MONDAPHOTO

La agencia de Fotografías, MONDAPHOTO nos mostró una presentación de lo es su trabajo el viernes 23 de octubre. Está agencia innovadora, creativa y con nuevos proyectos en puerta esta integrada por Lizeth Arauz, Carlos Aranda, Rodrigo Cruz, Jerónimo Arteaga-Silva, Ernesto Ramirez y Alfredo Pelcastre. Lo interesante de ellos es que sus proyectos son en forma colectiva lo cual hace más difícil este trabajo y a la vez muy interesante ya que no todas las personas pueden trabajar en equipo más cuando se trata de diferentes puntos de vista de un mismo trabajo.

MONDAPHOTO maneja los siguientes contratos con estas marcas: Telmex, Quién, Vuelo y Nike. Cabe destacar que nunca les falta trabajo y que "El Colectivo apuesta al desarrolla de distintas plataformas para la exhibición, difusión y comercialización de la fotografía". En el 2006 comenzó y a pesar de su poco tiempo, MONDAPHOTO es una agencia de fotografías confiable y que realmente me llamo la atención pues intenta abarcar a toda clase de publico incluyendo su medio de publicidad por la web.

Para conocer más de MONDAPHOTO visiten: http://www.mondaphoto.com

"SALVADOR"

Es un film hecho por Oliver Stone que esta basada en hechos reales sobre la guerra civil que se vivió en el Salvador en 1980-1981, donde los Estados Unidos se vieron involucrados con el apoyo de sus fuerzas armadas para ayudar al gobierno Salvadoreño. Nuestro personaje principal se llama Richard Boyle un foto-periodista norteamericano no tan reconocido en su país pero que ama su trabaja al punto de desobligarse de su esposa e hijo. Al ser dejado por su esposa, Boyle decide irse al Salvador con su mejor amigo Rock para cubrir la guerrilla y así volver adquirir fama.

El Salvador es presentado como un país lleno de conflictos sociales donde los comunistas son fríamente castigados con la muerte, nadie puede dar su libre opinión acerca de política, ni burlarse del representante llamado Gómez quien es el personaje que ejerce la fuerza militar para callar al pueblo. El embajador de los Estados Unidos en el Salvador ya no sabe que hacer, ni como ayudar a las personas y termina siendo un espectador más de las tragedias que ocurren día a día.

Boyle se enamora de una joven salvadoreña llamada María que más adelante intentará sacarla de su propio país con sus hijos. En medio de la guerrilla el hermano de María es asesinado, así como el padre de iglesia donde solían ir, pedir paz a sus hermanos salvadoreños e intentar parar el conflicto Bélico le costo la vida. Boyle se hace amigo de un Fotógrafo llamado John Cassady el cual demuestra en todo el film lo que es la verdadera pasión de estar en todo lugar presenciando los hechos y tomando las imágenes que más adelante serían publicadas tras su muerte en el salvador.

Una de las escenas que más me asombro es donde 4 religiosas fueron violadas, entre ellas se

encuentra Cathy Moore una joven norteamericana que ayudaba a los niños salvadoreños, así como a todos los que podía ayudar representaba el valor de los derechos humanos en ese país, así como también era amiga de Richard y del embajador, sus cuerpos fueron brutalmente usados, les dispararon en la cabeza y fueran enterrados. Está es la fotografía original de lo ocurrido aquel día tras el hallazgo y desentierro de sus cuerpos.

Es un Film que vale la pena verlo para demostrar lo que es ser un Foto-periodista profesional ya que el mismo trabajo te pide ser frío, inteligente, loco e irracional en algunos momentos de la guerra.

Cabe destacar que Boyle regresa a los Estados Unidos con el rollo de sus mejor amigo Cassady que le fue encomendado tras su muerte, dejando un país en guerra, a su amigo Rock y antes de poder cantar victoria por sacar al amor de su vida son detenidos por migración y devueltos al Salvador, dejando al foto-periodista nuevamente solo y sin rumbo alguno en su propio país.

En mi opinión Richard Boyle no habrá tomado una fotografía que mereciera premio en el Salvador pero si logro cumplir la promesa a Cassady llevando su fotos para que fueran publicadas, llevando su propia historia a la pantalla grande que le fue recompensada con un Oscar, aunque creo yo que el mayor premio para el fue a ver narrado lo sucedido en aquel país.

Un poco de Duilio Rodriguez.

Duilio Rodríguez fue invitado a la Universidad Iberoamericana a dar una conferencia acerca del papel que desempeña en su trabajo como jefe del área de edición fotográfica de la revista Expansión y de otras publicaciones como “Obra”, “Quién”, “Vuelo”, etc.

Algunos puntos importantes que resaltaron en la pequeña exposición que mostró en el salón fueron los valores Editoriales que son la guía a seguir de muchas revistas informativas como es Expansión:

*Transparencia

*Credibilidad

*Confiabilidad

*Objetividad

*Independencia de todo poder.

La platica estuvo enfocada a la revista Expansión así como a las diferentes publicaciones que maneja y a la composición que se puede usar en una fotografía para complementar la información. El riesgo de un editor, de un fotógrafo será que al componer la imagen de la revista no haya personas interesadas en ese tema o que existan personas que no estén de acuerdo con la imagen y la información pero son riesgos que se deben de tomar para realizar un trabajo profesional y teniendo en mente la idea que se busca transmitir.

Hoy en día se busca reinventar la imagen, una nueva forma de conceptualizar las ideas con un enfoque creativo buscando que el contenido vaya acorde con la imagen y que al publico le interese. Cosas que suenan difíciles pero que son realizables y que se deben de superar conforme avancen las nuevas generaciones.

Duilio nos invito a interesarnos más en lo que deseamos hacer en unos cuantos años más, ya que uno debe de apasionarse por lo que le gusta y llevarlo a la perfección. Es así como a las 9:15 am comenzó esta charla que como amigo nos narró sus experiencias y que nos dejó con la misión de re-inventar lo que ellos están produciendo hoy en día.

FOTO Y PRUEBAS.

Laboratorio de Fotografía - 2/OCT/2009

15 y 16 DE SEPTIEMBRE

¡VIVA MÉXICO!

El 15 de septiembre me la pase en mi casa, somos una familia que intenta mantener las tradiciones mexicanas por lo cual antes de la cena bailamos las típicas canciones de nuestro país. También buscamos llevar los colores de la bandera en nuestra ropa, en los adornos de la mesa, además les enseñamos al más pequeño de la familia a bailar y a los más jóvenes nos enseñan a hacer los riquísimos tamales que nos comemos el 16. La cena de esa noche fue pozole con tostadas de cochinita pibil que acompañamos la comida con aguas frescas de limón, horchata y jamaica.

El 16 estamos acostumbrados a levantarnos temprano para ver los helicópteros, los aviones, etc. Nos gusta subir al techo de mi casa donde podemos observar toda la ciudad.

Niña Afgana - Sharbat Gula

El documental hecho por National Geographic sobre la búsqueda de la niña afgana fue un suceso que marcara la vida de varias personas que se preguntaban ¿Qué había ocurrido con esa niña?, ¿Acaso seguirá con vida? y ¿en verdad será ella?.

El Fotógrafo Steve McCurry nunca se imagino que su fotografía daría la vuelta al mundo, fue en 1984 cuando visito los campamentos de refugiados de Nasir Bagh y descubrió a la niña de ojos verdes que impactaría con su belleza y la profundidad de su mirar.

Pasaron 17 años para que Sharbat Gula aquella joven afgana que cautivo a millones de personas volvería a aparecer en la portada de noviembre de la revista. Su marido Ramat Gula dio el permiso de volver a ser fotografiada, grabada y vista nuevamente por el mundo entero. Unas facciones más duras, una mirada más triste y una historia que contar se ocultaba nuevamente en su mirar. Cabe destacar que el video demuestra como Steve McCurry va perdiendo la esperanza de encontrar a la niña tras varias supuestas mujeres que decían ser ella pero que con ayuda de la tecnología del FBI podía comprobar cuanta compatibilidad había a través del Iris.

Un 99.9% verifico que Sharbat Gula era aquella niña de ojos verdes que será recordada como la imagen de la marginación que ha sufrido su país.

FOTOSEPTIEMBRE - NATIONAL GEOGRAPHIC

Fotoseptiembre

La inauguración de Fotoseptiembre fue en el Centro de la Imagen ubicado en la plaza de la ciudadela cerca del metro Balderas. A las 8 aproximadamente se dejó pasar a las salas para ver la exposición, cabe destacar que el audio fue malo ya que no se alcanzaba a escuchar bien que era lo que decía el anfitrión del evento.

Las obras de Marcos López y Rubén Ortiz Torres llenaron las salas de la exposición titulada "Presencia Flagrante", ¿Qué significa Flagrante? la primera duda que me surgió al llegar al lugar así que busque en un diccionario y

encontré dos definiciones "Qué se está ejecutando actualmente" o "De tal evidencia que no necesita pruebas."

Marcos López titulo a sus obras "Tinta Roja" no me gustaron estas fotos ya que no me agrada ver el color de la sangre, la sangre en sí me hace sentir nauseas. Sin embargo debo de aceptar que son fotos muy bien cuidadas sobre todo en la luz, en las texturas, en la composición, etc.

Por otra parte las obras de Rubén Ortiz Torres tituladas "El pasado ya no es lo que era" logro transmitir en mi aquella nostalgia en ver basamentos, pirámides y estatuas

dañadas pues es un una realidad que solo lo han echo para jalar a lo turistas. Me encantaron sus obras sobre todo por que combinada otros colores como el rosa, el verde, azul y amarillos en sus fotografías sin embargo no pude tomar fotos pues la pila del celular se agoto.

En conclusión creo que este evento nos demuestra que cada quien tiene diferentes gustos, diferentes modos de transmitir, diferentes técnicas y que el espectador es aquel quien decide que observar en una sala llena de Contrastes.

NATIONAL GEOGRAPHIC

Me pareció súper interesante observar como estas personas arriesgan su propia vida por intentar tomar cualquier foto que a ellos les parezca muy buena. Uno piensa que tomar una foto es fácil pero realmente lo que debemos de tener en cuenta es el peligro que estas personas se enfrenta por adquirir una imagen.

Me sentí muy identificada con el fotógrafo que toma espectaculares fotos acuáticas por que entiendo lo complicado que es estar buceando a varios metros de profundidad y al mismo tiempo buscar las mejor toma. Es obvio que ellos no viven por entregar fotos nada más así por que sí, sino que realmente les apasiona su trabajo lo que deben de hacer para conseguir la me fotografía que implique transmitir aquella realidad que se encuentran viviendo.

Concepto de Fotografía y Prólogo.

Para mi la fotografía es el arte de capturar la realidad a través  de un lente así como también la representación del tiempo, el espacio y la luz  de lo que rodea al artista.

Sobre el Prólogo escrito por Vicente Leñero me pareció tener la razón cuando habla de la relación fotógrafo y escritor. Yo también considero que un fotógrafo debe de tener conocimientos de lo que esta pasando en la actualidad sino su imagen no transmitiría lo que en verdad desea. Otro de los comentarios que me intereso es lo que se puede aprender al realizar la retroalimentación entre imagen y palabras cuando se desarrolla apropiadamente en ámbito periodístico. Creo que lo más importante es lo que el recalca al finalizar su escrito como encontrar la imagen ideal de un periodista completo, lo cual lo considero muy cierto ya que hoy en día cualquier persona puede tomar fotos pero no todos pueden ser considerados verdaderos periodistas o en este casó Foto periodistas. 

**WORLD PRESS PHOTO**

El museo Franz Mayer  es el lugar donde se encuentra está bella e interesante exposición que ha visitado más  45 paises y que la han visto más de 2 millones de personas . El Wolrd Press Photo fue fundada en los países bajos en 1955 con propósito de apoyar y fomentar los trabajos de varios fotógrafos de prensa internacionales. 

Descripción: Jérome Bonnet

Francia, Corbis Outline para "Le Monde"

Segundo Premio de Arte y Entretenimiento Fotografías

Individuales

Anaïs, de 12 años de edad, es una joven bailarina de la Escuela de Opera y Ballet de París. Fundada durante el reinado de Luis XVI, esta École de danse de la Opera de París es la escuela de Ballet más antigua del mundo. 

Opinión: Hubo varias fotos que me gustaron mucho por la temática que manejaban como la guerra, los terremotos, el dolor de algunas personas en diferentes países y la naturaleza vista desde otro perspectiva. Así es que no estaba segura de cual elegir sin embargo cuando vi esta Fotografía me llamó la atención por la luz, la composición, la sencillez, elegancia y el balance que transmite la imagen. Además esta foto me hizo recordad mi infancia cuando iba a clases de ballet lo cual me hizo sentir identificada con la niña.

Todas la fotos abrieron un nuevo panorama para mi, pues mostraban situaciones, países y personas que tal vez nunca viviré, visitare o conoceré pero que están plasmadas ahí para que uno se de cuenta que no es el centro del universo y que alrededor del mundo suceden millones de cosas las cuales te pueden hacer LLORAR, REIR, RECORDAR, PENSAR, SOÑAR, RAZONAR, SENTIR, SUFRIR, ETC.  Esta exposición me dejo una perspectiva más abierta para observar lo que sucede a mi alrededor.