Ciudad Universitaria

Trabajo Final

Semana Santa

War Photographer

War Photographer es un documental que trata las experiencias del afamado fotoperiodista estadounidense James Nachtwey, un ícono en el periodismo de guerra. El documental habla acerca del periodismo de guerra en general, quienes están involucrados y los conflictos que se deben cubrir. 

Se desenvuelve en el proceso de publicar fotografías tomadas durante guerras o conflictos armados. Nachtwey cuenta el impacto que tiene para él trabajar día a día en estas situaciones. Desde cómo tiene que vivir en el extranjero y adaptarse a muchas nuevas cosas hasta las historias detrás de las fotografías que toma. 

El documental me pareció fascinante especialmente por cómo retrata el trabajo de un periodista de guerra. Desde luego sabemos que no debe ser algo fácil, pero no sabemos exactamente por qué. Aquí se muestra la parte política y social de la situación no dejando atrás la importancia que tiene el arte fotográfico. Es algo absolutamente impactante.

James Nachtwey

James Nachtwey es un fotoperiodista estadounidense especializado en periodismo de guerra. Tiene más de 30 años trabajando como periodista profesional para la prensa. Ha documentado numerosos conflictos armados y muchos problemas sociales contemporáneos. 

Ha estado en Afganistán, Bosnia, Kosovo, Ruanda e Israel, entre muchas otras situaciones de guerra. Ha cubierto eventos  tan relevantes como los levantamientos del ERI en Irlanda del Norte, la primera elección birracial en Sudáfrica y el atentado a las torres gemelas el 11 de septiembre. También se ha dedicado  a cubrir cuestiones sociales como la hambruna en África, el SIDA y la contaminación.

Trabajando para la revista TIME, en la cobertura de la invasión a Irak, Nachtwey fue herido en el campo de batalla. Sin embargo se recuperó lo suficientemente rápido para regresar a su trabajo como fotoperiodista documentando el sureste de Asia poco después del tsunami de diciembre del 2004.

Foto Ampliada

Contacto

 

Equipo:

Natalia Mejía

Jorge Luis Ramírez

Marvin Camalich

Fotografías Tarea 2

Equilibrio

Ritmo

 

Sin contexto

 

Con contexto

 

Enmarcado

 

Contraste

 

Diferentes planos

 

Forma

Fondo

 

Perspectiva cerrada

 

Perspectiva abierta

Profundidad de niveles

Imágenes

En busca de la mujer afgana

En 1984 Steve McCurry, un fotógrafo de la revista National Geographic, capturó la imagen icónica de una joven afgana en un campo de refugiados. La foto apareció como portada de la revista en 1985 y se convirtió en un fenómeno. La identidad de la joven permaneció desconocida durante 17 años. 

En el 2002 un equipo de National Geographic entró a Afganistán para encontrar a la joven que se había convertido en un símbolo de los refugiados alrededor del mundo. McCurry se aventuró a una búsqueda que parecería desesperanzada. Sin pista alguna de dónde se podría encontrar, preguntaron a gente que vivió en el campo de refugiados al mismo tiempo que la joven. Algunas mujeres intentaron hacerse pasar por la joven de la foto, pero con ayuda de tecnología que reconoce el iris del ojo en las fotografías supieron que no se trataba de ella. 

Finalmente una última pista los llevo con Gula, una mujer de 30 años que recuerda haber sido fotografiada. Con únicamente ayuda de los locales fue que lograron encontrarla 17 años después en condiciones que no eran mucho mejores que las que vivió mientras estuvo refugiada. Ella ignoraba completamente el fenómeno detrás de su retrato. 

La foto de la joven afgana es un ejemplo evidente del impacto detrás de una imagen periodística. McCurry y su carrera se definieron enormemente por esta foto, pero lo más importante de todo, cautivó al mundo y lo hizo ver las condiciones de vida de una sociedad desplazada. La empatía que esta joven causó fue lo que motivó a su búsqueda tanto tiempo después. 

Trasatlántica PhotoEspaña

El festival internacional de fotografía PhotoEspaña hoy es considerado uno de los foros de artes visuales más importantes en el mundo. La sede es en la ciudad de Madrid y se lleva acabo todos los años en los meses de junio y julio. 

Trasatlántica es un proyecto lanzado por el festival que busca promover el encuentro de profesionales de la fotografía en Iberoamérica. Tiene, también, el objetivo de crear redes de trabajo entre distintas instituciones, museos y centros culturales de países en América Latina. Es la primera edición de este proyecto y este fin de semana llegó a su fin con una mesa redonda que incluía a varios editores gráficos de medios en Iberoamérica. 

Es una manera de unir dos continentes es un foro acerca de la fotografía y las artes visuales. Las diferentes ponencias de cada participante sirven para enriquecer las visiones y la experiencia que cada participante llevará de regreso a su país. De la misma forma, se crean lazos profesionales que fortalecen la  solidaridad de los países de habla hispana.

Fotos de Haití

(Associated Press, 2010)

(Ivanoh Demers, Montreal La Presse, 2010)

(Eduardo Muñoz, Reuters, 2010)

Documental Photographers

National Geographic tiene más de 100 años viajando alrededor del mundo documentando fauna, pueblos, gente alrededor del mundo. La fotografía ha sido una parte clave para formar uno de los archivos más impresionantes del mundo.

Lynn Johnson, 2009. National Geographic             

El documental Photographers nos muestra el trabajo del fotógrafo para la revista Nat Geo como  algo complejo. Es un fotógrafo fuera de un estudio, capturando momentos únicos y imprevisibles. No sólo requiere el talento y la habilidad artística de capturar una imagen en un cuadro, sino la audacia y espíritu de aventura de un explorador. Se exponen a todos los peligros del mundo, dispuestos a soportar cualquier obstáculo con tal de encontrar la imagen perfecta.

Mencionan que tienen el mejor trabajo del mundo. Posiblemente lo sea. A pesar de lo difícil que pueda ser a veces, muestran una enorme pasión por lo que hacen. Va más allá de fotografiar, es descubrir mundos distintos y llevarlos a donde nunca han visto algo parecido.