Avenida Q

Nacidos en el Burdel, el documental.

Extrañamente cuando uno comienza un proyecto no sabe hacia donde lo puede llevar y sin lugar a dudas este fue el caso de la fotógrafa Zana Briski, una mujer que solamente buscaba hacer un reportaje acerca de la vida de las pequeñas niñas que habitan en la zona roja de la ciudad de Calcuta.
AL principio Zana solo buscaba una nueva historia, algo que fotografías, pero poco a poco comenzó a encariñarse con las niñas que habían estado en su proyecto, ya que ellas en lugar de solamente dejarse ser fotografiadas se acercaron a la fotógrafa y fue así como esta les dio unas cámaras para que ellas no fueran el proyecto, sino que lo crearan.
En sus inicios las niñas, naturalmente apenas podían utilizar las cámaras, pero con el tiempo se convirtieron en muy buenas fotógrafas, me atrevería a decir que son mucho mejores que yo.
Zara comienza a ver la vida a través de los ojos de estos pequeños niños y finalmente decide ayudarlos, manda a que se les hagan estudios para saber si no están contagiados de SIDA y después de esto les consigue una escuela, para que puedan estudiar y aprender, aunque no todos los niños pueden lograrlo, convirtiéndose en un documental de reflexión acerca de la vida de aquellas personas que no tienen la suerte que tenemos todos nosotros.

Annie Leibovitz, la nueva cara de la fotografía

A lo largo del curso nos habíamos dedicado a ver fotoperiodismo, de qué manera las fotografías nos pueden contar historias y al mismo tiempo trasladar a lugares en donde suceden desde las tragedias más grandes hasta los acontecimientos más importantes de la humanidad, pero ahora hemos dado un gran giro para observar de cerca la vida de una de las fotógrafas más famosas del mundo, Annie Leibovitz, la cual se dedica a una fotografía completamente diferente, ella esta hecha para fotografías a los artistas.



A lo largo de el documental acerca de la vida de Annie Leibovitz, podemos ver como esta mujer, muy sencilla por cierto, ha estado presente en la vida de grandes artistas como George Clooney y Kirsten Dunst e inclusive tomó la última foto de John Lennon antes de su asesinato.

Es una mujer que en una parte de su estudio tiene fotos de su vida y de lo que se atraviesa en su camino y por otra parte tiene fotos de todas las personas de la farándula que ha fotografiado y que seguramente le faltan por fotografías, ya que es impresionante la manera en que esta maravillosa fotógrafa consigue todo lo que se propone, solo debe imaginar una fotografía para conseguirla.

Sin lugar a duras Annie Leibovitz es una de las mejores fotógrafas de nuestros días y sin lugar a dudas con el mejor currículo del mundo y aunque ha tenido sus problemas y sus escándalos, incluida su relación amorosa conla escritora Susan Sontag, ha logrado sobresalir y demostrar que su trabajo es lo verdaderamente importante.

Composición Fotográfica

Equilibrio
Fondo

Forma
Con contexto

Sin Contexto

Ritmo

Contraste

Perspectiva amplia

Perspectiva cerrada

Planos

Enmarcado

Espejo

World Press Photo

World Press Photo, fundada en 1955, es una organización independiente sin ánimo de lucro con sede en Ámsterdam, (Países Bajos), conocida por organizar el mayor y más prestigioso concurso anual de fotografía de prensa.Durante el mes de febrero de cada año, un jurado internacional independiente formado por trece miembros –y compuesto por editores gráficos, fotógrafos y representantes de agencias de prensa- escoge las fotografías ganadoras entre todas las enviadas el año anterior por fotoperiodistas, agencias, periódicos, revistas y fotógrafos de todo el mundo. La organización World Press Photo no tiene ninguna influencia en las decisiones del jurado.Las categorías en que se dividen las fotografías que participan en el concurso son las siguientes:Noticias de actualidad Temas de actualidad Personajes de actualidad Deportes y fotografías de acción Reportajes de deportes Temas contemporáneos Vida cotidiana Retratos Arte y entretenimiento Naturaleza En cada categoría se otorgan tres primeros premios tanto en la modalidad de instantánea individual como en la de serie fotográfica. En las dos primeras categorías se concede además una mención de honor. La ceremonia de entrega de los premios se celebra en el mes de abril y tiene lugar en Ámsterdam.Tras el concurso, las fotografías premiadas se exhiben en una exposición itinerante visitada por más de un millón de personas en 40 países. Además, se edita un anuario en seis idiomas diferentes.Otros objetivos prioritarios de World Press Photo son estimular el desarrollo del fotoperiodismo, fomentar la difusión del conocimiento, ayudar a consolidar altos cánones profesionales dentro del sector e impulsar un intercambio gratuito y sin restricciones de información. En definitiva, World Press Photo trata de promover la prensa fotográfica profesional a escala global. Con este fin, organiza además varios proyectos educativos por todo el mundo, como seminarios, talleres y el exclusivo curso anual Joop Swart Masterclass.

Desde el año pasado tuve la oportunidad de asistir a la exposición que se realizo en México (2009) y desde ese dia quedé maravillado con las fotografías que descubri y recurdo que hubo una sere que me llamo muchisimo la atención que se trataba de puras fotos de ojos de animales y este año me sorprendio encontar una nueva fotografía de un ojo que esta maravilloso; esto es principalmente porque tengo debilidad por los ojos y por la naturaleza, pero en realidad fue muy dificil decidir por una foto favorita ya que todas son unas obras maestras. (Todo lo referente a naturaleza es increible).

http://www.worldpressphoto.org/index.php?option=com_photogallery&task=view&id=1773&Itemid=257&type=&selectedIndex=9

http://es.wikipedia.org/wiki/World_Press_Photo

Mi Entorno

Sin lugar a dudas auque me desenvuelvo en varios lugares, la mayor parte de mi tiempo la paso en el teatro, actualmente presentando la obra "Despertar en Primavera"

Pedro Meyer

Pedro Meyer es uno de los pioneros y más reconocidos exponentes de la fotografía mexicana contemporánea. Fue fundador y presidente del Consejo Mexicano de Fotografía y organizador de los tres primeros Coloquios Latinoamericanos de Fotografía. Aparte de su labor artística como fotógrafo, Pedro Meyer ha sido maestro, curador, editor, fundador y director del reconocido sitio ZoneZero, el cual alberga el trabajo de más de mil fotógrafos de todo el mundo y es visitado por alrededor de 500,000 personas al mes. En el último año se han consultado más de 5.5 millones de páginas, convirtiendo a ZoneZero en uno de los portales de fotografía más visitados en la red.
Publicó el primer CD ROM con sonido e imágenes que se hizo en el mundo, cuyo título es: “Fotografío para recordar”.
Es igualmente reconocido tanto por sus provocativas y poderosas imágenes como por su labor de pionero en la era de la imagen digital. Las fotografías de Meyer cuestionan de manera consistente los límites entre la verdad, la ficción y la realidad. Con el surgimiento de tecnologías digitales a principios de los 90’s, Meyer evolucionó de ser un fotógrafo documental que creaba lo que se conoce como “imágenes directas” a un documentalista-digital que combina elementos de distintas fotografías para así llegar a una verdad distinta o más elevada.La famosa afirmación de Meyer de que toda fotografía, tanto las manipuladas digitalmente como las que no lo son, son tanto verdad como ficción, le ha valido la etiqueta de ‘Hereje’ dentro del mundo ortodoxo de la fotografía documental. De aquí el origen del título de la retrospectiva, Herejías. Dentro de las aportaciones personales de Meyer al desarrollo de la fotografía digital destacan la creación del primer CD-ROM que combina imágenes con sonido, la creación de las primeras impresiones digitales en el mundo en 1994 y más recientemente la creación del foro fotográfico zonezero.com, el sitio de fotografía más visitado por contenido en la red.Por si fuera poco, Pedro Meyer también ha sido líder, portavoz y responsable de la organización de los fotógrafos latinoamericanos como grupo, situando así la fotografía Latinoamericana en el mundo artístico internacional. En Herejías, Meyer aplica su extraordinaria capacidad visionaria al redefinir el concepto de exhibición fotográfica. Nos hace cuestionarnos, ¿Qué es una exhibición fotográfica hoy en día? ¿Cómo serán en el futuro? En una era dónde los museos viven una época de fuertes restricciones económicas y sus roles como instituciones de autoridad en el mundo del arte se están redefiniendo, el nuevo, y también herético paradigma para la exhibición fotográfica que Meyer nos presenta facilita:

• La colaboración creativa entre curadores y artistas

• Una red mundial de 60 museos participando en el proyecto de Herejías

• Mayor facilidad para la investigación así como la posibilidad para las instituciones de acrecentar su acervo

• Estimulantes programas educativos que atraen la atención de la generación iPod

http://www.pedromeyer.com/heresies/herejias.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Meyer

Diafragma y Velocidades de Obturación

Diafragma.

En las cámaras réflex, el mecanismo que controla la profundidad de campo es el diafragma. Como ya hemos visto, la profundidad de campo es la porción de imagen que aparece enfocada. Con ayuda del diafragma y la velocidad de obturación controlamos la exposición, que es la cantidad de luz que llega a la película.
La abertura del diafragma, o abertura del objetivo, se ajusta mediante una anillo que suele estar en el propio objetivo y viene graduado con una serie de "números f/":

f/1 - f/1.4 - f/2 - f/2.8 - f/4 - f/5.6 - f/8 - f/11 - f/16 - f/22

El tamaño de la abertura del diafragma disminuye al aumentar el "número f/"; eso significa que con f/2 entrará más luz que con f/5.6. También podemos deducir que los objetivos "más luminosos", o sea, los que permiten una abertura mayor de diafragma, son aquellos que tienen un número f/ más pequeño.

Velocidades de Obturación.

Cuando pulsamos el disparador de la cámara, en realidad estamos accionando el obturador. Como ya hemos visto, el obturador suele ser unas cortinillas situadas delante del negativo, las cuales, al abrirse, dejan pasar la luz que impresionará la película. Incluso las cámaras más modernas y automáticas del mercado no pueden "disparar" por nosotros, que debemos escoger el momento oportuno, cuando creamos que todo lo que vemos por el visor está correcto, y hacerlo bien, evitando vibraciones que malograrían la mejor de las imágenes.

La velocidad de obturación se escoge en el dial de velocidades, que suele ser, en las cámaras de enfoque manual, una rosca situada al lado del disparador. En él vienen indicadas las velocidades, que son en realidad fracciones de segundo. Es decir, cuando indicamos una velocidad de 500, estamos aplicando un tiempo de exposición de 1/500 de segundo. La luz llegaría al negativo sólo durante esa pequeña fracción de tiempo. Cuanto mayor sea la velocidad (más grande el número que escojamos en el dial de velocidades) más pequeño será el tiempo de exposición. Si disminuimos o aumentamos en un punto la velocidad estamos duplicando o reduciendo a la mitad respectivamente el tiempo de exposición.
La velocidad máxima de las cámaras réflex suele ser 1/1000 o 1/2000, aunque también se pueden encontrar cámaras con 1/500 o 1/4000 de segundo.
Naturalmente, cuanto más alta sea la velocidad, menor riesgo existirá de que la imagen no salga perfectamente nítida. Sin embargo, con mucha frecuencia la elección de la velocidad está condicionada por la cantidad de luz. Si fotografiamos en condiciones de luz escasa tendremos que usar velocidades más lentas. En estos casos, si queremos congelar la imagen tendremos que usar película rápida.

www.vivelanaturaleza.com/

10 Fotógrafos Mexicanos

-Susana Casarin

-Dante Busquets

-Gerardo Montiel

-Katya Brailovsky

-Francisco Mata

-Patricia Aridjis

-Enrique Uranga

-Jorge Betancourt

-Sebastian Belustegui

-Xavier Carrillo

¿Qué es la Fotografía?

Copiado directamente de misrespuestas.com:
La fotografía es aquella forma de arte que utiliza para sus fines la técnica de grabar imágenes sobre un material sensible a la luz, en base a ciertos fenómenos ópticos y químicos. El término fotografía proviene de la unión de dos palabras del griego, foto, que se traduce al español como “luz”, y grafía, que significa “escritura”. Por lo tanto, la palabra fotografía significa algo así como “escribiendo con la luz”.

Pero:
En mi opinión particular la fotografía es capturar un instante, es el saber que nunca más podremos ver lo mismo y por lo mismo deseamos dejarlo plasmado en un papel, para que en cualquier momento que la memoria nos falle podamos recurrir a la fotografía para recuperar un bello recuerdo.

http://www.misrespuestas.com/que-es-la-fotografia.html

Haití, ¿por qué hasta hoy?

¿Por qué? No me cabe duda que esta foto demuestra lo que sienten todos los sobrevivientes de Haití, ya que quien de nosotros no viviría preguntándose el porqué de una desgracia tan grande, pues no es solo la pérdida de tu casa, sino también la de tus amigos y familiares.

Madres, los únicos seres sobre la tierra que están dispuestos a hacer lo que sea por sus hijos y en esta foto está muy clara la manera en que después de haberlo perdido todo, lo único que llena el vacío de esta mujer es aun tener a su pequeño en los brazos.

Sin importar lo que suceda esta foto nos demuestra que el amor y la entrega existen en los seres humanos y que después de una catástrofe estamos los unos para los otros incondicionalmente.

Coloque también esta fotografía, ya que no es actual (sin embargo parece que sí), esto es porque Haití siempre ha vivido en la pobreza, pero claro las personas no volteamos a ver a nuestros hermanos hasta que no hay una catástrofe.

No son solo Fotografías

Cada vez que escuchamos National Geographic muchos de nosotros pensamos en documentales, naturaleza, mundo y en ocasiones hasta nos da un poco de flojera, pues desgraciadamente México no es un país donde no se nos ha inculcado el gusto por aprender un poco más. La mayor parte de los mexicanos prefieren disfrutan de los programas de entretenimiento de la hora de la comida, de las novelas a la hora de la cena “familiar” y del noticiero de López Doriga para irse dormir.

El documental acerca de los fotógrafos de National Geographic, podría hacer que una gran cantidad de personas comenzaran a valorar mucho más el trabajo de personas que arriesgan su vida día con día con el afán de conseguir las mejores imágenes alrededor del mundo, pues estos aventureros pueden pasar días sin comer ni dormir mientras nosotros disfrutamos de unos tranquilos días de vacaciones en Cancún.

Más allá de esto también podemos apreciar que ser fotógrafo es más que tener una cámara, hay que saber en donde estar y en qué momento preciso tomar la fotografía, tal vez no haya algo correcto o incorrecto, lo que sí es verdad es que nunca tomarás una buena fotografía de un león si no vas a buscarlo a África.

Sin lugar a dudas el fotógrafo de mi preferencia es el que se encarga de todas las tomas acuáticas, pues es fascinante darnos cuenta de que más allá de nosotros hay un mundo, al cual muy poca gente se atreve a llegar y no haya nada más maravilloso que poderlo conocer a través de los ojos de otras personas.

Así es que si uno planea ser fotógrafo de National Geographic debe ponerse a trabajar desde hoy, pues la competencia no es sencilla, la ventaja es que aún quedan muchas fotos por tomar.