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sábado, 9 de octubre de 2010
viernes, 6 de noviembre de 2009
El fotoperiodismo en teoría
En el primer capítulo del libro se expone la teoría detrás de la imagen y todo lo que esto conlleva, incluyendo códigos visuales y de ahí la trayectoria histórica que se recorrió para llegar al fotoperiodismo.
Hay 6 géneros en la fotografía de prensa: fotonoticia, fotografía de entrevista, deportiva, nota roja, reportaje y documental.
Creo que uno de los puntos importantes es la propuesta de generar fotorreporteros con una educación cultural más rica, ya que esto contribuirá a que logren niveles visuales mucho más ricos e interesantes. No sólo se trata de estar en el lugar correcto en el momento indicado para tomar la mejor fotografía, sino que el fotógrafo debe estar lo suficientemente preparado como para comprender la importancia de lo que esta tomando vislumbrando su verdadero potencial, logrando así unificar verdaderamente fondo y forma.
Al final del capítulo se muestra una línea del tiempo que explica como varios eventos sociales y culturales fueron haciendo que el fotoperiodismo apareciera en México. Esta parte me parece bastante interesante por que pone en contexto a la fotografía como una necesidad no sólo de expresión sino como medio de información.
jueves, 8 de octubre de 2009
El foto periodismo en teoría
EL FOTOPERIODISMO EN TEORÍA
Se trata de una actividad artística e informativa, una crónica social y memoria histórica. Es un componente esencial de la información y opinión, debido a su a su alto valor comunicativo. Existen muy pocos estudios que ahonden en la relevancia de la fotografía y en sus efectos sociales. Se fotografía la verdad, pero también es cierto que lo que vemos es el punto de vista del fotógrafo. La cámara es un gran instrumento semiótico, capaz de cargar de sentido y símbolo cualquier imagen. Ya no sólo sirve para ilustrar la nota escrita, sino también para darle otro valor, reforzándola. El fotoperiodismo es la imagen de lo inesperado, lo que nadie había logrado ver hasta ese momento, lo sorprendente. Hay una gran falta de cultura con respecto al fotoperiodismo, sus alcances, la falta de reconocimiento que se le da y sobre todo su valor como elemento informativo. La relación de lectura visual está determinada por la información o cultura general que posea el lector. Nuestro contexto determina el significado de la imagen. Hay dos momentos decisivos en una imagen, cuando el fotógrafo dispara y después cuando el lector interpreta la fotografía, y es posible que lo que el primero buscaba transmitir sea desentrañado de una manera totalmente distinta. La perfección analógica es lo que le da sentido a la fotografía, es un mensaje sin código, continuo. El código fotográfico tiene que ver con el origen de la imagen, más que con el resultado visual. Existen 6 géneros en la fotografía de prensa: fotonoticia, fotografía de entrevista, deportiva, nota roja, reportaje y documental. El reportaje, igual que en la nota escrita es el más importante de todos. Los géneros están determinados por las formas y funciones audiovisuales utilizadas de una manera y combinación particulares. Existen varias formas de clasificar los géneros del fotoperiodismo: por etapas, conforme al fin que persiguen, por sus funciones, por medios audiovisuales. Un ensayo fotográfico lleva mucho más tiempo que un reportaje, debido al trabajo previo de investigación y reflexión que implica, debe haber coherencia y seguimiento entre todas las imágenes. Los géneros periodísticos de opinión son: la hipérbole, la ironía, la sinécdote, la metáfora y la metonimia. Existe una separación entre los teóricos de la fotografía y los fotógrafos en sí. Los investigadores escriben para ellos mismos, porque los que practican no los consultan, generando así un círculo vicioso. A finales del siglo XIX se empezó a utilizar la fotografía en los diarios, pero fue hasta la los años 30 que empezó una verdadera revolución del periodismo gráfico. El fotógrafo dejó de ser un subordinado del reportero y se convirtió en un periodistas de rango elevado. En 1936 nace la revista gráfica Life, la cual convirtió a la fotografía en un lenguaje alternativo al del periodismo tradicional. Finalmente dejó de circular en el año 2000, a pesar de diversos intentos de reinventarse.
Se trata de una actividad artística e informativa, una crónica social y memoria histórica. Es un componente esencial de la información y opinión, debido a su a su alto valor comunicativo. Existen muy pocos estudios que ahonden en la relevancia de la fotografía y en sus efectos sociales. Se fotografía la verdad, pero también es cierto que lo que vemos es el punto de vista del fotógrafo. La cámara es un gran instrumento semiótico, capaz de cargar de sentido y símbolo cualquier imagen. Ya no sólo sirve para ilustrar la nota escrita, sino también para darle otro valor, reforzándola. El fotoperiodismo es la imagen de lo inesperado, lo que nadie había logrado ver hasta ese momento, lo sorprendente. Hay una gran falta de cultura con respecto al fotoperiodismo, sus alcances, la falta de reconocimiento que se le da y sobre todo su valor como elemento informativo. La relación de lectura visual está determinada por la información o cultura general que posea el lector. Nuestro contexto determina el significado de la imagen. Hay dos momentos decisivos en una imagen, cuando el fotógrafo dispara y después cuando el lector interpreta la fotografía, y es posible que lo que el primero buscaba transmitir sea desentrañado de una manera totalmente distinta. La perfección analógica es lo que le da sentido a la fotografía, es un mensaje sin código, continuo. El código fotográfico tiene que ver con el origen de la imagen, más que con el resultado visual. Existen 6 géneros en la fotografía de prensa: fotonoticia, fotografía de entrevista, deportiva, nota roja, reportaje y documental. El reportaje, igual que en la nota escrita es el más importante de todos. Los géneros están determinados por las formas y funciones audiovisuales utilizadas de una manera y combinación particulares. Existen varias formas de clasificar los géneros del fotoperiodismo: por etapas, conforme al fin que persiguen, por sus funciones, por medios audiovisuales. Un ensayo fotográfico lleva mucho más tiempo que un reportaje, debido al trabajo previo de investigación y reflexión que implica, debe haber coherencia y seguimiento entre todas las imágenes. Los géneros periodísticos de opinión son: la hipérbole, la ironía, la sinécdote, la metáfora y la metonimia. Existe una separación entre los teóricos de la fotografía y los fotógrafos en sí. Los investigadores escriben para ellos mismos, porque los que practican no los consultan, generando así un círculo vicioso. A finales del siglo XIX se empezó a utilizar la fotografía en los diarios, pero fue hasta la los años 30 que empezó una verdadera revolución del periodismo gráfico. El fotógrafo dejó de ser un subordinado del reportero y se convirtió en un periodistas de rango elevado. En 1936 nace la revista gráfica Life, la cual convirtió a la fotografía en un lenguaje alternativo al del periodismo tradicional. Finalmente dejó de circular en el año 2000, a pesar de diversos intentos de reinventarse.
viernes, 2 de octubre de 2009
El fotoperiodismo en teoria
En este primer capítulo del Manual de Fotoperiodismo nos podemos percatar de la gran magnitud que tiene este campo y que no ha sabido ser explorado adecuadamente. Ulises Castellanos propone es que el estudio vaya de la mano con la práctica.
Toca puntos que podrían ser obvios hasta que los pones en el terreno y ves lo importante que es cada una de estas piezas como el rol que debe jugar el fotógrafo y el rol del reportero que no es lo mismo pero por medio del estudio podía a llegar a ser el mismo trabajo.
Nos habla de la fuerza e impacto y poder que tiene la fotografía, es ahorrar descripciones de miles de palabras por medio de una buena imagen si es tomada con objetividad, profesionalismo, que sin duda, es lo que te da la práctica.
El foto periodismo hace que la gente se entere de su entorno y realidad pero sin descripciones que por ende ya son versiones subjetivas. Las fotografías quedan en la memoria histórica como legado intachable de acontecimientos que sucedieron.
Tomando la objetividad como elemento casi inalcanzable, en la fotografía sucede lo mismo al enmarcar solo un pedazo de la realidad, lo que se puede dar es la distorsión de las mimas imágenes como nos explica con las figuras retoricas al final de capitulo; que sin duda cambia la visión de las masas.
Si un texto no tiene imagen no respalda lo que está diciendo, la foto es un excelente respaldo de la información.
El capitulo también trata de la prontitud y eficiencia con la que los fotoperiodistas deben de trabajar es muy estresante por la presión del tiempo que es por eso que resulta tan admirable el trabajo de la foto reportero.
Habla de todas la características que componen a la imagen desde las formas, el color, la textura, los espacios, la lectura de la imagen y la fuerza informativa de cada uno de estos elementos. También describe las diferencias entre el fotoperiodismo describiendo cada una de estas en sus fortalezas asi como la clasificación de las mismas, que en lo personal coincido con Galvoa con su clasificación de fotoperiodismo, geográficos, costumbres y acción pues es muy general y fácil de recordar para poder catalogar todas las fotografías que pertenecen a este género.
En resumen; debemos de conocer toda la profundidad que el fotoperiodismo tiene, tomarlo realmente como en Alemania, como una profesión que tiene como fin comunicar de la manera más real y objetiva posible a un público en general.
Toca puntos que podrían ser obvios hasta que los pones en el terreno y ves lo importante que es cada una de estas piezas como el rol que debe jugar el fotógrafo y el rol del reportero que no es lo mismo pero por medio del estudio podía a llegar a ser el mismo trabajo.
Nos habla de la fuerza e impacto y poder que tiene la fotografía, es ahorrar descripciones de miles de palabras por medio de una buena imagen si es tomada con objetividad, profesionalismo, que sin duda, es lo que te da la práctica.
El foto periodismo hace que la gente se entere de su entorno y realidad pero sin descripciones que por ende ya son versiones subjetivas. Las fotografías quedan en la memoria histórica como legado intachable de acontecimientos que sucedieron.
Tomando la objetividad como elemento casi inalcanzable, en la fotografía sucede lo mismo al enmarcar solo un pedazo de la realidad, lo que se puede dar es la distorsión de las mimas imágenes como nos explica con las figuras retoricas al final de capitulo; que sin duda cambia la visión de las masas.
Si un texto no tiene imagen no respalda lo que está diciendo, la foto es un excelente respaldo de la información.
El capitulo también trata de la prontitud y eficiencia con la que los fotoperiodistas deben de trabajar es muy estresante por la presión del tiempo que es por eso que resulta tan admirable el trabajo de la foto reportero.
Habla de todas la características que componen a la imagen desde las formas, el color, la textura, los espacios, la lectura de la imagen y la fuerza informativa de cada uno de estos elementos. También describe las diferencias entre el fotoperiodismo describiendo cada una de estas en sus fortalezas asi como la clasificación de las mismas, que en lo personal coincido con Galvoa con su clasificación de fotoperiodismo, geográficos, costumbres y acción pues es muy general y fácil de recordar para poder catalogar todas las fotografías que pertenecen a este género.
En resumen; debemos de conocer toda la profundidad que el fotoperiodismo tiene, tomarlo realmente como en Alemania, como una profesión que tiene como fin comunicar de la manera más real y objetiva posible a un público en general.
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