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jueves, 26 de noviembre de 2009

SICKO/ANNA-LOU LEIBOVITZ



SICKO

Una vez más, Michael Moore nos sorprende con un documental acerca de los servicios de salud y los seguros médicos. Contrastando entre Estados Unidos y Europa, el documental revela el abuso e interés exclusivamente económico por parte del gobierno estadounidense hacia la salud del ciudadano. Me pareció increíble los antecedentes de los seguros médicos, nunca fueron diseñados para el beneficio de la sociedad, sino todo lo contrario.

Creo que a pesar de ser en ciertos momentos “extremadamente” trágico refleja muy bien la calidad de vida que se vive en otros países. La educación, los valores y principios de la gente entrevistada en Londres y Paris, es increíble. Parecería broma (como Moore lo dice), que el gobierno te pague una niñera, o el transporte hasta el hospital.

La situación en México no es tan distinta, contamos con el Seguro Social, sin embargo no es siempre suficiente. Los índices de pobreza y enfermedad son más elevados en nuestro país y por lo tanto la calidad de vida es mucho más deficiente, mientras que para las clases medias altas es necesario cubrirse con un seguro de gastos médicos mayores, así enriqueciendo a las compañías de seguros, que por principio no tendrían que lucrar con la salud.



ANNA-LOU LEIBOVITZ

Pocas trayectorias en la historia son tan memorables y tan ricas como la de la fotógrafa estadounidense Anne Leibovitz. Para mi fue una sorpresa saber hasta ahora de alguien tan importante en el mundo mediático y nunca haber escuchado o puesto atención en su nombre o su trabajo. Sin embargo algunas de sus fotografías estaban dentro de mi imaginario colectivo sin referencia alguna.

Siento que la importancia del trabajo de Leibovitz recae mucho más en el trato que ha ido desarrollando con cada uno de sus trabajos, es una evolución inconsciente que obligatoriamente crece al igual que su carrera. Lejos de que hace un excelente trabajo, también ha sabido elegir su equipo de trabajo, su área laboral y sus proyectos, pensando siempre en como mejorar y crecer como persona y fotógrafa.

James Nachtwey



Se me hace una reflexión muy interesante e ilustrativa tanto del pensamiento de Nachtwey, como del fotógrafo de guerra en general.

miércoles, 21 de octubre de 2009

UNDER FIRE

La película Bajo el Fuego, protagonizada por Nick Nolte, Gene Hackman y Joanna Cassidy retrata la vida de tres periodistas norte americanos, involucrados en la guerrilla sandinista bajo la dictadura de Somoza en Nicaragua. Lejos de ser una película entretenida y bastante interesante. Resulta importante el trabajo del fotógrafo y las decisiones que en ciertas situaciones esta obligado a tomar. Creo que la moral y ética del fotógrafo hablan mucho de su trabajo y que muchas veces ésta se ve saboteada por la importancia o impacto que una imagen pudiera generar.

El fotoperiodista a parte de poner su vida en riesgo, también esta expuesto a tomar partido por una u otra causa (como en el caso de Russell), sin embargo creo que el fotógrafo ve por su propia causa, que es, comunicar lo que sucede en este tipo de conflictos. Creo también que es importante para el fotoperiodista tener bien clara su postura respecto a las fotografías que captura y ser consistente para no ser un objeto de manipulación o un factor de lucha de intereses.

El fotógrafo esta tan cerca del conflicto pero tiene que entender que no es su lucha y por lo tanto tiene que estar tan alejado como le sea posible.

DUILIO RODRIGUEZ


De apariencia joven y fresca, se presentó en la Universidad Duilio Rodríguez, editor de fotografía de cuatro revistas pertenecientes al grupo Expansión. Con una exposición sintetizada y una serie de imágenes, logró exponer el trabajo al que se dedica y los diferentes ámbitos en los que participa como editor de fotografía.
-Transparencia
-Confiabilidad
-Credibilidad
-Objetividad
Bajo estos conceptos clave, es que el fotógrafo logra trascender al igual que la revista para la que Duilio trabaja. Son estos valores los que te mantienen firme y consistente en el mundo del editor.

Tras risas y anécdotas personales, Duilio logró despertar una inquietud con matices de angustia, respecto a ¿Qué estamos haciendo los jóvenes para ser exitosos? ¿Ya nos tardamos? ¿Hay apatía por parte de nuestra generación hacía un mundo laboral? ¿En realidad no tenemos tiempo? Creo que es una combinación de factores las que aquejan a nuestra generación y la falta o poca visión hacia el futuro, cada vez más alejados de la realidad aunque con una infinitud de posibilidades.

martes, 1 de septiembre de 2009

FOTOS QUE HACEN HISTORIA...


Cada fotografía tiene una historia que contar, lamentablemente cada foto es un instante capturado y pocas veces se sabe más allá. El caso de Sharbat Gula y el fotógrafo Steve McCurry, es un ejemplo de que las fotografías pueden cobrar vida y permanecen para todo la vida, si es que así se desea. Fuera de que este caso particular haya sido un fenómeno mediático, no le quita el mérito al equipo de National Geographic y menos a McCurry quién probablemente involucró más que su cámara en esta historia.

Creo que lo importante de esta fotografía y todo lo que detrás de ella implica, es el motivo que provoca. Es el saber donde buscar una buena historia, comprometerte con ella, y no darte por vencido. Probablemente entre más obstáculos y más problemas hayan, más ambición por esa fotografía habrá. Y estoy seguro que el resultado final traerá mucha más satisfacción de la esperada. Y sólo así es como esa misma fotografía, podrá o no, hacer historia.

jueves, 27 de agosto de 2009

MARCOS LÓPEZ


FOTOSEPETIEMBRE

Exposición: Presencia Flagrante.

Lugar: Centro de la Imagen.

La exposición refleja importantes matices entre cada uno de los expositores. Vale la pena rescatar la fotografía de Marcos López. De alguna forma su estilo se asemeja al de David LaChapelle, pero versión latina. Es inevitable notar la localidad Argentina en sus fotos, o mejor dicho, como bien me explicaron en la "puesta en escena". Lo interesante en sus fotos es la producción y el set. Es un trabajo que va mucho más allá de obtener buena luz, colocar el tripie, y esperar el disparo. Consiste en dirección de actores, un casting, un director de arte, un productor y no podía faltar, una buena inversión económica. Me quedo con una impresión de una fotografía diferente, un montaje de elementos artísticos que sin duda evolucionan la forma de hacer fotos.

EL MEJOR TRABAJO DEL MUNDO


Empresarios. Políticos. Artistas. Deportistas. Ninguna de estas profesiones alcanza "el mejor trabajo del mundo" según aclaman los fotógrafos de National Geographic. Y la realidad es que estos fotógrafos no cuentan con un solo mundo de oportunidades, tienen la posibilidad de acceder más de uno.

Durante su trayectoría de vida conocen más de una cultura, más de una ciudad, más de una tradición, más de una población y lo más importante desde mi punto de vista, se logran conocer a sí mismos a través de cada fotografía. Cada clic es una experiencia de vida nueva y distinta. Así que para obtener el mejor trabajo del mundo, habría que estar en los zapatos de estos excelentes fotógrafos.

miércoles, 19 de agosto de 2009

FOTO/VICENTE LEÑERO/WORLD PRESS PHOTO

CONCEPTO DE FOTO

El concepto de la fotografía es definido por más de una fuente como: “El arte de fijar y reproducir por medio de reacciones químicas, en superficies convenientemente preparadas, las imagines recogidas en el fondo una cámara oscura”. Sin embargo el concepto es mucho más amplio. Consiste en establecer una relación: fotógrafo – cámara – realidad. Creando contenidos de diferente tipo y con diferentes significados.

PRÓLOGO DE VICENTE LEÑERO

Sin duda los medios de comunicación hoy en día son mucho más complejos que hace algunos años. Es cierto también que el apoyo visual y el material gráfico han crecido en popularidad y aceptación durante la última década. Es por esto que Vicente Leñero hace una acertada observación en cuanto al trabajo del fotoperiodista. Una nota sin una fotografía es impensable hoy en día. Lo noticioso de la nota ha mutado a lo noticioso de la imagen que la acompaña. Es la imagen la que resume en “mil pixeles” aquello que la audiencia requiere como noticia efímera, corta y fácil de digerir.

WORLD PRESS PHOTO

La exposición World Press Photo presentada en el museo Franz Mayer sin duda es una colección importante en el mundo del fotoperiodismo. Cada una de las fotografías ganadoras de diferentes premios (en su mayoría primeros, segundos y terceros lugares) en concursos de talla internacional nos muestra un “vistazo” a la realidad de todos los días. Desde la campaña a la presidencia de Barack Obama, hasta los rostros de los clavadistas en Beijing 2008.

Es el fotoperiodista quien tiene la oportunidad de mostrar al mundo la realidad en la que vivimos, que la mayoría de las veces pasa desapercibida. La guerra en Georgia, las matanzas en Sudamérica, los albinos en situación de pobreza y todas las condiciones “extremas” a las que la humanidad ha llegado.

World Press Photo 2009, una exposición muy recomendable, no sólo por el material gráfico si no también para hacer un acto de conciencia sobre nuestras acciones y sus consecuencias.