Mondaphoto es un colectivo establecido de fotógrafos que trabajan para importantes marcas y medios como Expansión y Nike, buscando encontrar plataformas para comercializar legalmente su trabajo y así recibir el reconocimiento que éste merece. 

Me parece muy interesante la manera en que juegan con los temas con que van a trabjar, pues hablaron de que en ocasiones dentro de un mismo espacio dos fotógrafos capturan lo que desde sus ojos es importante, y al encontrar los trabajos de ambas personas éstos son completamente distitntos.

Creo que su trabajo es muy completo en la medidia en que los fotógrafos tienen intereses diferentes pues de esa manera hay fotografías de distintos temas que hacen más completo su banco de imágenes.

 

Diego Buñuel es un personaje muy interesante pues a pesar de ser un hombre joven tiene miles de historias que contar, ya que siendo un periodista ah tenido la oportunidad de vivir en diversas realidades en distintos lugares del mundo.

Habló sobre su experiencia como corresponsal de Guerra, y respecto a ello me pareció muy interesante lo que mencionó acerca de cómo es que en ocasiones en profesiones como el periodismo no se pueden cubrir los hechos que uno desearía, y aunque no se debe abandonar el entusiasmo por los temas que son de ineterés personal se debe tener humildad y cumplir con el trabajo que está signado. 

En relación a la serie No le digan a mi madre que estoy en… presentada por el canal National Geographic, creo que es un proyecto muy interesante mediante el cuál se pueden conocer historias que de otra manera sería casi imposible conocer. 

Dulio Rodríguez

El pasado viernes 9 de octubre asisitió a la Universidad Iberoamericana Dulio Rodríguez fotógrafo quien colabora con diversas publicaciones como editor de fotografía entre las que destaca la revista Expansión. Nos hablo de su labor, y lo que implica ser responsable de las imágenes que serán mostradas en una revista ya que recae mucha responsabilidad en una labor como la que él desempeña, ya que debe seguir los valores editoriales que la revista determina como: transparencia, confiabilidad, credibilidad,  por supuesto objetividad, e independencia de todo poder.

Me pareció muy interesante que siendo él un fotoperiodista que trabajaba para La Jornada decidió dar un giro radical a su carrera para dedicarse a la foto de estudio, y desde ese lugar poder da un espacio importante e impulsar a la fotografía. 

Respecto a la discusión que surgió en relación al tema de la posible desaparición de la  fotografía, yo estoy de acuerdo en que es poco probable que desaparezca en la medida en que no todos somos fotógrafos, pues aunque hay mucha gente que posiblemente lo crea ésta implica mucho más trabajo y esfuerzo que activar la cámara de un teléfono móvil y disparar.

 

James Nachtwey, fotógrafo de guerra.

James Nachtwey es considerado uno de los mejores fotógrafos del mundo, y creo que realmente merece tal título ya que mediante el documental fotógrafo de Guerra pudimos conocer un poco más de su trabajo, y sobre todo comprender lo dificíl que es un empleo como éste ya que no todos los fotógrafos son tan afortunados, no todos sobrevivien frente a un contexto como la Guerra.

Creo que el estar en sitios en donde el enfrentamiento entre humanidad y muerte está latente debe traer al fotógrafo diversos conflictos dignos de comenzar una terapía. Y me parece que no sólo ver la Guerra o la hambruna es difícil, pues supongo que regresar de ella y darse cuenta de que la sociedad es tan frivola y vanal limitándose a comprar revistas de moda e interesandose por cosas superficiales debe ser también muy duro. 

 Como muchos más fotógrafos en el mundo James Nachtwey es un personaje admirable, ya que es quien da voz a personajes que mediante su lente cuenta historias y retrata realidades que de no ser por este medio se quedarían sin ser vistas. 

15 de septiembre...

Yo fui al centro, aquí están algunas fotos...

La historia detrás de una imagen...

La fotografía de una niña bellísima que representaría a los refugiados afganos y que mostraría a Occidente la lucha a la que éstos se enfrentan por conseguir sobrevivir en un contexto en donde la vida está en constante peligro, se convirtió en una de las imágenes más famosas que publicaría la National Geographic en toda su historia.

A través de la lente de Steve McCurry millones de personas se enamoraron y crearon conciencia sobre aquellos hermosos ojos que retrató en un campamento de refugiados en Pakistán. Pero cómo habría de hacer aquel fotógrafo para limitarse con haber conocido la primera parte de la historia de la vida de aquella entonces niña. 

Personalmente puedo decir que el documental sobre la búsqueda de la mujer afagana me hizo reflexionar sobre el trabajo previo y posterior de un fotógrafo, pues no sólo me hizo pensar en lo duro que debe ser esta labor al enfrentarse a situaciones tan duras como escuchar la historia de aquella niña, tomar una fotografía de ella, marcharse y poder dormir sin saber qué ocurrió en su vida. Afortunadamente McCurry logró encontrar entre millones aquellos impactantes ojos que tras diecisiete años de una vida verdaderamente dura seguían guardando la escencia que casi dos décadas antes fue capturada por una lente, y que esta vez contaban la segunda parte de su historia. Sin embargo no todos los fotógrafos tienen la posibilidad de conocer esa segunda parte, así que no les queda más que seguir y mantener en la memoria a cada uno de los personajes de sus historias, y ello me parece verdaderamente respetable.

Foto septiembre...

Me parece que polemica era el tema buscado en Foto septiembre la exposición que se inauguró el día de hoy en El centro de la imagen, pues ésta estaba llena de imágenes que causaban cierta controversia entre los visitantes.

Personalmente lo primero que me atrajó de las imágenes fue el contraste radical entre colores tan vivos y rostros tan inexpresivos que en conjunto producían una especie de sensacion de ausencia terrible. 

Debo confesar que muy pocas fotografías me agradaron totalmente, ya que el hecho de que estuvieran tan minusiosamente planeadas a mí parecer le quitaba un poco de la escencia que nutre a una imagen. Sin embargo me parece intersante que en la ciudad tengamos la posibilidad de disfrutar de exposiciones fotográficas tan diferentes como foto septiembre y world press photo. 

Fotógrafos de la national geographic…

Me parece que el documental de la National Geographic sobre sus principales fotográfos, es un excelente trabajo que más allá de mostrar sólo los resultados de su labor, presenta a los personajes que están detrás de la cámara y todo el esfuerzo que les lleva conseguir una foto memorable, misma que en muchas ocasiones el espectador se límita a observar sin pensar en todo el proceso detrás de ésta.

Ser fotográfo es una profesión muy dificíl ya que en muchas ocasiones éstos arriesgan sus vidas para documentar hechos que de no ser por este medio no podrían ser vistos en diversas partes del mundo. El fotográfo se enfrenta a muchas dificultades como los gastos que implicará un proyecto, el clima e inclemencias de la naturaleza, conseguir permisos; y en muchas ocaciones sufren enfermedades terribles.

La National Geographic lleva decadas mostrando toda la belleza que se puede encontrar alrededor del mundo, sin embargo me parece que era justo darle voz a los respetables personajes detrás de toda esa labor. Era justo mostrar a los narradores de miles de historias alrededor del mundo. 

Expo world press photo...

La exposición me pareció verdaderamente interesante ya que cada fotografía o serie de fotografías relataba una historia importante, además de que había temas muy distintos como la guerra, el deporte, la naturaleza; y la vida de distintas personas. Aunque debo confesar que me incliné por las historias en cierta medida más "humanas".

Elegí de entre muchas otras la imagen de la izquierda, debido a que me pareció un buen ejemplo del excelente trabajo del fotografo, pues se trataba de una imagen tomada en Giorgia durante la guerra, es por ello que me pareció que además de ser ésta una imagen a mi parecer muy estética, implicaba una labor verdaderamente admirable enfrentarse a una situación así, pues los hombres (soldados) dentro del auto llevaban armas; y me parece que ese jugarse todo por parte del fotográfo en un contexto como aquel es verdaderamente admirable.

Sobre el prólogo de Vicente Leñero...

Me parece que la fotografía es para el periodismo una extensión necesaria en los diarios y revistas contemporáneos. Es por ello que estoy de acuerdo con Leñero cuando afirma que de pronto la imagen se encuentra a la sombra del texto cuando se le debería dar la misma importancia. Que el fotográfo no es un simple acompañante del periodista, pues es quién retrata lo que el texto no puede relatar. Así que me parece un excelente inició cuando señala que un poco el fin último del libro de Ulises Castellanos, es de dar la importancia que merece al fotográfo. 

Norelly: concepto de fotografía…

Si bien la fotografía es en sentido estricto una técnica  o proceso mediante el cual se capturan imágenes que se fijan y reproducen por medio de reacciones químicas. Me parece que es al mismo tiempo, y en mayor medida una forma de lenguaje visual; un modo de captar y exponer gráficamente fragmentos de realidad.

 Creo que la fotografía es experiencia suspendida puesta allí para ser interpretada, misma que de otra manera sería olvidada. Son recuerdos, momentos extraídos de un contexto; representaciones de una realidad que el espectador se apropia al enfrentarse a éstas.

 Por otra parte creo que es un medio muy noble, y al mismo tiempo muy maleable en la medida en que el fotógrafo traslada su subjetividad a la fotografía, teniendo así la capacidad y posibilidad de “influir” en el espectador.