sin Nat Geo, encuentra a un hombre en Tora Bora que dice ser su hermano. A la llegada del nuevo corresponsal tiene que confirmar si es ella. Por razones de prohibición de su cultura sólo una mujer puede entrar a fotografiarla, después dan permiso al corresponsal. Hablando con ella, la niña dijo detalles muy precisos, que coincidían con la historia de Steve. Cuenta la historia de su triste vida, rodeada por la guerra y controlada por un matrimonio forzado.

Después de los análisis de un reconocido doctor pakistaní e incluso del FBI se comprueba que si es ella. Claro, el fotógrafo Steve McCurry fue poco después a fotografiar, a la ahora mujer afgana. Las nuevas fotografías reflejan la vida llena de sufrimiento, incluso antes y después del campo de concentración de aquel 1984. Lo único que ella pide es ayuda a su pueblo y que los auxilien a salir adelante después de tantos años de guerra y de sufrir.

Fotos Haiti

Gorka Lejarcege en El Pais

Esta foto me llamó la atención porque se muestra un país donde despues del terremoto se quedo en caos, hablando de los saqueos y la delincuencia por conseguir alimento y víveres

Assosiated Press en The Ney York Times

lo que me llama la atención de esta foto es como Haití despues de un terremoto (fenómeno natural) queda en un estado parecido al de una guerra.

Reuters en La Jornada

La ultima fotografía creo que muestra la desesperación de la gente de Haití por conseguir víveres, que incluso caen en la delincuencia.

Reseña Nat Geo

La fotografía en Nat Geo

Alrededor de 150 fotógrafos por más de medio siglo lo han hecho, uno de los elementos más importantes dentro de la revista de Nat Geo ha sido las grandes y tan importantes fotografías que se han tomado para esta revista a través de los años, la fotografía de esta la ha ayudado a crecer hasta ser el símbolo pluricultural que es National Geographic hoy en día, hasta convertirse prácticamente en un una marca de la revista y haciéndolo un elemento visual de lo que se habla en ella.

Aunque mucha gente ve la fotografía de la revista como un empleo soñado (es fácil viajar y tomar fotos) gran mentira, la profesión de estos fotógrafo es mucho más difícil que sólo hacer eso. Para las imágenes de Nat Geo, por los lugares que visitan y donde tienen que estar viviendo, se convierte incluso difícil sobrevivir. Incluso en ocasiones pasan más tiempo sacando permisos que detrás de la cámara. Tienen que haces muchas cosas, y juntarse muchos factores para captar ese momento tan soñado por el fotógrafo. Como ellos mismos lo dicen en el documental: la fotografía es captar un momento que nos dice algo acerca de la vida que tenga una buena presentación estética. Captar estos tres elementos no es fácil.

Ellos nos transmiten elementos visuales y momentos que la mayoría de los lectores nunca van a vivir ni a conocer. Nos llevan, visualmente, a lugares donde muchos de nosotros nunca vamos a estar.

La revista tiene pocos géneros, pero donde se tocan muchos temas, todos acerca de la diversa cultura del hombres y la naturaleza alrededor de ellos; retratos, gente y cultura, paisajes, animales, submarina, ciencia, historia y aventura.

Dentro de esta fotografía no existe un contenido moral, no hay bien ni mal, las fotografías de National Geografic sólo dicen la verdad de lo que esta pasando en el mundo, en la gente y alrededor de la gente; lo que los hace feliz o los hace tristes, pero simplemente es transmitir ese momento como quiero que lo este viviendo el objeto, animal, persona o lo que sea que se esta fotografiando.