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viernes, 14 de mayo de 2010
Resumen Manual Fotoperiodismo
CAPITULO I. El Fotoperiodismo en Teoría.
Este capítulo relata la evolución sobre la noción de fotoperiodismo dentro del ámbito del periodismo. Narra cómo es que en un principio era considerado más bien como una actividad complementaria al periodismo escrito, reduciendo su función a la de mera ilustración. Sin embargo, el avance en técnicas y posibilidades que éstas constantemente dan; ha sido posible reivindicar el valor de la fotografía como una parte integral de la nota escrita, que de manera gráfica y sintética, dota de dimensionalidad al hecho. No sólo ilustra al periodismo, si no que extiende el significado de lo escrito.
A pesar de que la fotografía se ha consolidado como un elemento fundamental para la redacción de cualquier medio impreso, se señala la falta inminente de una formación especializada y enfocada a las necesidades del desarrollo y aprendizaje de los fotoreporteros, simplemente porque subestima el profesionalismo, talento y arte que exige la fotografía, aún cuando el término de fotoreportero se haya acuñado ya, en el léxico común de este ambiente profesional.
Definición de imagen
La imagen es algo que guarda una estrecha relación con la realidad, pues en todas su acepciones, expresa una referencia simbólica a algo que pertenece al plano de lo real o de lo que es verdad en determinado tiempo y espacio.
El discurso de la fotografía se construye a partir de las herramientas de composición, pero como argumenta Vilchis la percepción y por lo tanto, la interpretación de una foto, se individualiza en cada espectador, quien dependiendo de su cultura y su habilidad para analizar un discurso visual, podrá develar el contexto desde el que fue tomada y así darle una significación más profunda a la imagen. Esto da pie a que se codifique o signifique a las imágenes de determinada manera, restándole objetividad y dando pie a abusos que devalúan la labor del fotoperiodismo.
Géneros de Fotografía de Prensa
• Fotonoticia- Es la información visual que documenta la noticia. Se ejerce muy estrechamente al género periodístico de la noticia. Influye mucho la oportunidad. Según Abreu, existen las siguientes características: se compone de generalmente por una foto, comunica un suceso importante, debe de capturar un momento culminante o de desenlace, tiene que ser divulgada, tiene que tener un tema lacónico y expresivo.
• Entrevista- Da información sobre las personas y su contexto, al mismo tiempo que se le permite al fotógrafo dotar a la imagen con su punto de vista.
• Deportiva- Requiere un conocimiento total sobre el deporte a fotografiar, además de una buena preparación que le permita al fotógrafo anticiparse a los momentos clave para así poderlos capturar.
• Nota Roja- Género controversial por las cuestiones morales que implica. Resalta el hecho en sí y no tanto el contexto.
• Reportaje- Más complejo de todos, requiere narrar una historia desde ángulos que permitan conocer la generalidad de un problema. Éste género también expresa el punto de vista del fotógrafo. Franciso Galvoa, José Llovera y Máximo Mambrilla, hacen la siguiente clasificación: de actualidad, asuntos de interés permanentes vistos desde un nuevo enfoque, material inventado, geográficos, de costumbre, de acción. De acuerdo a Mariano Cebrián, las modalidades de un reportaje pueden ser: reportaje de noticia, reportaje de denuncia, reportaje de archivo, costumbrista, científicos y atemporales.
• Documental- Mayor complejidad, mayor desarrollo, mayor dedicación. Estilo complejo que proyecta más el estilo del fotógrafo.
Por último, se hace un repaso a la historia del fotoperiodismo a partir del trabajo de investigación de Josep Gómez y Enric Marín. Es un análisis que revela el proceso por el cual atravesó la fotografía para consolidar su lugar en los medios masivos impresos, desde la primera fotografía de Niepce y las dificultades técnicas que imposibilitaban su publicación en diarios, hasta el fotoperiodismo ejercido hoy en día.
Se menciona la historia de la revista Life, por ser la principal precursora del fotoperiodismo al impulsar dicha actividad a lo largo de su historia a través de sus páginas. Se cierra con una línea del tiempo que nos muestra la cronología de eventos que contribuyeron al fotoperiodismo, haciendo hincapié en sucesos nacionales.
CAPITULO 2. EL Fotoperiodismo en la Práctica.
Este capítulo incluye un recuento de la historia del departamento de fotografía en la revista Proceso, así como las definiciones que fotógrafos reconocidos en el gremio, han obtenido a partir de la experiencia empírica, ellos son: Marco Antonio Cruz, Ernesto Ramírez, Francisco Mata, Luis Jorge Gallegos y Enrique Villaseñor.
En la sección que narra la historia de la revista Proceso, desde su publicación en 1994 a su edición actual, se explican la evolución de esta publicación respecto a su propuesta. Explica que en un inicio el departamento de fotografía estaba casi abandonado, y su consecuente estancamiento durante la década de los ochenta. Sin embargo, para los noventa, se invirtió en equipo fotográfico y se destinó un área para constituir formalmente dicho departamento, aunque la descrita falta de preparación del Coordinador en turno, los condujo a un trabajo sin propuesta ni ideas innovadoras. En esta etapa, el coordinador de fotografía no tenía voz ni voto en las juntas de la edición.
Las cosas cambiaron para 1993, con la llegada de nuevos fotógrafos y de los primeros equipos digitales. Para 1999 fue propuesto un nuevo esquema que vino a refrescar el trabajo fotográfico de Proceso, además de reformar al departamento.
Concluye describiendo a la nueva generación de Proceso quien según el autor “asombra por su originalidad y su tenaz búsqueda de soluciones formales y diferentes”. P73
Marco Antonio Cruz
Definición de fotoperiodismo: “es por medio de la imagen que el lector tiene constancia real de hechos y situaciones del hombre en cualquier parte del mundo”77
Géneros: política, deportiva, vida cotidiana, policiaca, social, de reportaje.
Función Social: “Informar, crear opinión y despertar emociones” p79
Situación actual del periodismo: “refleja una crisis, la fotografía es utilizada como ilustración” p79
Propuestas para un mejor desarrollo integral: “Es necesario un cambio profundo por parte de los medios que impulse un periodismo que informe con honestidad y pluralidad, con una visión crítica y analítica” p84
Ernesto Ramírez
Definición de fotoperiodismo: “Una forma de expresión social y personal a través de las imágenes.”85
Géneros: fotonoticia, reportaje y ensayo.
Función Social: “Informar, y orientar… propiciar una opinión pública… en el marco de una ética absoluta.” P85
Opciones de educación: “me parece que ha crecido el número de opciones… no estoy seguro que tengan un buen plan de estudios bien desarrollado”p86
Propuestas para un mejor desarrollo integral: Que las editoriales tengan un editor fotográfico bien preparado y capacitada. p87
Francisco Mata
Definición de fotoperiodismo: “Es una manera de fotografiar, es trabajar en el campo del fotodocumentalismo con intención informativa, se busca explicar situaciones de manera sintética... es explorar, plantear preguntas…”88
Géneros: Cree que no existe géneros, más bien se adaptan los del periodismo.
Función Social: “Ofrecer puntos de vista que enriquezcan la información de opinión, informar, generar expectativas, sembrar dudas, ofrecer esperanzas, motivar reflexiones...” P89
El perfil de un fotoperiodista: “técnicamente hábil, inquebrantable en su ética, informativamente incorregible pero sobre todo humanamente apto”p90
Propuestas para un mejor desarrollo integral: Es urgente la “verdadera” creación del puesto de editor de fotografía.
Luis Jorge Gallegos
Definición de fotoperiodismo: “Es una actividad que da oportunidad de expresarse ante cualquier hecho o suceso noticioso por medio de una cámara… es una forma de participar activamente en la función política” p93
Géneros: Reportaje, ensayo, entrevista, foto cotidiana, foto noticia, paisaje urbano, crónica fotográfica.
Función Social: “Informa, y esto se olvida frecuentemente” P94
Medios idóneos para la difusión: “los mejores espacios son los que cada uno consiga y predetermine” p96
Propuestas para un mejor desarrollo integral: Se debe comenzar por respetar el trabajo de colegas.
Enrique Villaseñor:
Definición de fotoperiodismo: “Una forma de comunicación, en la cual se describen o testimonian… hechos, acontecimientos o situaciones, vinculadas al contexto social” p101
Géneros: No podría enmarcar los géneros en clasificaciones, pues para él es una actividad integral.
Función Social: “Comunicar, informar y formar opinión” p102.
Educación en México: “Desgraciadamente, en México, no existen aún escuelas formadoras de fotoperiodistas… aún no se diseña un plan de formación integral. La mayoría de los fotoperiodistas son autodidactas.” p102
Propuestas para un mejor desarrollo integral: Es urgente que se abran carreras para el estudio exclusivo del fotoperiodista, abrir espacios de difusión, mejor comunicación interna en medios.
Para concluir Ulises realiza un análisis de las respuestas de sus entrevistados, para definir y apuntar cuáles son las necesidades básicas en la formación de un fotoperiodista.
Señala cuáles son las características deberían constituir al fotoperiodista: exigente, implicando interés, dominio técnico, sensibilidad visual, cultura general, interés y seguimiento en los sucesos diarios, sentido de la oportunidad, capacidad de síntesis, total disponibilidad, carácter y ser una persona desarrollada profesionalmente.
El autor explica los 3 ejes de los que parte la educación.
1. Enseñanza: profesor-contenido- estrategias
2. Aprendizaje: alumno – contenido- objetivos
3. Comunicación : profesor- contenido- alumnos
Este manual además propone un programa que consta de 5 unidades en las que se contempla un desarrollo integral del fotoperiodista, algo que es urgente en la educación de nuestro país.
Este capítulo relata la evolución sobre la noción de fotoperiodismo dentro del ámbito del periodismo. Narra cómo es que en un principio era considerado más bien como una actividad complementaria al periodismo escrito, reduciendo su función a la de mera ilustración. Sin embargo, el avance en técnicas y posibilidades que éstas constantemente dan; ha sido posible reivindicar el valor de la fotografía como una parte integral de la nota escrita, que de manera gráfica y sintética, dota de dimensionalidad al hecho. No sólo ilustra al periodismo, si no que extiende el significado de lo escrito.
A pesar de que la fotografía se ha consolidado como un elemento fundamental para la redacción de cualquier medio impreso, se señala la falta inminente de una formación especializada y enfocada a las necesidades del desarrollo y aprendizaje de los fotoreporteros, simplemente porque subestima el profesionalismo, talento y arte que exige la fotografía, aún cuando el término de fotoreportero se haya acuñado ya, en el léxico común de este ambiente profesional.
Definición de imagen
La imagen es algo que guarda una estrecha relación con la realidad, pues en todas su acepciones, expresa una referencia simbólica a algo que pertenece al plano de lo real o de lo que es verdad en determinado tiempo y espacio.
El discurso de la fotografía se construye a partir de las herramientas de composición, pero como argumenta Vilchis la percepción y por lo tanto, la interpretación de una foto, se individualiza en cada espectador, quien dependiendo de su cultura y su habilidad para analizar un discurso visual, podrá develar el contexto desde el que fue tomada y así darle una significación más profunda a la imagen. Esto da pie a que se codifique o signifique a las imágenes de determinada manera, restándole objetividad y dando pie a abusos que devalúan la labor del fotoperiodismo.
Géneros de Fotografía de Prensa
• Fotonoticia- Es la información visual que documenta la noticia. Se ejerce muy estrechamente al género periodístico de la noticia. Influye mucho la oportunidad. Según Abreu, existen las siguientes características: se compone de generalmente por una foto, comunica un suceso importante, debe de capturar un momento culminante o de desenlace, tiene que ser divulgada, tiene que tener un tema lacónico y expresivo.
• Entrevista- Da información sobre las personas y su contexto, al mismo tiempo que se le permite al fotógrafo dotar a la imagen con su punto de vista.
• Deportiva- Requiere un conocimiento total sobre el deporte a fotografiar, además de una buena preparación que le permita al fotógrafo anticiparse a los momentos clave para así poderlos capturar.
• Nota Roja- Género controversial por las cuestiones morales que implica. Resalta el hecho en sí y no tanto el contexto.
• Reportaje- Más complejo de todos, requiere narrar una historia desde ángulos que permitan conocer la generalidad de un problema. Éste género también expresa el punto de vista del fotógrafo. Franciso Galvoa, José Llovera y Máximo Mambrilla, hacen la siguiente clasificación: de actualidad, asuntos de interés permanentes vistos desde un nuevo enfoque, material inventado, geográficos, de costumbre, de acción. De acuerdo a Mariano Cebrián, las modalidades de un reportaje pueden ser: reportaje de noticia, reportaje de denuncia, reportaje de archivo, costumbrista, científicos y atemporales.
• Documental- Mayor complejidad, mayor desarrollo, mayor dedicación. Estilo complejo que proyecta más el estilo del fotógrafo.
Por último, se hace un repaso a la historia del fotoperiodismo a partir del trabajo de investigación de Josep Gómez y Enric Marín. Es un análisis que revela el proceso por el cual atravesó la fotografía para consolidar su lugar en los medios masivos impresos, desde la primera fotografía de Niepce y las dificultades técnicas que imposibilitaban su publicación en diarios, hasta el fotoperiodismo ejercido hoy en día.
Se menciona la historia de la revista Life, por ser la principal precursora del fotoperiodismo al impulsar dicha actividad a lo largo de su historia a través de sus páginas. Se cierra con una línea del tiempo que nos muestra la cronología de eventos que contribuyeron al fotoperiodismo, haciendo hincapié en sucesos nacionales.
CAPITULO 2. EL Fotoperiodismo en la Práctica.
Este capítulo incluye un recuento de la historia del departamento de fotografía en la revista Proceso, así como las definiciones que fotógrafos reconocidos en el gremio, han obtenido a partir de la experiencia empírica, ellos son: Marco Antonio Cruz, Ernesto Ramírez, Francisco Mata, Luis Jorge Gallegos y Enrique Villaseñor.
En la sección que narra la historia de la revista Proceso, desde su publicación en 1994 a su edición actual, se explican la evolución de esta publicación respecto a su propuesta. Explica que en un inicio el departamento de fotografía estaba casi abandonado, y su consecuente estancamiento durante la década de los ochenta. Sin embargo, para los noventa, se invirtió en equipo fotográfico y se destinó un área para constituir formalmente dicho departamento, aunque la descrita falta de preparación del Coordinador en turno, los condujo a un trabajo sin propuesta ni ideas innovadoras. En esta etapa, el coordinador de fotografía no tenía voz ni voto en las juntas de la edición.
Las cosas cambiaron para 1993, con la llegada de nuevos fotógrafos y de los primeros equipos digitales. Para 1999 fue propuesto un nuevo esquema que vino a refrescar el trabajo fotográfico de Proceso, además de reformar al departamento.
Concluye describiendo a la nueva generación de Proceso quien según el autor “asombra por su originalidad y su tenaz búsqueda de soluciones formales y diferentes”. P73
Marco Antonio Cruz
Definición de fotoperiodismo: “es por medio de la imagen que el lector tiene constancia real de hechos y situaciones del hombre en cualquier parte del mundo”77
Géneros: política, deportiva, vida cotidiana, policiaca, social, de reportaje.
Función Social: “Informar, crear opinión y despertar emociones” p79
Situación actual del periodismo: “refleja una crisis, la fotografía es utilizada como ilustración” p79
Propuestas para un mejor desarrollo integral: “Es necesario un cambio profundo por parte de los medios que impulse un periodismo que informe con honestidad y pluralidad, con una visión crítica y analítica” p84
Ernesto Ramírez
Definición de fotoperiodismo: “Una forma de expresión social y personal a través de las imágenes.”85
Géneros: fotonoticia, reportaje y ensayo.
Función Social: “Informar, y orientar… propiciar una opinión pública… en el marco de una ética absoluta.” P85
Opciones de educación: “me parece que ha crecido el número de opciones… no estoy seguro que tengan un buen plan de estudios bien desarrollado”p86
Propuestas para un mejor desarrollo integral: Que las editoriales tengan un editor fotográfico bien preparado y capacitada. p87
Francisco Mata
Definición de fotoperiodismo: “Es una manera de fotografiar, es trabajar en el campo del fotodocumentalismo con intención informativa, se busca explicar situaciones de manera sintética... es explorar, plantear preguntas…”88
Géneros: Cree que no existe géneros, más bien se adaptan los del periodismo.
Función Social: “Ofrecer puntos de vista que enriquezcan la información de opinión, informar, generar expectativas, sembrar dudas, ofrecer esperanzas, motivar reflexiones...” P89
El perfil de un fotoperiodista: “técnicamente hábil, inquebrantable en su ética, informativamente incorregible pero sobre todo humanamente apto”p90
Propuestas para un mejor desarrollo integral: Es urgente la “verdadera” creación del puesto de editor de fotografía.
Luis Jorge Gallegos
Definición de fotoperiodismo: “Es una actividad que da oportunidad de expresarse ante cualquier hecho o suceso noticioso por medio de una cámara… es una forma de participar activamente en la función política” p93
Géneros: Reportaje, ensayo, entrevista, foto cotidiana, foto noticia, paisaje urbano, crónica fotográfica.
Función Social: “Informa, y esto se olvida frecuentemente” P94
Medios idóneos para la difusión: “los mejores espacios son los que cada uno consiga y predetermine” p96
Propuestas para un mejor desarrollo integral: Se debe comenzar por respetar el trabajo de colegas.
Enrique Villaseñor:
Definición de fotoperiodismo: “Una forma de comunicación, en la cual se describen o testimonian… hechos, acontecimientos o situaciones, vinculadas al contexto social” p101
Géneros: No podría enmarcar los géneros en clasificaciones, pues para él es una actividad integral.
Función Social: “Comunicar, informar y formar opinión” p102.
Educación en México: “Desgraciadamente, en México, no existen aún escuelas formadoras de fotoperiodistas… aún no se diseña un plan de formación integral. La mayoría de los fotoperiodistas son autodidactas.” p102
Propuestas para un mejor desarrollo integral: Es urgente que se abran carreras para el estudio exclusivo del fotoperiodista, abrir espacios de difusión, mejor comunicación interna en medios.
Para concluir Ulises realiza un análisis de las respuestas de sus entrevistados, para definir y apuntar cuáles son las necesidades básicas en la formación de un fotoperiodista.
Señala cuáles son las características deberían constituir al fotoperiodista: exigente, implicando interés, dominio técnico, sensibilidad visual, cultura general, interés y seguimiento en los sucesos diarios, sentido de la oportunidad, capacidad de síntesis, total disponibilidad, carácter y ser una persona desarrollada profesionalmente.
El autor explica los 3 ejes de los que parte la educación.
1. Enseñanza: profesor-contenido- estrategias
2. Aprendizaje: alumno – contenido- objetivos
3. Comunicación : profesor- contenido- alumnos
Este manual además propone un programa que consta de 5 unidades en las que se contempla un desarrollo integral del fotoperiodista, algo que es urgente en la educación de nuestro país.
viernes, 7 de mayo de 2010
martes, 20 de abril de 2010
miércoles, 14 de abril de 2010
Duilio Rodríguez.
El pasado viernes recibimos a Duilio Rodriguez, fotoperiodista que comenzó su carrera en el periódico La Jornada y que recientemente ha trabajado como editor para las publicaciones del grupo Time Expasión, específicamente las revistas Expansión, Life & Style, Dinero Inteligente y Obras. Duilio R., nos relata su historia y nos muestra parte de su trabajo. Aquí están mis conclusiones.
Escuchar la historia personal de alguien más, siempre representa una oportunidad de aprendizaje. Vernos reflejados en los relatos de profesionales, nos hace plantearnos preguntas sobre quiénes somos y sobre lo que queremos para nuestras propias vidas. Imaginarnos en esas situaciones nos puede dar información sobre nuestra personalidad y carácter, esenciales para desarrollarnos en cualquier actividad profesional.
Uno de los aspectos que más me cautivan sobre la vida profesional de los fotógrafos, es la posibilidad que se tiene, no sólo de vivir experiencias inaccesibles para muchos, si no de tener un acercamiento a esos eventos tan sensible, que inevitablemente se adquieren lecciones de vida que prosperan en sabiduría. Ser fotógrafo es ser un testigo sensible porque necesita y debe comprender el lenguaje de la comunicación visual y utilizar sus herramientas para que éste exprese lo que mejor describe una situación en determinado contexto. Fue a través de la óptica objetiva necesaria en todo fotógrafo que pudo tener una experiencia tan cercana a uno de los episodios del conflicto armado en Chiapas.
A partir de los historias y anécdotas que nos relató Duilio Rodríguez, advertí de nueva cuenta el compromiso inherente al labor del fotógrafo, de la responsabilidad que se tiene cuando tenemos un momento histórico en las manos. Otra cosa que me atrae de este mundo laboral es que se puede ser multifacético, haciendo que el trabajo se torne interesante, divertido y enriquecedor.
Escuchar la historia personal de alguien más, siempre representa una oportunidad de aprendizaje. Vernos reflejados en los relatos de profesionales, nos hace plantearnos preguntas sobre quiénes somos y sobre lo que queremos para nuestras propias vidas. Imaginarnos en esas situaciones nos puede dar información sobre nuestra personalidad y carácter, esenciales para desarrollarnos en cualquier actividad profesional.
Uno de los aspectos que más me cautivan sobre la vida profesional de los fotógrafos, es la posibilidad que se tiene, no sólo de vivir experiencias inaccesibles para muchos, si no de tener un acercamiento a esos eventos tan sensible, que inevitablemente se adquieren lecciones de vida que prosperan en sabiduría. Ser fotógrafo es ser un testigo sensible porque necesita y debe comprender el lenguaje de la comunicación visual y utilizar sus herramientas para que éste exprese lo que mejor describe una situación en determinado contexto. Fue a través de la óptica objetiva necesaria en todo fotógrafo que pudo tener una experiencia tan cercana a uno de los episodios del conflicto armado en Chiapas.
A partir de los historias y anécdotas que nos relató Duilio Rodríguez, advertí de nueva cuenta el compromiso inherente al labor del fotógrafo, de la responsabilidad que se tiene cuando tenemos un momento histórico en las manos. Otra cosa que me atrae de este mundo laboral es que se puede ser multifacético, haciendo que el trabajo se torne interesante, divertido y enriquecedor.
martes, 13 de abril de 2010
Annie Leibovitz "Life through a Lens"
Nombrada como una leyenda viviente por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos,
la norteamericana Annie Leibovitz, nacida en 1949, es internacionalmente reconocida por
la calidad de su trabajo fotográfico, en el que siempre ha impreso su estilo y huella personal.
Es famosa por retratar a celebridades y particularmente por capturar la última imagen de John Lennon, horas antes de su infame asesinato. Sin embargo, el trabajo de Leibovitz se extiende más allá de una labor documental del medio artístico, pues también ha incursionado en los campos de la fotografía periodística, publicitaria y de editorial, conservando el sello que distingue a su estética.
A pesar de que actualmente se ha metido en tremendo lío financiero (está demandada por 800 mil dólares y además corre el riesgo de perderlo todo, desde sus propiedades hasta los derechos de su trabajo), Leibovitz ha tenido una carrera profesional que le ha llevado a vivir invaluables experiencias. La vida de cualquier fotógrafo puede ser tan excitante como se lo proponga, además, claro está, de sus inclinaciones y gustos personales. El trabajo profesional de Leibovitz me atrae por sus inicios como fotógrafa en la revista Rolling Stone, pues siempre me ha intrigado la manera en que las fotografías se constituyen como íconos para los fanáticos musicales. La fotografías en parte ayudan a construir la leyenda en la que se convierten los artistas musicales, al ponerle un rostro a la respuesta sensorial que despiertan en su público. La imagen es una forma de aprehender lo intangible, de materializar artísticamente lo que pertenece al plano de la imaginación y es esto lo que logran las imágenes de Leibovitz, al menos en sus retratos, donde captura la esencia del artista, más allá de las simples apariencias.
lunes, 1 de marzo de 2010
World Press Photo
Michael Wolf, Germany, Laif.
Tokyo Subway Dream.
Esta foto ganó el primer lugar en la categoría de vida cotidiana. La escogí, porque me parece que muchas veces es más dificil capturar imágenes cargadas de significado en la cotidianidad de la vida, que bajo circunstancias adversas. Cualquier fotógrafo necesita tener una alta sensibilidad para identificar aquellos momentos que deben de ser fotografiados para la posteridad, especialmente en lo cotidiano, pues habla sobre cómo las personas viven su vida en medio del caos de problemáticas sociales, políticas y económicas, a las que todo individuo está atado.
Fuente: http://www.worldpressphoto.org/index.php?option=com_photogallery&task=view&id=1758&Itemid=257&bandwidth=high
Tokyo Subway Dream.
Esta foto ganó el primer lugar en la categoría de vida cotidiana. La escogí, porque me parece que muchas veces es más dificil capturar imágenes cargadas de significado en la cotidianidad de la vida, que bajo circunstancias adversas. Cualquier fotógrafo necesita tener una alta sensibilidad para identificar aquellos momentos que deben de ser fotografiados para la posteridad, especialmente en lo cotidiano, pues habla sobre cómo las personas viven su vida en medio del caos de problemáticas sociales, políticas y económicas, a las que todo individuo está atado.Fuente: http://www.worldpressphoto.org/index.php?option=com_photogallery&task=view&id=1758&Itemid=257&bandwidth=high
Composición
EQUILIBRIO
CONTRASTE
FONDO
FORMA
SIN CONTEXTO
CON CONTEXTO
PERSPECTIVA CERRADA
PERSPECTIVA ABIERTA
ESPEJO
PlANOS MÚLTIPLES
PLANOS
ENMARCADO
jueves, 11 de febrero de 2010
Pedro Meyer
Pedro Meyer, nacido en España en 1935, es uno de los fotógrafos más
reconocidos y representativos de la fotografía contemporánea. Fue fundador y presidente del Consejo Mexicano de Fotografía y organizador de los tres primeros Coloquios Latinoamericanos de Fotografía. Aparte de su labor artística como fotógrafo, Pedro Meyer ha sido maestro, curador, editor, fundador y director del reconocido sitio ZoneZero, el cual alberga el trabajo de más de mil fotógrafos de todo el mundo y es visitado por alrededor de 500,000 personas al mes. En el último año se han consultado más de 5.5 millones de páginas, convirtiendo a ZoneZero en uno de los portales de fotografía más visitados en la red. (fuente)
Me llamó la atención la retrospectiva de su trabajo Herejías, que fue inaugurada simultáneamente en 60 museos
alrededor de mundo en Octubre del 2008. Supuestamente, el nombre de
ésta retrospectiva tiene como raíz la famosa afirmación de Meyer,
donde dijo que toda fotografía manipulada digitalmente o no, es tanto
verdad como ficción; y es que sus impactantes imágenes son
mundialmente famosas por cuestionar constantemente los límites que
existen entre realidad verdad y ficción.
El hecho de que la fotografía de Meyer funda en una misma imagen
documentación y arte, explora el potencial de la fotografía como un medio de comunicación, sumamente expresivo.
El trabajo de Meyer me recuerda mucho a un libro llamado El Beso de
Judas. del fotógrafo Joan Fontucuberta, donde nos advierte que
debemos de ser cuidadosos con la fotografía entendida como evidencia,
pues ésta es un engaño. ¿Cuántas veces no se ha utilizado a la fotografía para comprobar verdades, siendo que la fotografía siempre es subjetiva? Me parece que lo que hace la fotografía de Pedro Meyer, es enfrentarnos a imágenes que juegan con los límites entre lo real y lo imaginario, lo que dota de misticismo. Cuando algo nos intriga, tenemos que observar a profundidad; nos pone a pensar, a dialogar internamente. Creo que es un requisito esencial para la fotografía, que ésta nos imponga un reto para comprender más sobre lo que la imagen significa y sobre lo que quiere decirnos el fotógrafo.
(fuente)
reconocidos y representativos de la fotografía contemporánea. Fue fundador y presidente del Consejo Mexicano de Fotografía y organizador de los tres primeros Coloquios Latinoamericanos de Fotografía. Aparte de su labor artística como fotógrafo, Pedro Meyer ha sido maestro, curador, editor, fundador y director del reconocido sitio ZoneZero, el cual alberga el trabajo de más de mil fotógrafos de todo el mundo y es visitado por alrededor de 500,000 personas al mes. En el último año se han consultado más de 5.5 millones de páginas, convirtiendo a ZoneZero en uno de los portales de fotografía más visitados en la red. (fuente)
Me llamó la atención la retrospectiva de su trabajo Herejías, que fue inaugurada simultáneamente en 60 museos
alrededor de mundo en Octubre del 2008. Supuestamente, el nombre de
ésta retrospectiva tiene como raíz la famosa afirmación de Meyer,
donde dijo que toda fotografía manipulada digitalmente o no, es tanto
verdad como ficción; y es que sus impactantes imágenes son
mundialmente famosas por cuestionar constantemente los límites que
existen entre realidad verdad y ficción.
El hecho de que la fotografía de Meyer funda en una misma imagen
documentación y arte, explora el potencial de la fotografía como un medio de comunicación, sumamente expresivo.
El trabajo de Meyer me recuerda mucho a un libro llamado El Beso de
Judas. del fotógrafo Joan Fontucuberta, donde nos advierte que
debemos de ser cuidadosos con la fotografía entendida como evidencia,
pues ésta es un engaño. ¿Cuántas veces no se ha utilizado a la fotografía para comprobar verdades, siendo que la fotografía siempre es subjetiva? Me parece que lo que hace la fotografía de Pedro Meyer, es enfrentarnos a imágenes que juegan con los límites entre lo real y lo imaginario, lo que dota de misticismo. Cuando algo nos intriga, tenemos que observar a profundidad; nos pone a pensar, a dialogar internamente. Creo que es un requisito esencial para la fotografía, que ésta nos imponga un reto para comprender más sobre lo que la imagen significa y sobre lo que quiere decirnos el fotógrafo.
(fuente)
Conceptos
Diafragma.
El diafragma regula la entrada de luz a través del objetivo. La apertura con número mayor es más pequeña (menos luz) y la de número más grande e
s la que deja pasar más luz.
Aparte de regular la luz, también tiene como efecto el control de la profundidad de campo.
Que es la zona anterior y posterior del punto de enfoque que saldrá con nitidez. Al abrir mucho el diafragma, se puede conseguir un desenfoque de fondo.
El fotómetro de la cámara te indicará cómo marcar los dos factores para una exposición correcta. + o - suele ser la manera de marcar la luz.
Si marca +, es que es posible sobreexponer, por lo que has de cerrar el diafragma más o elegir una velocidad más rápida (ej. 1/250 a 1/500).
La marca o significa que se tomará una fotografía correctamente expuesta.
La marca - significa subexposición, falta luz. Por lo que has de abrir el diafragma más o elegir velocidades más lentas (de 1/125 elegir 1/60)
Fuente
velocidad de obturación.
Fuente
El diafragma regula la entrada de luz a través del objetivo. La apertura con número mayor es más pequeña (menos luz) y la de número más grande e
s la que deja pasar más luz.Aparte de regular la luz, también tiene como efecto el control de la profundidad de campo.
Que es la zona anterior y posterior del punto de enfoque que saldrá con nitidez. Al abrir mucho el diafragma, se puede conseguir un desenfoque de fondo.El fotómetro de la cámara te indicará cómo marcar los dos factores para una exposición correcta. + o - suele ser la manera de marcar la luz.
Si marca +, es que es posible sobreexponer, por lo que has de cerrar el diafragma más o elegir una velocidad más rápida (ej. 1/250 a 1/500).
La marca o significa que se tomará una fotografía correctamente expuesta.
La marca - significa subexposición, falta luz. Por lo que has de abrir el diafragma más o elegir velocidades más lentas (de 1/125 elegir 1/60)
Fuente
velocidad de obturación.
La velocidad de obturación es uno de los tres elementos que nos permiten definir la cantidad de luz que vamos a dejar pasar al sensor.
La velocidad de obturación determina el tiempo que tendremos abierto el diafragma, marcando la cantidad de luz que dejaremos pasar hasta el sensor.
Pero, además de ser uno de los parámetros que nos permite ajustar una correcta exposición, el uso de la velocidad de obturación nos dota de un elemento compositivo que nos permitirá trasladar información adicional en nuestra foto: el movimiento.
En función de la velocidad seleccionada, podremos congelar el movimiento o recogerlo en nuestra foto, y esto nos facilita una dimensión adicional: la temporal.
La velocidad de obturación determina el tiempo que tendremos abierto el diafragma, marcando la cantidad de luz que dejaremos pasar hasta el sensor.
Pero, además de ser uno de los parámetros que nos permite ajustar una correcta exposición, el uso de la velocidad de obturación nos dota de un elemento compositivo que nos permitirá trasladar información adicional en nuestra foto: el movimiento.
En función de la velocidad seleccionada, podremos congelar el movimiento o recogerlo en nuestra foto, y esto nos facilita una dimensión adicional: la temporal.
Fuente
jueves, 4 de febrero de 2010
Fotógrafos Mexicanos/ Concepto
Mariana Yampolsky
Enrique Metinides
Rodrigo Prieto
Emmanuel Lubeski
Nacho López
Hector García
Victor Casasola
Jesús Villaseca
Arturo García Azuara
Jorge López Viera (caso de plagio)
"La fotografía es un lenguaje, una técnica y un arte. Es un modo de captar y exponer gráficamente la realidad visual. Cada foto es un fragmento, un recorte de realidad interpretada con nuestra mirada a través de la cámara.
Es sorprendente como algo corriente, algo cotidiano puede convertirse en algo fascinante cuando lo miras desde un punto de vista personal.
La fotografía te permite desvelar eso que siempre estuvo ahí, explorar y congelar momentos únicos, expresiones y detalles que nos rodean y que están cargados de belleza, llenos de misterio, y repletos de significado. Es la simple apreciación estética de un escenario y la luz de un momento irrepetible."
Por Nikelaos
tomado de: http://www.nikelaos.com/fotografia/intro.htm
jueves, 28 de enero de 2010
Fotografías Haití
Heridos en la calle de Delmas, un día después del terremoto que azotó Haití el pasado 12 de enero 2010. El rostro de este niño refleja la vulnerabilidad de los seres humanos ante la impredescible naturaleza.
Foto: AP Photo/Jorge Cruz
Un niño recibe atención médica, la disponible, para curar sus heridas.
Foto: Logan Abassy/Getty images
¿Qué pasarán con todos los niños huérfanos de Haití? Lo peor de esta tragedia ya pasó, pero su historia apenas comienza... Me duele saber que va a estar llena de tristeza.Foto: Cruz Roja Americana/Talia Frenkel
Fotógrafos de National Geographic
Cuando estamos enfrente de una fotografía por lo general uno no se pone a pensar en todos los elementos que tuvieron que combinarse para dar lugar a esa imagen. Los obstáculos que deben de sortear los fotógrafos para lograr capturar un momento, no se consideran cuando nos enfrentamos a una imagen que nos ha impactado. Precisamente para esto nos sirve el documental de NatGeo, internacionalmente reconocido por la alta calidad y estética de sus fotografías; para adentrarnos en el mundo de los reporteros que, estando detrás de la mira, fungen como una extensión de nuestros ojos, permitiéndonos ver más allá de las barreras tanto físicas como intangibles.
Decir que para obtener una buena fotografía tan sólo se necesita un poco de suerte, es menospreciar el valor con el que los fotógrafos deben afrontar a los retos que su profesión les impone, además de ignorar todo el conocimiento y experiencia que recae en su trabajo. Tal como lo vi reflejado en los relatos que cuentan los fotógrafos de National Geographic en el documental, se necesita ser fuerte y tener caracter para sobreponerse a cualquier situación, ya sea desde ser posible presa de animales salvajes , hasta estar en medio de guerras y conflictos sociales; y además tener la presición y sensibilidad para hacer click en el disparador y capturar la luz que quedará impresa en algún soporte físico y que servirá como una referencia a mundos que podrían quedarse en la mera imaginación y especulación. A veces la realidad necesita ser retratada para hacernos entender y reaccionar; la fotografía entonces puede ser una herramienta para recordar, para advertir, para maravillarnos, para reflexionar.
Ser un fotógrafo documental tiene un deber aún mayor, al tener que capturar un momento efímero de la realidad sin mentir, sin dejar que la fotografía sea una referencia a algo inexistente, si no a algo que aún cuando parezca inaudito, pertenece a este mundo. Es un trabajo excepcional que nos hace testigos de algo que está pasando y que necesita ser visto.
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