Trabajo Final

Conferencia Ecología

La conferencia dio partida con Gabriela Warkentin, directora de la carrera de comunicación, dando un discurso de bienvenida y dando inicio a la conferencia con tema de comunicación política y el cambio climático. Después paso a formar parte el rector de la Universidad, José María Morales Orozco, algo que sorprendió a muchos, que habló sobre la relación que se tiene con la naturaleza, mencionó mucho a Dios algo que a mi me llamo la atención.

Después participó Martha Delgado, titular de la Secretaría del Medio Ambiente del Distrito Federal, que hablaba de como transmitir el combate al calentamiento global.
Después el Dr. Hernando Guerrero, representante de la Secretaría Federal del Medio Ambiente, que se enfocó en mostrarnos dónde se encuentra internacionalmente México con respecto a la lucha del cambio climatico. Explicó los proyectos que se tienen planeados para Cancún, mezclando lo económico, ecológico, político. Algo que finalmente no llegó a un punto, varios quedaron insatisfechos. Dijo que existían 144 proyectos, de su visión monetaria y el plan de gestión estratégica para posicionar a Mexico dentro de los 193 países.

Anne Leibovitz

Una de la fotografas más representativas de nuestra época gracias a las imágenes que han marcado la memoria de sus expectadores, causando polémica, controversia, placer, etcétera con sus fotos, con sus ideas.
"Life through a lens" es un documental sobre su vida, dirigido por su hermana menor Barbara Leibovitz. Es un documental que pone al descubierto a Anne, hay entrevistas con familiares, gente que trabajo con ella, se habla sobre el amor de su vida Susan Sontag, complemento de Anne, de sus problemas con las drogas, de como inicio su gusto por la fotografía y como se fue desarrollando profesionalmente, muestra su vulnerabilidad, exigencias, gustos, etc. Por mencionar algunas personas con las que ha trabajado son George Clooney, Julia Roberts, Kirsten Dunst, representantes de la cultura y la política, Hillary Clinton, Whoopi Goldberg, Mick Jagger, Demi Moore, John Lennon, Yoko Ono, Arnold Schwarzenegger, etc. Ha formado parte de las revistas Rolling Stone (sus inicios y desarrollo), Vanity Fair, Life, Vogue. Es considerada como la mejor fotografa del mundo mediático, incluso ella lo dice "mi trabajo esta dentro de las páginas de una revista".

Es interesante ver los diferentes tipos de fotografía, ver como todo tiene su proceso al igual que las dificultades que uno puede tener en el transcurso. En lo personal me encanta la fotografía que se utiliza en revistas de moda o música, no suele ser del tipo de foto casual, es algo que se produce de una manera minuciosa y exigente para lograr un objetivo diferente, en que ya no se busca mostrar al mundo lo que pasa, si no un simple placer visual.

Chacahua, Oaxaca

CHILANGO

Theda Acha, actual editora de fotografía de la famosa revista Chilango, llegó a México en 1989 procedente de Lima-Perú buscando explorar la fotografía. Es licenciada en ciencias y técnicas de la información y ha realizado estudios en España, sus fotos han formado parte de museos y exposiciones en México, Puerto Rico, Argentina, Italia y Japón.

Theda hizo una visita a nuestra clase para enseñarnos en lo que se basa su trabajo dentro de la revista. Se encarga de la portada de cada mes, la cual esta planeada desde un año antes con los especiales ya conocidos como la guía de las mejores taquerías, hoteles, restaurantes, sexo, etc. También se encarga de las imágenes y artículos de investigación que se hacen cada mes. Nos contó de las dificultades que ha pasado dentro su trabajo y la forma de poder contextualizar un tema sin la necesidad de utilizar lo común como el asesinato mensual de los gays en el segundo piso. También nos conto sobre los métodos a los que ha recurrido para lograr una buena fotografía y finalizó con un anuncio para becarios.

Excélsior

El periódico Excélsior fue fundado en el año de 1917 por Rafael Alducin. En 1968 llegó a la dirección el periodista Julio Scherer García, quién renovó el periódico convocando a periodistas e intelectuales a participar en sus páginas, con un nuevo proyecto de pluralidad y apertura al diálogo, así como la crítica en especial del gobierno de Echeverría, posicionando al periódico entre los 10 mejores del mundo. En 1976 Echeverría descontento de la crítica logró que periodistas y trabajadores expulsarán a Scherer con su consejo directivo y colaboradores, poniendo a Regino Díaz como nuevo Director que permaneció hasta el 2001 con la llegada de Zedillo. A su salida dejo al periódico con múltiples deudas por lo que la dirección permanecía inestable hasta que en el año 2006 decidieron vender el periódico a Olegario Vásquez Raña, propietario de Grupo Imagen. Al saldar deudas el diario se relanzó con un nuevo diseño.

Actualmente tiene 93 años y cuenta con las siguientes secciones y sumplementos:

Secciones:
• Nacional: Información general de México.
• Global: Informa más a fondo de México y del Mundo.
• Dinero: Informa sobre los negocios más importantes del mundo.
• Comunidad: Sección sobre la vida urbana, su cultura y sus problemas.
• Adrenalina: Sección sobre los Deportes nacionales y mundiales.
• Función: Sección de Espectáculos y artículos de Revista.

Suplementos:
• Atracción (Suplemento de autos).
• Bon voyage (Suplemento turístico)
• Código Topo (Suplemento de seguridad, investigación y periodismo).
• Espacio (Suplemento inmobiliario).
• R.S.V.P. (Suplemento social).
• Salud (Suplemento médico).
• teve (Suplemento de espectáculos).
• Tomo (Suplemento de arte, arquitecura y diseño).

El día 21 de marzo tuvimos una visita a éste periódico, pudimos entrar despues de una larga espera sin embargo al final se logró el objetivo. Recorrimos las distintas áreas que forman parte de Excélsior, conocimos a sus responsables o sustitutos de fines de semana que nos hablaron sobre su labor. La verdad el lugar era justo como lo esperaba, me interesó la idea de que hayan abiertos puestos para becarios. Definitivamente es un trabajo esclavizante, pero por lo visto cada uno de los que residen se mueven por la pasión hacia su trabajo.

James Nachtwey

Biografía

James Nachtwey, originario de Massachusetts, estudió historia del arte y ciencias políticas. Imágenes de la Guerra de Vietnam y el movimiento de los Derechos Civiles por los afganos, fueron el impulso para que Nachtwey optará por convertirse en fotógrafo. Mientras aprendía fotografía realizó distintos trabajos y fue hasta 1980 cuando se mudó a New York que empezó su carrera como fotógrafo. Su primer trabajo fue cubrir el movimiento civil de Irlanda del Norte con la huelga de hambre, a partir de ahí se encargó de cubrir guerras, conflictos y problemas civiles. Ha estado en El Salvador, Nicaragua, Guatemala, Líbano, en la Franja de Gaza, Israel, Indonesia, Tailandia, India, Afganistán, Las Filipinas, Corea del Sur, Somalia, Rwanda, Sudáfrica, Rusia, Bosnia, Chechenia, Kosovo, Rumania, Brasil y Estados Unidos. Ha ganado premios como: el World Press Photo Award (dos veces), Magazine Photographer of the Year (6 veces), el International Center of Photography Infinity Award (3 veces), etc.
Se ha visto incapacitado para su trabajo cuando en el 2003, en Bagdad fue alcanzado por una granada y quedo inconsciente por unos días.

Documental WAR PHOTOGRAPHER

Documental hecho por Christian Frei en el año 2001, en el que se sigue a uno de los mejores, si no al mejor fotógrafo de guerra James Nachtwey. En este documental se logra mostrar como es que trabaja verdaderamente un fotógrafo corresponsal de guerra, en donde se logran eliminar los clichés que existen. Christian Frei logró estas imágenes incrustando una pequeña cámara a la de Nachtwey.

Éste documental me gustó mucho por la forma en que presentan a Nachtwey, desde una perspectiva laboral hasta una en que muestra su vulnerabilidad ante los paisajes en que se ha visto expuesto, por ejemplo una de las frases que dijo y me llegó realmente fue: "The worst thing is to feel that as a photographer I am benefiting from someone else's tragedy.". Creo que eso es uno de los mayores trabajos con los que tiene que lidiar un fotógrafo, luchar contra esa "humanidad" porque su labor lo llama, sin embargo Nachtwey se contrarresta diciendo que la forma de solucionar esa culpabilidad es mostrando el respeto que siente hacia sus fotografiados, y pensando que sus fotos van a lograr un cambio dentro de las personas, qué al mostrar la realidad ayudará a que otros se revelen también, qué sus fotos son un antídoto contra la guerra y creo que lo ha logrado. Sus fotos logran transmitir y mostrar la realidad, los múltiples sentimientos y verdades críticas, y creo que la forma en que lo ha logrado ha sido al dar y sacrificar su vida para ello, concentrando toda su energía en cada foto y no sólo al tomarla, si no formando parte de ella, de hecho lo dice un entrevistado en el documental, que la mayoría de los reporteros, fotógrafos, directores, etcétera, ven el problema de lejos y él no, él va y lo ve de cerca, interfiere, lo vive, y he ahí el porque es el mejor.

Fotos

Contacto

Conceptos fotográficos

ENMARCADOPLANO MÚLTIPLE

PRIMER PLANO
PERSPECTIVA EXTERIOR
CONTRASTE
RITMO
CONTEXTO
SIN CONTEXTO
FORMA
FONDO
EQUILIBRIO

PHotoEspaña

En la XIII Edición del Festival PHotoEspaña ha decidido llevar acabo TRASATLÁNTICA, desde noviembre 2009 al mes de enero de 2010. Su objetivo es el lograr mostrar la fotografía y artes visuales de América Latina en diferentes países iberoamericanos. La convocatoria fue abierta a toda Latinoamérica con visionados en la Ciudad de Guatemala y Sao Paulo.

Los ganadores podrán exponer sus trabajos en el XIII Festival PHE, que se realiza en Madrid a partir del 9 de junio al 25 de julio de 2010. A este Festival acude gente de todo el mundo, en el PHE se han presentado 723 muestras en sus distintas exposiciones en busca de presentar a nacionales y extranjeros.

La programación de este año se realizó a partir de propuestas hechas por embajadas e institutos culturales extranjeros. Este Festival muestra un gran interés por abarcar en cada sentido de los que acudan a él, ya que cuenta, aparte de las exposiciones con talleres pedagógicos y profesionales para llegar a diferente tipo de público, cosa que no todos los festivales hacen, se preocupa por integrar a nuevas generaciones o de menos por conmoverlos con el arte mismo de lo visual. Opino que es una muy buena propuesta y la organización que se lleva a cabo es la adecuada para atraer a todo tipo de personas.

En busca de la mujer afgana

En Afganistán durante la guerra, Steve McCurry descubrió a una niña de aproximadamente 13 años de edad en un refugio en Pakistán, llamada Sharbat Gula, su foto causó conmoción en el mundo por sus penetrantes ojos llenos del miedo que abarcaba en esos momentos en Afganistán. Steve recibió muchas cartas provenientes de gente interesada en la niña afgana dispuestos a donar dinero para los refugios y para saber más acerca de ella.

Después de 17 años Steve decidió ir en busca de la interesante niña afgana, aún sabiendo que la niña podría haberse ido, casado e incluso haber muerto. A su búsqueda se unió el FBI, oftalmólogos, etc. La forma en que se realizó la búsqueda fue por medio del iris, algo que se me hizo muy interesante, el iris puede tener un 64% de coincidencia con un 90% de la población mundial. Steve fue a su encuentro pero al mes de no encontrarla regreso debido al trabajo, dejo a cargo a otras personas las cuales la encontraron al poco tiempo. La mujer ya tenía una familia, dos niñas y su esposo, la mujer seguía con la misma mirada intensa, tímida por la vida que le tocó vivir, con el miedo a que vuelvan a separarla de su familia cómo pasó a la huida de Afganistán.

Yo no se como actuaría en una situación semejante a la de Sharbat Gula, creo que el instinto de supervivencia sale a brote, su foto, al igual que otras lo han hecho, han marcado las almas de los hombres impulsando a buenas acciones por los otros, a que la gente recapacite, eso y más es lo que puede causar una foto.

HAITí

http://fotos.eluniversal.com.mx/coleccion/muestra_fotogaleria.html?idgal=7727
En la página web de El Universal encontré mis fotos, esta me llamó mucho la atención porque se lográ ver la destrucción en su grandeza, como si las construcciones fueran agua, un deslavado de casas, de vidas.

http://fotos.eluniversal.com.mx/coleccion/muestra_fotogaleria.html?idgal=7735
Ésta fotografía me llamo la atención por el sufrimiento que logra transmitir la mujer, su expresión corporal, el grito en su boca, rota en llanto, demuestra la desesperación que abarca Haití en esto momentos.

http://fotos.eluniversal.com.mx/coleccion/muestra_fotogaleria.html?idgal=7735
Ésta foto a mi me impresionó, talvez entre en lo que algunos de mis compañeros puedan llamar morbo, pero yo aquí no vi la sangre ni los muertos, si no la esperanza, las ganas de vivir de alguien, no se realmente si esa persona estaba viva o solamente se encontraba en esa pose pero por lo que puedo interpretar es que es la forma en que da señales de vida.

National Geographic

National Geographic, conocida por la gran fotografía que se muestra entre sus páginas, llevada por su popularidad a la televisión. Ésta revista ha mostrado las grandezas que se pueden lograr al congelado de una imagen con el clic de su cámara. El video nos muestra las dificultades con las que tienen que lidiar en su vida los fotógrafos de ésta revista, en el que no sólo luchan por sobrevivir, si no que viven especialmente para eso, en el que no les preocupa que venga un elefante furioso si no, el ojala esté en foco la foto.

Muchos no saben cuando es buena una foto, muchos tienen sinónimos, sin embargo se quedan cortos, unos pueden decir que una buena foto se hace cuando se respeta la composición, cuando es bella, cuando refleja la naturaleza y la condición humana, etcétera… sin embargo, a todas estas yo creo que una foto logra su objetivo y es buena cuando transmite lo que el autor quiso plasmar en el momento.

Me llamó mucho la atención que dijeran que la foto es un ligamento del pasado y presente, la forma de explicar, mostrar, la vida, el mundo, las emociones, en donde una mirada o el rostro puede decir mucho y definitivamente ayuda el que uno pueda convivir y sentir esa conexión con el lugar en general.

Creo que es acertado cuando dicen que un fotógrafo no puede responder a la situación que lo rodee, definitivamente debe ser algo muy duro el estar en un lugar en un preciso momento en el que las cosas no son la vida color de rosa que uno desearía ver, pero la labor ahí es mostrar la verdad, para que de eso pueda surgir un interés colectivo, una luz que permita abrir a las personas los ojos y se pueda hacer algo más, llenar de conocimiento a la mente con esas imágenes y más.