viernes, 27 de noviembre de 2009
jueves, 26 de noviembre de 2009
trabajo final
Un adelanto de mi trabajo final: adultos de la tercera edad trabajando en el mercado de Xochimilco
Under Fire
Esta película nos muestra un poco de las vivencias de los fotógrafos de guerra. Estas personas van de conflicto en conflicto y los enfrentamientos armados ya no son novedad para ellos así como los personajes que viven en y de ellos. Él protagonista sabe que debe mantenerse neutral, sin embargo, su naturaleza le impide esto lo cual le causará muchos problemas tanto emocionales como en el conflicto mismo donde sus fotos tendrán una gran influencia más negativa que positiva. Sobre todo es importante notar el poder que puede tener una imagen tanto para bien como para mal, como todo depende de quien las use e que contexto y con que intenciones. Un recordatorio más de que un fotoperiodista debe mantenerse al margen y ser totalmente neutral.
Diego Buñuel
Diego Buñuel en su serie de documentales "no le digas a mi madre..." nos muestra una mirada distinta a la de los noticieros cuando retratan países en conflicto. Normalmente estos últimos son nuestra única fuente y gracias a ellos nos podemos generar unas ideas erróneas o incompletas de tal o cual país. Con estos documentales Diego Buñuel pretende acercarnos a estos países de una forma diferente. En lo personal me da muchísima envidia, creo que ese es un trabajo que todos quisiéramos tener aunque como sabemos todo trabajo periodístico serio viene acompañado de mucho sacrificio.
Annie Leibovitz
Esta fotógrafa conocida por sus retratos de famosos posee un gran talento que conviertes sus fotos en "fotografías de Annie Leibovitz" y no en un retrato de cual o tal artista, ellos pasan a segundo plano. La única razón por la cual ella es la fotógrafa mejor pagada es por tu talento. Ella quería ser maestra de artes, con esto se confirma que tomar una foto no se trata simplemente de hacer un click sino que hay que tener bases, cultura y sensibilidad para hacer un trabajo único.
Sicko
En este documental Michael Moore desenmascara el deficiente, injusto e incluso maligno sistema de salud de los EUA. Parece broma, como dice él, que el país más rico del mundo tenga a más de 50 millones de personas viviendo con miedo de no recibir ayuda o de tener que pagar deudas tan grandes que puedan perder su hogar. Sin seguro es imposible costear los servicios médicos q diferencia de otros países como lo muestra Moore en su documental. Estaría bien que alguien hiciera uno en México sobre nuestras instituciones, seguro que nos encontraríamos con una realidad aún más aterradora, claro nosotros no somos país primer mundista como se dice.
15/6 de septiembre!
En esta ocasión un amigo prestó la casa para la fiesta. Tomar fotos no fue difícil porque todos traían buen ánimo
miércoles, 2 de septiembre de 2009
Sharbat Gula
Esta fotografía logró impactar a miles de personas quienes se interesaron por la historia de aquella niña de ojos verdes, aquella niña propietaria de esa mirada tan penetrante que recorrió el mundo entero. A las personas a las que esta fotografía les haya causado algún efecto no tienen idea del efecto que causó en el fotógrafo, el autor de este impactante retrato. No importa que tanto nos impresione una foto para nosotros es sólo una foto, pero para el fotógrafo significa mucho más que eso, significa un pedazo de su vida, alrededor de esa foto gira no sabemos cuanto tiempo en la vida del fotógrafo. Para Steve McCurry esta foto tuvo gran importancia en su vida sobre todos después de que la tomó, la foto se volvió tan famosa que casi obligó al fotógrafo a iniciar una nueva búsqueda para encontrar a esa niña que de alguna manera lo perseguía desde el momento en que la retrató. En esta ocasión somos parcialmente testigos del viaje que tiene que recorrer Steve McCurry para encontrar a la niña, por primera vez podemos ver todo lo que se requiere para conseguir la foto que uno desea. Mas allá de todos los recursos que se necesitan la perseverancia es lo más importante; sólo con ella se pueden superar los distintos obstáculos.
viernes, 28 de agosto de 2009
Fotoseptiembre
La exposición en general me pareció bastante buena, el museo cuenta con un espacio realmente agradable, amplio y con varios rincones que explorar. (Bastante bueno lo de las chelas que regalaron). Hablaré sólo de las dos cosas que más me llamaron la atención. Realmente me impresionaron las fotografías que estaban en la sección de “Tinta Roja”; me impresiona como la fotografía esta retomando mucho de la pintura ya no sólo en composición sino también en textura e intención de no sólo retratar la realidad sino de crear una propia realidad, una realidad construida. También, a mi parecer, toma algunas cosas del cine como la elaboración de sets que están decorados al mero estilo de un director de arte en el cine. Estas fotos despertaron muchas dudas en mi sobre lo que el autor quería decir pero sobretodo como logró hacer esas imágenes. La segunda cosa que me cautivo fue la historia de los últimos héroes de la península. Su historia me pareció fascinante y me parece genial que a través de las fotos se puedan contar historias tan únicas como las de estos héroes.
viernes, 21 de agosto de 2009
WPP
En realidad la exposición me pareció muy buena aunque muy pequeña. Lo que realmente me cautivó fueron las historias que estaban detrás de las fotografías. Hubo dos que captaron mi atención en especial. La primera fue el foto reportaje de los albinos que viven en África. De cómo se enfrentan al rechazo e incluso son victimas de la brujería. La segunda fue la historia de un hombre que mantuvo su teatro abierto en Nueva York durante toda su vida.
lunes, 17 de agosto de 2009
Sobre el concepto de la fotografía y el prólogo
¿Qué es la fotografía?
La fotografía es el arte de capturar imágenes. Todo el sentido de la fotografía es capturar fragmentos del tiempo y espacio, robar instantes de la vida como nosotros la vemos. El nombre de fotografía viene del griego foto (luz) y grafía (escribir); si pensamos en el concepto de fotografía sería el de escribir o dibujar con la luz, por lo tanto el fotógrafo tiene la oportunidad de crear un discurso y expresar su propia visión con imágenes y mostrar esta al mundo. La visión de cada fotógrafo conforma los distintos tipos de fotografía que hay, ya sea documental, artística, de moda etc. Antes se creía que si te tomaban una foto te robaban el alma, eso para mi habla de la capacidad que tiene la fotografía de capturar la esencia de lo que se este fotografiando. Captura momentos pero ni la foto es igual a la realidad ni la realidad es igual a la foto, la foto tiene algo diferente, algo más; esto lo reconocemos inconcientemente y es por eso que una fotografía puede llegar a fascinarnos al punto de volverla indescriptible.
Sobre el prólogo
Pienso que tiene mucha razón en sus dos tesis: el fotógrafo debe ser una persona preparada y considerada como un reportero. Su preparación se notará de inmediato en su trabajo, que debe ser comprometido y serio ya que tiene una responsabilidad muy grande al estar informando a las personas. El periodista y el fotógrafo deben de conformar una mancuerna sólida que tenga un solo objetivo: informar y transportar al lector al contexto de la noticia.