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jueves, 26 de noviembre de 2009
lunes, 26 de octubre de 2009
Salvador
Dirigida por Oliver Stone, Salvador es una película que habla sobre el sufrimiento y los obstáculos que debe vencer un periodista de guerra. Un periodista conduce hasta el salvador para documentar los eventos transcurridos en la década de los ochentas en El Salvador durante la dictadura. Entre ellos acontecimientos se encontró el asesinato de arzobispo Oscar Romero. Logra formar complicadas alianzas con dos guerrillas. Por un lado, los guerrilleros querían que tomara fotografías y las publicara la prensa americana; y por el otro los militares de derecha que querían obtener fotos de los rebeldes. Al mismo tiempo busca la manera de proteger a su novia salvadoreña y sacarla del país. Mientras vive terribles situaciones, como perder a su mejor amigo, debe enfrentarse con su propio infierno, al tener que vivir con problemas de alcoholismo y drogadicción. La película es un reflejo de lo horrible que puede parecer la humanidad, con toda su crueldad y cinismo, y donde al mismo tiempo puedes encontrar el amor y bondad; ya que ambas partes forman lo que conocemos como condición humana.
viernes, 16 de octubre de 2009
jueves, 8 de octubre de 2009
El foto periodismo en teoría
EL FOTOPERIODISMO EN TEORÍA
Se trata de una actividad artística e informativa, una crónica social y memoria histórica. Es un componente esencial de la información y opinión, debido a su a su alto valor comunicativo. Existen muy pocos estudios que ahonden en la relevancia de la fotografía y en sus efectos sociales. Se fotografía la verdad, pero también es cierto que lo que vemos es el punto de vista del fotógrafo. La cámara es un gran instrumento semiótico, capaz de cargar de sentido y símbolo cualquier imagen. Ya no sólo sirve para ilustrar la nota escrita, sino también para darle otro valor, reforzándola. El fotoperiodismo es la imagen de lo inesperado, lo que nadie había logrado ver hasta ese momento, lo sorprendente. Hay una gran falta de cultura con respecto al fotoperiodismo, sus alcances, la falta de reconocimiento que se le da y sobre todo su valor como elemento informativo. La relación de lectura visual está determinada por la información o cultura general que posea el lector. Nuestro contexto determina el significado de la imagen. Hay dos momentos decisivos en una imagen, cuando el fotógrafo dispara y después cuando el lector interpreta la fotografía, y es posible que lo que el primero buscaba transmitir sea desentrañado de una manera totalmente distinta. La perfección analógica es lo que le da sentido a la fotografía, es un mensaje sin código, continuo. El código fotográfico tiene que ver con el origen de la imagen, más que con el resultado visual. Existen 6 géneros en la fotografía de prensa: fotonoticia, fotografía de entrevista, deportiva, nota roja, reportaje y documental. El reportaje, igual que en la nota escrita es el más importante de todos. Los géneros están determinados por las formas y funciones audiovisuales utilizadas de una manera y combinación particulares. Existen varias formas de clasificar los géneros del fotoperiodismo: por etapas, conforme al fin que persiguen, por sus funciones, por medios audiovisuales. Un ensayo fotográfico lleva mucho más tiempo que un reportaje, debido al trabajo previo de investigación y reflexión que implica, debe haber coherencia y seguimiento entre todas las imágenes. Los géneros periodísticos de opinión son: la hipérbole, la ironía, la sinécdote, la metáfora y la metonimia. Existe una separación entre los teóricos de la fotografía y los fotógrafos en sí. Los investigadores escriben para ellos mismos, porque los que practican no los consultan, generando así un círculo vicioso. A finales del siglo XIX se empezó a utilizar la fotografía en los diarios, pero fue hasta la los años 30 que empezó una verdadera revolución del periodismo gráfico. El fotógrafo dejó de ser un subordinado del reportero y se convirtió en un periodistas de rango elevado. En 1936 nace la revista gráfica Life, la cual convirtió a la fotografía en un lenguaje alternativo al del periodismo tradicional. Finalmente dejó de circular en el año 2000, a pesar de diversos intentos de reinventarse.
Se trata de una actividad artística e informativa, una crónica social y memoria histórica. Es un componente esencial de la información y opinión, debido a su a su alto valor comunicativo. Existen muy pocos estudios que ahonden en la relevancia de la fotografía y en sus efectos sociales. Se fotografía la verdad, pero también es cierto que lo que vemos es el punto de vista del fotógrafo. La cámara es un gran instrumento semiótico, capaz de cargar de sentido y símbolo cualquier imagen. Ya no sólo sirve para ilustrar la nota escrita, sino también para darle otro valor, reforzándola. El fotoperiodismo es la imagen de lo inesperado, lo que nadie había logrado ver hasta ese momento, lo sorprendente. Hay una gran falta de cultura con respecto al fotoperiodismo, sus alcances, la falta de reconocimiento que se le da y sobre todo su valor como elemento informativo. La relación de lectura visual está determinada por la información o cultura general que posea el lector. Nuestro contexto determina el significado de la imagen. Hay dos momentos decisivos en una imagen, cuando el fotógrafo dispara y después cuando el lector interpreta la fotografía, y es posible que lo que el primero buscaba transmitir sea desentrañado de una manera totalmente distinta. La perfección analógica es lo que le da sentido a la fotografía, es un mensaje sin código, continuo. El código fotográfico tiene que ver con el origen de la imagen, más que con el resultado visual. Existen 6 géneros en la fotografía de prensa: fotonoticia, fotografía de entrevista, deportiva, nota roja, reportaje y documental. El reportaje, igual que en la nota escrita es el más importante de todos. Los géneros están determinados por las formas y funciones audiovisuales utilizadas de una manera y combinación particulares. Existen varias formas de clasificar los géneros del fotoperiodismo: por etapas, conforme al fin que persiguen, por sus funciones, por medios audiovisuales. Un ensayo fotográfico lleva mucho más tiempo que un reportaje, debido al trabajo previo de investigación y reflexión que implica, debe haber coherencia y seguimiento entre todas las imágenes. Los géneros periodísticos de opinión son: la hipérbole, la ironía, la sinécdote, la metáfora y la metonimia. Existe una separación entre los teóricos de la fotografía y los fotógrafos en sí. Los investigadores escriben para ellos mismos, porque los que practican no los consultan, generando así un círculo vicioso. A finales del siglo XIX se empezó a utilizar la fotografía en los diarios, pero fue hasta la los años 30 que empezó una verdadera revolución del periodismo gráfico. El fotógrafo dejó de ser un subordinado del reportero y se convirtió en un periodistas de rango elevado. En 1936 nace la revista gráfica Life, la cual convirtió a la fotografía en un lenguaje alternativo al del periodismo tradicional. Finalmente dejó de circular en el año 2000, a pesar de diversos intentos de reinventarse.
sábado, 3 de octubre de 2009
viernes, 25 de septiembre de 2009
miércoles, 23 de septiembre de 2009
james nachtwey
JAMES NACHTWEY
La fotografía se ha vuelto el mejor testigo que tenemos para conocer el sufrimiento de personas que se encuentran al otro lado del mundo. James Nachtwey nos describe, a través de imágenes desgarradoras, acontecimiento a los que de otra manera no tendríamos acceso. Cuando miramos fotografías de guerra, el suceso ocupa toda nuestra preocupación. Generalmente sólo pensamos en lo que estamos mirando, sin detenernos a reflexionar en la persona que está detrás del lente. El fotógrafo de guerra ha vivido masacres, tiroteos, incluso ha sufrido la muerte de personas cercanas; y esto no se detiene jamás, sino que se repite una y otra vez. Nachtwey ha visto muy de cerca lo peor de la humanidad, se ha topado de frente con la muerte en diversas ocasiones, con la crueldad, con esa realidad, aparentemente tan lejana, de la que la mayoría de las personas huyen.
La fotografía se ha vuelto el mejor testigo que tenemos para conocer el sufrimiento de personas que se encuentran al otro lado del mundo. James Nachtwey nos describe, a través de imágenes desgarradoras, acontecimiento a los que de otra manera no tendríamos acceso. Cuando miramos fotografías de guerra, el suceso ocupa toda nuestra preocupación. Generalmente sólo pensamos en lo que estamos mirando, sin detenernos a reflexionar en la persona que está detrás del lente. El fotógrafo de guerra ha vivido masacres, tiroteos, incluso ha sufrido la muerte de personas cercanas; y esto no se detiene jamás, sino que se repite una y otra vez. Nachtwey ha visto muy de cerca lo peor de la humanidad, se ha topado de frente con la muerte en diversas ocasiones, con la crueldad, con esa realidad, aparentemente tan lejana, de la que la mayoría de las personas huyen.
viernes, 28 de agosto de 2009
la niña afgana
NATIONAL GEOGRAPHIC: LA BUSQUEDA DE LA NIÑA AFGANA Si buscas en Google, en la sección de imágenes el término "National Geographic", 6 de las primeras 18 fotografías que aparecen muestran a una niña de ojos verdes con una mirada capaz de intrigar a cuaquiera. Ese es el poder de una buena imagen; una buena imagen es capaz de expresar la historia de un pueblo entero. La célebre foto de la niña de ojos como esmeralda ha dado la vuelta al mundo infinidad de veces. En esos ojos podemos apreciar que la belleza cabe en una realidad llena de dolor y sufrimiento. También podemos admirar la dureza en su mirada, la nostalgia; como si las experiencias vividas se reflejaran. Es extraordinario y casi mágico como la cámara es capaz de captar todo esto en una fracción de segundo. Cuando tomamos una fotografía no nos imaginamos el alcance que esta pueda tener. Siempre buscamos proyectar mucho más de lo que se ve, pero no podemos saber hasta que punto el espectador va a captar nuestro mensaje. Dudo que cualquiera que haya visto esa foto no se haya preguntado quién era, de dónde viene, qué vida le tocó vivir. Una foto puede representar muchos años de investigación, muchas horas invertidas; y sin embargo al ver un resultado de este tipo te percatas de que cada gota de sudor derramada ha valido la pena.
FOTOSEPTIEMBRE
FOTOSEPTIEMBRE
Fotoseptiembre es el principal proyecto del Centro de la Imagen. Busca crear espacios en dónde los mejores fotógrafos de México y el mundo puedan exponer sus propuestas. La inauguración comenzó alrededor de las ocho de la noche, había más gente de la que cabía en el lugar, muchos estaban hablando y el sonido no era el mejor, fue por esto que no pude escuchar las palabras de los organizadores ni de los fotógrafos.
No se si fue por la cantidad de gente que había o por el ambiente que se sentía en el lugar pero no pude conectarme con las imágenes como me hubiera gustado. Ambas exposiciones eran muy diferentes entre sí. “El pasado ya no es lo que era” muestra imágenes monocromáticas de todo el mundo. Su propósito era retratar cómo ha cambiado la percepción que se tiene de las cosas con el paso del tiempo. Lo que antes era un lugar sagrado hoy se utiliza como medio de entretenimiento y diversión. Desde mi punto de vista el concepto era bueno pero no se concretó en la ejecución. Muchas imágenes parecían tomadas por turistas. Se entendía lo que el fotógrafo quería retratar pero las fotografías simplemente no me parecieron las mejores.
La segunda exposición “Tinta Roja” de Marcos López, por otro lado utilizó la intensidad del color en todas sus fotografías. Retrató diferentes personajes, los maquilló para que pareciera que sangraran. La composición de algunas imágenes era muy buena, sin embargo no logré captar lo que el fotógrafo quería transmitir. Hablaba de la simulación y como la tinta roja puede convertirse en sangre, buscaba expresar el concepto de la negación de la realidad al exagerarla en lo que el autor llamó un simulacro.
Fotoseptiembre es el principal proyecto del Centro de la Imagen. Busca crear espacios en dónde los mejores fotógrafos de México y el mundo puedan exponer sus propuestas. La inauguración comenzó alrededor de las ocho de la noche, había más gente de la que cabía en el lugar, muchos estaban hablando y el sonido no era el mejor, fue por esto que no pude escuchar las palabras de los organizadores ni de los fotógrafos.
No se si fue por la cantidad de gente que había o por el ambiente que se sentía en el lugar pero no pude conectarme con las imágenes como me hubiera gustado. Ambas exposiciones eran muy diferentes entre sí. “El pasado ya no es lo que era” muestra imágenes monocromáticas de todo el mundo. Su propósito era retratar cómo ha cambiado la percepción que se tiene de las cosas con el paso del tiempo. Lo que antes era un lugar sagrado hoy se utiliza como medio de entretenimiento y diversión. Desde mi punto de vista el concepto era bueno pero no se concretó en la ejecución. Muchas imágenes parecían tomadas por turistas. Se entendía lo que el fotógrafo quería retratar pero las fotografías simplemente no me parecieron las mejores.
La segunda exposición “Tinta Roja” de Marcos López, por otro lado utilizó la intensidad del color en todas sus fotografías. Retrató diferentes personajes, los maquilló para que pareciera que sangraran. La composición de algunas imágenes era muy buena, sin embargo no logré captar lo que el fotógrafo quería transmitir. Hablaba de la simulación y como la tinta roja puede convertirse en sangre, buscaba expresar el concepto de la negación de la realidad al exagerarla en lo que el autor llamó un simulacro.
martes, 25 de agosto de 2009
National Geographic
NATIONAL GEOGRAPHIC: LOS FOTOGRÁFOS
National Geographic es una publicación que se distingue por la calidad de sus fotografías. No cualquiera puede trabajar en una revista de este tipo, sólo los más talentosos y perseverantes consiguen llegar a aparecer en sus páginas.
El propósito de una fotografía es relatar una historia a través de una imagen. Acercar al lector a una realidad lejana, a la cual sólo podría tener acceso mediante el reportaje. Es llevarle el mundo a los lectores, haciéndolo con una perfecta ejecución. Los fotógrafos relatan historias de pueblos y culturas, muestran las maravillas de la naturaleza. La revista valdría la pena aún si no contara con sus grandes reportajes simplemente por las fantásticas imágenes que presenta.
El fotógrafo tiene que enfrentarse a incontables retos y peligros, debe estar dispuesto a sufrir y padecer circunstancias que no cualquiera podría soportar. El riesgo de muerte se encuentra latente y cada reportaje es una nueva aventura. Detrás de una fotografía hay toda una historia, toda un acontecimiento. La única retribución que realmente vale la pena es la imagen, un resultado maravilloso. El fotógrafo es un artista cuya materia prima se encuentra en la realidad, en el mundo, en la gente. El rostro humano habla y conmueve y sólo aquellos que cuenten con el talento necesario pueden representar en una toma todo lo que un rostro puede decir.
Una buena imagen debe ser clara, nítida, debe tener una buena composición, decir algo acerca de la vida de la condición humana y del planeta. El poder de la imagen queda expresado y magnificado. Su propósito es dar testimonio de la realidad. Son registros históricos que documentan el presente y lo preservan para siempre.
Se necesita contar con mucha paciencia y talento, tolerancia y ganas de proporcionar a los demás una ventana al mundo. También se debe poner cierta distancia entre uno mismo y lo que se fotografía. Algunas imágenes son realmente desgarradoras y lo mejor que puede hacer al artista de la cámara es capturarlo y dar a conocer al mundo las cosas que ocurren día a día. La cámara es un escudo que nos ayuda a luchar contra lo que se observa para poder conseguir una buena imagen, una imagen que diga mucho más de lo que se puede observar.
National Geographic es una publicación que se distingue por la calidad de sus fotografías. No cualquiera puede trabajar en una revista de este tipo, sólo los más talentosos y perseverantes consiguen llegar a aparecer en sus páginas.
El propósito de una fotografía es relatar una historia a través de una imagen. Acercar al lector a una realidad lejana, a la cual sólo podría tener acceso mediante el reportaje. Es llevarle el mundo a los lectores, haciéndolo con una perfecta ejecución. Los fotógrafos relatan historias de pueblos y culturas, muestran las maravillas de la naturaleza. La revista valdría la pena aún si no contara con sus grandes reportajes simplemente por las fantásticas imágenes que presenta.
El fotógrafo tiene que enfrentarse a incontables retos y peligros, debe estar dispuesto a sufrir y padecer circunstancias que no cualquiera podría soportar. El riesgo de muerte se encuentra latente y cada reportaje es una nueva aventura. Detrás de una fotografía hay toda una historia, toda un acontecimiento. La única retribución que realmente vale la pena es la imagen, un resultado maravilloso. El fotógrafo es un artista cuya materia prima se encuentra en la realidad, en el mundo, en la gente. El rostro humano habla y conmueve y sólo aquellos que cuenten con el talento necesario pueden representar en una toma todo lo que un rostro puede decir.
Una buena imagen debe ser clara, nítida, debe tener una buena composición, decir algo acerca de la vida de la condición humana y del planeta. El poder de la imagen queda expresado y magnificado. Su propósito es dar testimonio de la realidad. Son registros históricos que documentan el presente y lo preservan para siempre.
Se necesita contar con mucha paciencia y talento, tolerancia y ganas de proporcionar a los demás una ventana al mundo. También se debe poner cierta distancia entre uno mismo y lo que se fotografía. Algunas imágenes son realmente desgarradoras y lo mejor que puede hacer al artista de la cámara es capturarlo y dar a conocer al mundo las cosas que ocurren día a día. La cámara es un escudo que nos ayuda a luchar contra lo que se observa para poder conseguir una buena imagen, una imagen que diga mucho más de lo que se puede observar.
miércoles, 19 de agosto de 2009
FOTOGRAFÍA, PRÓLOGO, WORLD PRESS PHOTO
DEFINICIÓN DE FOTOGRAFÍA
De acuerdo al Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española, fotografía es el “arte de fijar y reproducir por medio de reacciones químicas, en superficies convenientemente preparadas, las imágenes recogidas en el fondo de una cámara oscura.” La fotografía busca capturar un momento específico en el tiempo. Además de esto se ha convertido en un gran productor de documentos históricos, permiten observar acontecimientos históricos o simplemente la transformación de la sociedad. La fotografía logra capturar un momento el tiempo y lo vuelve presente para siempre. ("Fotografía". En el Diccionario de la lengua española. Fuente electrónica [en línea]. Madrid, España: Real Academia Española. Recuperado el 17 de agosto del 2009 del sitio Web http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=definicion%20de%20fotografia.)
PRÓLOGO DE MANUAL DE FOTOPERIODISMO
El prólogo de Vicente Leñero nos remarca la importancia que ha cobrado la fotografía como un medio para informar, más simplemente para acompañar la redacción de una noticia. La fotografía es la noticia en si misma, el fotógrafo tiene la misma responsabilidad y obligación de informar al mundo acerca de los acontecimientos más importantes con su cámara. Ha dejado de ser el compañero de la nota para convertirse en la nota. El hecho de que se haya abusado de la frase “una imagen dice más de mil palabras” no le resta veracidad a la misma.
WORLD PRESS PHOTO
Esta exposición presenta justamente todo lo que una imagen puede mover en un ser humano. En unas cuantas fotografías logras comprender lo que millones de personas están viviendo y sufriendo alrededor del mundo. El fotoperiodismo es la mejor manera de denunciar ante el mundo las situaciones a las que personas comunes y corrientes se enfrentan día a día. Muchas de las fotos de la exposición son verdaderas obras de arte, por la intensidad de la imagen, la composición, el color o el tema. Captar una imagen en el momento oportuno es mucho más difícil de lo que parece, y los riesgos a los que se exponen los artistas de la cámara para capturar un instante son dignos de este reconocimiento y más.
De acuerdo al Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española, fotografía es el “arte de fijar y reproducir por medio de reacciones químicas, en superficies convenientemente preparadas, las imágenes recogidas en el fondo de una cámara oscura.” La fotografía busca capturar un momento específico en el tiempo. Además de esto se ha convertido en un gran productor de documentos históricos, permiten observar acontecimientos históricos o simplemente la transformación de la sociedad. La fotografía logra capturar un momento el tiempo y lo vuelve presente para siempre. ("Fotografía". En el Diccionario de la lengua española. Fuente electrónica [en línea]. Madrid, España: Real Academia Española. Recuperado el 17 de agosto del 2009 del sitio Web http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=definicion%20de%20fotografia.)
PRÓLOGO DE MANUAL DE FOTOPERIODISMO
El prólogo de Vicente Leñero nos remarca la importancia que ha cobrado la fotografía como un medio para informar, más simplemente para acompañar la redacción de una noticia. La fotografía es la noticia en si misma, el fotógrafo tiene la misma responsabilidad y obligación de informar al mundo acerca de los acontecimientos más importantes con su cámara. Ha dejado de ser el compañero de la nota para convertirse en la nota. El hecho de que se haya abusado de la frase “una imagen dice más de mil palabras” no le resta veracidad a la misma.
WORLD PRESS PHOTO
Esta exposición presenta justamente todo lo que una imagen puede mover en un ser humano. En unas cuantas fotografías logras comprender lo que millones de personas están viviendo y sufriendo alrededor del mundo. El fotoperiodismo es la mejor manera de denunciar ante el mundo las situaciones a las que personas comunes y corrientes se enfrentan día a día. Muchas de las fotos de la exposición son verdaderas obras de arte, por la intensidad de la imagen, la composición, el color o el tema. Captar una imagen en el momento oportuno es mucho más difícil de lo que parece, y los riesgos a los que se exponen los artistas de la cámara para capturar un instante son dignos de este reconocimiento y más.
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