¡No le digas a mi madre que...escribí esta entrada de blog!

De gran forma se recibió al director de la nueva serie de televisión de National Geographic, "No le digas a mi madre...". Y es que se trataba no solamente de un periodista exitoso que lograba realizar una interesante forma de exponer su trabajo a lo largo de muchos años, sino que además tenía en su carta de presentación ser el sobrino del legendario director de cine Luis Buñuel. Diego Buñuel llegaba a la Universidad Iberoamericana entonces a darnos unas cuantas probadas de su trabajo. Expuso algunas escenas de los capítulos de su serie y luego nos platicaba cómo fue que se le ocurrió todo. Al parecer su estancia en países como Pakistán o Irán como periodista de guerra lo han hecho hacer uso de la observación y encontrar historias interesantes. Estas historias las entremezcló de forma casi perfecta en su serie para contarnos sucesos de forma divertida y diferente. Admirable el trabajo de este joven periodista.

Otra curiosa visita recibida fue la de Lizeth Arauz y Carlos Aranda de Mondaphoto. Este colectivo lleva desde el 2006 otorgando la posibilidad de colaborar con revistas, campañas u otro tipo de publicaciones interesantes al proporcionarles fotografías. Además de tener un increíble banco de imágenes nos mostraron trabajos como el que tienen con Nike de "Human race" o el de la influenza. También tiene una muy llamativa forma de hacer periodismo al contar historias haciendo una fotosecuencia acerca de un tema en específico y acompañarlo de los sonidos que probablemente había en el momento que las imágenes se tomaron. Eso probablemente fue lo que más me atrajo además de que el colectivo suele proponer ideas innovadoras y no solamente acatar ideas (el caso de la imágen de Moderatto en la publicidad de Nike o de algunas fotos de empresarios importantes para la revista Expansión).

Acerca de "Salvador" de Oliver Stone

Esta película denota cómo el trabajo de un fotógrafo puede a veces implicar correr ciertos peligros. Oliver Stone y Richard Boyle, fotógrafo, periodista y además protagonista de la cinta lograron un guión (nominado al Óscar en 1986) basado en hechos reales. Sin embargo lo que me llamó la atención de la película fue el personaje de otro fotógrafo y no el del mismo Boyle. Y es que John Cassidy fue quien en la mayor parte de la cinta se encuentra haciendo su trabajo: tomar fotografías. Si queremos seguir a uno de los personajes como ejemplo a seguir es a ese y no a el personaje principal, ya que era John el que no se mostraba más que para hacer lo que mejor hace y también lo que más le gusta hacer. Sin embargo lo que se puede apreciar de Richard es que al tomar las fotos supo bien fijarse en su entorno. En esa clase de lugares peligrosos un fotógrafo no solamente uno tiene que captar las imágenes, sino también salvarse el pellejo. Debo destacar de igual forma que en la película, filmada algunas partes en nuestro país, el trabajo de los fotógrafos involucra a veces frialdad. Esta frialdad al hacer tomas de gente a punto de morir o incluso de ser muerta. Esto con el fin de contar una historia que a veces suele tratarse de algo cruel pero finalmente real.

Visita al Periódico Excélsior

El Domingo de la semana pasada tuve la oportunidad de visitar el edificio del periódico Excélsior. Resulta curioso saber como funciona este medio por dentro, ya que la organización no es tan simple como se piensa en realidad. Visitamos las diversas áreas que tiene el periódico como la de espectáculos que ellos llaman "función" o la de deportes que viene siendo conocida como "adrenalina". Todas esas áreas se encontraban en un solo piso, el cual se encargaba en cada área de armara las secciones y para ello contaban con un gran número de diseñadores, editores de textos y por supuesto gente que escribiera las notas, así como los respectivos periodistas. Sin embargo es obvio que nosotros nos centramos en lo que es la fotografía y pues estuvimos en el departamento de foto del diario. Ahí se nos dijo que no todas las fotografías corrían por cuenta de los fotógrafos de Excélsior. Algunas eran obtenidas de un banco de foto, del cual se corría el riesgo de elegir la misma que la competencia (lo cual resulta en teoría muy difícil). Se nos comentó de los riesgos por los que algunos fotógrafos del equipo han pasado a la hora de tomar las imágenes y se podían observar enmarcadas algunas interesantes fotografías como la de un policía observando como fue baleado un vidrio de un banco durante su asalto. La edición de fotografías del periódico se desvincula totalmente de la edición de fotos del sitio de internet del periódico, el cual se encontraba trabajando en el mismo edificio pero en distinto piso. Finalmente se explicó la forma en que se les daba forma a la portada del diario. A veces una noticia pódía hacer que se cambiara todo, así que se preparaban varias hasta que finalmente se elige una. La fotografía juega un papel muy relevante e incluso una muy buena situada en la portada puede hacer que se incrementen las ventas.

Exposiciones de fotografía en Toluca

En la Alianza Francesa de la Ciudad de Toluca se estará exponiendo hasta el día 9 del mes de noviembre de este mismo año el conjunto de fotografías ganadoras del segundo concurso de Fotografía Contemporánea de la revista Fahrenheit. En el video anteriormente presentado se pueden ver algunas de las fotografías expuestas. Entre ellas están la titulada "Ying Yang" de Ricardo R. Navarro Fierro de Aguascalientes. Esta muestra una hermosa vista de una moderna ciudad y fue la que más me llamó la atención. Sin embargo, la ganadora fue la llamada "De último momento" del tapatío Hugo David Corona. Se trata de un gran estacionamiento rodeado de edificios en una especie de zona industrial durante la noche. La que menos me atrajo fue una que trata los reflejos, la cuál también se hace presente en la secuencia de imágenes. Las demás imágenes me son también un tanto curiosas ya que denotan el comportamiento de personas de diferentes culturas a la mexicana. Cabe destacar que estas fotos fueron tomadas en su totalidad por mexicanos.

Por otra parte en el Museo Taller Nishizawa en el centro de la ciudad de Toluca se exponen una serie de 40 fotografías tomadas por el actual embajador de Japón en México: Masaaki Ono. Como una de sus aficiones, Ono muestra imágenes de lo que ha percibido en México. Muestra diversos lugares con sus respectivas tradiciones y gente de nuestro país.

Parte del objetivo de esta exposición es la de conmemorar la celebración de los 400 años de relaciones entre México y Japón.

Visita de Duilio

Este viernes Duilio Rodríguez, editor de fotografía de las revistas del grupo "Expansión", se dio tiempo para visitar a los alumnos de Taller de Foto 1. Lo que primero destacó es que de haber pasado por el periódico "La Jornada" a varias revistas con temas diversos del grupo "Expansión" fue un cambio bastante notable. Sobre todo mencionó que lo que busca en las fotografías que ilustran las muchas entrevistas o notas de las revistas es credibilidad, objetividad y confianza. En pocas palabras una aceptación por parte del público y dándo a conocer a los diferentes personajes que presentan cómo se quiere. Parte de ésto último nos comentó que resulta lo más difícil, ya que muchos de los entrevistados se niegan a hacer ciertas poses. Nos planteó el ejemplo de unos de los personajes más buscados en el ámbito de los negocios y a los cuales se buscaba retratar como prófugos de la justicia o algo así. Otro punto que también atrapó mi atención fue el de que a falta de dotes de actuación de algunos de los invitados a éstos no se le spueden manejar fotografías sin algo tangible. A esto me refiero a que no les es fácil simular que estén comiendo una torta (que luego se les pondría en photoshop), sino que tienen que tenerla en sus manos para poder demostrar que le van a dar una mordida. Finalmente quiero destacar de igual forma el video que nos enseñó en el que se dibujó todo el trabajo y la gente que están detrás de una aparente "simple" sesión de fotos. Pareciera que fuese tan difícil como construir un edificio.

El Fotoperiodismo en Teoría

Es verdad que el fotoperiodismo es una especie de síntesis gráfica de las noticias. Es evidente que no se puede comparar ni sustituir con lo audivisula (es totalmente diferente).Considero que a veces no nos permiten conocer completamente la información periodística. La noticia y la foto van muy de la mano en la actualidad. Si bien una imágen en un periódico necesita a veces por lo menos de un título o de un pie de foto, la noticia requiere de ésta para atraer la atención del lector y/o además para corroborar lo verídico que pueden ser los hechos de los que habla. Hay que tomar en cuenta que a veces una foto es tomada desde un punto de vista que puede ser acorde al tipo de periódico que lo utiliza junto a la información escrita. Ya con eso, es obvio que hay diversas realidades y que también las fotografías nos muestran una de esas muchas formas. Lo que también es muy cierto es que una imágen también puede valer más que mil palabras y finalmente es eso también parte del fotoperiodismo en sí y es ello lo que a veces la hace tan indispensable para las portadas de los diarios.

Acerca del 15 de Septiembre y de James Nachtwey

El fotógrafo James Nachtwey realiza el mismo trabajo que muchos fotógrafos en el mundo. Sin embargo sus fotos no son particularmente fáciles de tomar. Reflejan la realidad, pero como ya dije antes no es una realidad que a la mayoría de las personas les gusta enfrentar. En mi caso, creo que se tiene que ser alguien sumamente frío como para poder realizar las fotografías de Nachtwey. Debo admitir que su trabajo tiene un enorme valor pero sus fotografías me son crudas. La verdad muchos de nosotros como alumnos de esta Universidad nos encontramos viviendo en un mundo cerrado en el que la vida pinta color de rosa y no estamos ni acostumbrados, ni mucho menos capacitados para entender realmente muchas de éstas fuertes imágenes que éste fotoperiodista nos presenta.

El día 15 de septiembre no salí a ninguna parte. Sin embargo a continuación subo imágenes que acabo de revelar y otras que tomé del centro de la ciudad en la que habito: Toluca.

El curioso reencuentro con Sharbat Gula

La historia de Sharbat y el reecuentro con el fotógrafo que la retrato por primera vez ya la había escuchado en alguna parte. Sin embargo me agradó conocer la historia o por lo menos como se plasmo en este documental. Para empezar cuando vi la foto por primera vez jamás me imaginé la historia que la misma foto tenía detrás. Pero la película no solamente nos muestra la resolución acerca del reencuentro y la explicación delo porqué de la fotografía, sino que además nos muestra las ansías que sentía el fotógrafo por reencontrarse con la protagonista (de la que podría ser su mayor "obra"). También se denota lo difícil que fue hallarla en cuanto al contexto en que la civilización de Sharbat vive y se da a conocer que el "chantaje" por parte de la gente se da en todas partes (recalco esto dado que Steve fue engañado al creer que otra mujer era Sharbat). Para terminar quiero comentar que me llamó muchísimo la atención el hecho de que Steve haya entrado en una tienda en la cual su fotografía se vendía en distintas formas como una especie de Souvenir. No imagine nunca que en el país del que proveniera esa foto hubiera esa clase de mercancía. No se si me equivoque pero puede que eso sea un indicador de que cada vez el mundo está más globalizado.

FOTOSEPTIEMBRE 2009: NO FRONTERA

Lamentablemente no pude asistir a la inauguración de Fotoseptiembre 2009. Sin embargo me tocó ir el pasado Domingo 29 de agosto. Ese día me encontre con una exposición que albergaba el tema de foto documental acerca de América Latina en la actualidad. Entre los principales fotógrafos se encontraban Claudia Guadarrama, Santiago Porter y Christian Lombardi. El último no me llamó tanto la atención en cuanto al tema de sus imágenes, sin embargo me pareció bastante peculiar que un francés se fijara en el tema de las manifestaciones en contra de Evo Morales, presidente de Bolivia. Las imágenes del argentino Santiago Porter fueron de mis favoritas ya que me gustó la idea de retratar edificios simplemente. Me parece algo inusual, además de resaltar el hecho de que eran en su mayoría edificios abandonados y eso les daba un toque que no defino sino con la palbra "gris" con lo cual no sé porque me identifico. Simplemente me agrada. Con igual aprecio tengo las fotografías de Claudia Guadarrama, la cual retrato el sufrimiento de algunos de los "mojados" que intentan cruzar a los Estados Unidos. Sin embargo el tema no fue tanto de mi agrado, y que como he dicho antes esa cruda parte de la realidad (que afortunadamente no me ha tocado vivir) me cuesta trabajo entenderla y saber que está latente en algún lugar. Para finalizar quiero agregar que así como es difícil captar las imágenes de este problema de inmigración, creo todavía más imposible captar el momento en que los grafiteros aparecen para hacer sus fechorías o para algunos otros obras de arte. Esa clase de momentos son contados y poco frecuentes de imaginar y más aún de plasmar.

WPP 09

La organización holandesa, World Press Photo, presenta en el museo Franz Mayer una interesante exposición con una variedad de fotografías que tienen la finalidad de expresar el sentir de sus propios autores o el sentir de los personajes que aparecen en las diversas y actuales situaciones (en general históricas). Acostumbrado a una vida estable y sin complicaciones no me decanté con tanta devoción a dos grupos de fotografías, ya que no solamente no estoy adecuado a vivir esas situaciones directa o indirectamente sino que por lo mismo prefiero evitar el intentar ponerme en los zapatos de los que aparecen en ellas. El primero a mencionar es el de Gen Yamaguchi, quien retrata el sufrimiento que vive una madre que cuida a sus tres hijos, de los cuales dos sufren de autismo. Desde antes de enterarme de la situación en la imágen pude percibir el sufrimiento de sólo verla. La fotografía de Massimo Siragusa muestra unas viviendas en Mesina construidas como casas temporales tras la Segunda Guerra Mundial pero que aún se encuentran habitadas. De igual forma este conjunto me demuestra una parte de la realidad con la que no tengo contacto y que por lo tanto me resulta inimaginable. La fotografía polaca del oficinista teniendo su desayuno en la oficina fue de las que más me agradó, no solamente por el hecho de que es inusual tratar un tema como éste en una imágen (o por lo menos a mi me lo parecía así) sino porque creo que es también algo con lo que yo y muchos lidiamos día a día: el tema de hacer las cosas a la mera hora y todo debido a la flojera y/o a la falta de puntualidad. La otra fotografía que atrajo mi atención fue la del italiano Carlo Gianferro, quien capta a acomodadas familias de una etnia rumana en sus hogares. Me llamó la atención por aquello de la rústica decoración de sus hogares, la cual luce exagerada e incluso me hizo pensar en descripciones de las casas de cuentos infantiles. Además las encontré llamativas por los diversos colores que en conjunto manejaban las seis imágenes.

Vicente Leñero nos introduce al que tengo por entendido nos da las pautas de como no solamente ser un reportero o un fotógrafo, sino una mezcla de ambos. Además tiene razón en que a veces los reporteros carecen de fotografías y es eso algo que se puede ver también hoy en día. Muchas de las noticias desplegadas en un periódico actualmente aún carecen de una imágen. También hay que recordar que para muchos periódicos lo que hace que se vendan es una imágen, pero no una cualquiera sino una que transmita de verdad un suceso acontecido de solamente verla. La fotografía es entonces una reproducción de lo existente y tangible (no lo real) que proporciona un mensaje a todo aquel que la mira.