DE CAMINO A MI SUEÑO AMERICANO

RESEÑA DEL SEGUNDO CAPÍTULO DEL MANUAL DE PERIODISMO

En este segundo capítulo pudimos observar la transformación de una de las publicaciones más reconocidas a nivel político en México. El caso del semanario Proceso es una de las muestras de que los fotógrafos finalmente pudieron ganar una lucha para el reconocimiento de su labor y lograron estar a la par de los reporteros. También pudieron llevar una propuesta en cuanto a la imagen que convirtió el departamento de fotografía de la revista en un área de propuestas, no sólo de abastecimiento de placas.

En mi particular opinión , me pareció un poco presuntuoso que se remarque en el libro que todo era igual de gris antes de la llegada del fotorreportero Ulises Castellanos a la publicación y que después todo parece indicar que los cambios en cuanto a propuestas y producción se realizaron gracias a su dirección en el departamento de fotografía. Además de ello, considero que no era necesario incluir la “Propuesta del departamento de fotografía de la revista Proceso, elaborado en 1999” sino únicamente incluir las partes más esenciales y novedosas de este.

En este mismo orden de ideas, me parece absolutamente innecesario reproducir el texto de Blanca González en los 25 años del semanario, con partes como “…El dinamismo actual del fotoperiodismo de Proceso se debe a los proyectos de apoyo y promoción que ha desarrollado Ulises Castellanos al frente del Departamento de Fotografía...”

Dentro de la parte de Los profesionales opinan… me llamó la atención donde se señala que cubrir la fuente policiaca es un castigo para el fotógrafo y que no hay espacios reales para la fotografía de calidad y contenido. Además se menciona una realidad tangible, que los fotorreporteros tienen que abrirse espacio en el campo profesional para que se profundice el reconocimiento de su labor y puedan tener espacios para publicar buenos trabajos, así como condiciones laborales justas.

Otro punto crucial es vigilar la labor de los jefes de la sección de foto, que se comenta, han llegado a convertirse en el enemigo del artista y en pequeños “caciques” a favor de los empresarios.

Los expertos de la lente también enunciaron las características que debe de tener un fotorreportero, además de conocimientos, audacia y técnica. Comentan que a veces una gran imagen se puede confundir con una imagen grande y que últimamente ya no hay espacio para las fotografías de calidad, cosa que me causó un poco de controversia, porque es precisamente lo que se debe de impulsar.

Dentro de la voz de los expertos, se menciona que una buena imagen se abre camino por sí sola, mientras que debemos de ofrecer puntos de vista e imágenes intersantes que enriquezcan la información, que den al lector una perspectiva diferente y propositiva a fin de que el público sea más exigente y no acepte mala información, malas imágenes y engaños.

VISITA AL EXCELSIOR

El periodico EXCELSIOR es y ha sido durante varias décadas uno de los mejores diarios del país. Marcador de toda una tradición informativa en el centro de la ciudad, en la esquina de la información, nos abrio las puertas para conocer sus entrañas.

La vista estuvo llena de preguntas acerca del trabajo de cada uno de los departamenos que conforman la edición diaria, mismas que fueron contestadas en la estancia en el lugar. Pudimos conocer las caras de la gente a la que leemos a diario y eso para mi fue muy enriquecedor. La decoración de los lugares de trabajo de estos personajes urbanos pudo delimitar mucho el perfil que tienen para cubrir el diario y el genio creativo que llevan dentro.

También conocimos los procesos creativos de las noticias, la ilustración de la información, los colores que deben llevar y en qué alineacion de espacio deben ir colocados todos y cada uno de los elementos que conforman esta buena colección informa-visual que llega todas las mañanas a nuestras manos.

Pudimos también conocer el departamento de "estress 24 horas" mejor conocido como el área de internet, zona bastante olvidada donde manejan 3 turnos las 24 horas del día, los 365 dias del año en donde las horas pasan largamente mientras los esclavos de la información monitorean cualquier cantidad de medios de comunicación existentes en el planeta tierra para actualizar minuto a minuto el portal del diario.

Finalmente el área que más nos llamó la atención por su magnitud fue la zona donde se imprimen los diarios. La maquina que realiza las impresiones ocupa nada más que tres niveles, un mounstruo en toda la extensión de la palabra que nos quedamos con ganas de ver funcionando, pero que tan sólo con los tres colores primarios y el negro, puede lograr miles de ediciones con alto contraste de colores y con la mejor información para el disfrute de la capital metropolitana. Gracias por permitirnos conocer desde adentro un poco más del mundo de la información.

MONDAPHOTO

Los artistas de MONDAPHOTO tienen una buena propuesta. Realizar arte fotográfico por medio de su colectivo en el que varias personas toman placas y luego las comercializan para marcas como Expansión, Nike, etc.

La onda que estos chavos traen esta muy padre, porque funcionan como una agencia fotográfica bajo su propio ritmo de trabajo, bajo su perspectiva de a quienes vender, qué venderles, de qué manera lo quieren hacer, etc. Es una buena manera de "freelancear" de manera medianamente ortganizada y bajo el ritmo de trabajo que las personas escojan.

Así es que chavos, ya saben, si al salir de la Ibero no encuentran trabajo en los medios de comunicación, no se desanimen, hagan su propio círculo de información y arte. El único inconveniente que le veo es que a pesar de todas las ganas que le ponen al proyecto, las violaciones al copyright son su peor enemigo, ya que fotografías de la autoría de estos artistas, han sido distribuidas y divulgadas sin autorización de estos... nada más que el poder de la red.

SALVADOR

Esta película en la que aparecen Nick Nolte, Gene Hackman y Joanna Cassidy se trata de las experiencias de 3 periodistas norteamericanos, involucrados en la guerrilla sandinista durante la dictadura de Somoza en Nicaragua.

A mi me pareció muy interesante y entretenido el filme, además de que es importante recalcar las situaciones que tiene que sortear el fotógrafo en escenarios de guerra cuando realiza su trabajo en situaciones adversas.

La pelicula plasma que los periodistas muchas veces se ven sometidos a críticas por el impacto que tiene una toma suya y se ven en la encrucijada ética de si inmiscuirse en la problemática que tienen frente a ellos o siguen su labor de recopilar imàgenes y momentos en la historia.

Este filme nos hace reflexionar en el papel que desempeñan los artistas de la lente que se van a trabajar a los escenarios bélicos, si es realmente posible la objetividad, la neutralidad y el sano juicio, o si realmente llegan a adentrarse en el trabajo fotoperiodistico las crencias personales y los sentimientos humanos.

MANUAL DE FOTOPERIODISMO DE ULISES CASTELLANOS

PRÓLOGO DE VICENTE LEÑERO

El Manual de Periodismo de Ulises Castellanos tiene una propuesta muy delimitada: Reconocer al fotógrafo de prensa como todo un periodista. En la introducción realizada por el maestro Vicente Leñero, se menciona que el fotógrafo no es solamente una persona que toma fotos, sino un auténtico periodista. En esta parte del libro se hace una invitación urgente a reconocer a los fotógrafos como los artistas de la noticias, que mediante sus tomas pueden también transmitir información igual o incluso a veces más valiosa que el propio texto del reportero de la prensa escrita.

Para ello se propone que los fotógrafos inviertan más tiempo en conocer el panorama actual de la noticia, para poder determinar cuales son las cosas que quieren expresar por medio de sus tomas. Vicente Leñero señala que “Es necesario dignificar la especialidad fotográfica y dedicar a la preparación formativa del fotorreportero, enseñanzas específicas tanto periodísticas como técnicas”.

CAPÍTULO UNO: EL FOTOPERIODISMO EN TEORÍA

En este capítulo se plantea el surgimiento de una profesión que puede ser arriesgada e interesante en donde se captan imágenes para el mundo, mostrando la realidad más exacta. El libro sostiene que la cámara es una extensión de nuestra vista y coincide en que los fotógrafos deben hacer un esfuerzo en mejorar su acervo de actualidad , ya que existe una falta de cultura generalizada en los profesionales que informan con imágenes.
El capítulo menciona “Si queremos dignificar al gremio, se deben instrumentar nuevos caminos para el aprendizaje y desarrollo de los fotorreporteros, elevando su nivel cultural y su capacidad de expresión visual.”

Posteriormente el ejemplar realiza un pequeño viaje hacia la definición de imagen y sus elementos. En esta parte NO ENTENDÍ LOS GRÁFICOS DE LOS ESQUEMAS DE LAS LECTURAS VISUALES., NI LA ANAMORFOSIS, NI LA INVERSIÓN DEL CUADRO. Por el contrario, considero que el libro documenta de una manera muy fácil de entender los géneros de la fotografía de prensa y da un panorama muy amplio en cuanto a la evolución de la fotografía de prensa en el contexto histórico.

Finalmente al término del capítulo uno del libro aparece una línea del tiempo muy útil en donde se enmarcan los sucesos más importantes de la prensa en nuestro país y algunos en el exterior, como la primera fotografía en el mundo y el surgimiento de diarios y revistas emblemáticas en nuestro país como el ESTO, LA JORNADA, PROCESO Y EL HERALDO DE MÉXICO, así como los acontecimientos que apoyaron la consolidación del fotoperiodismo como el Primer Festival Internacional de Fotoperiodismo en Francia y la primera Bienal de Fotoperiodismo en México.

ENCUENTRO CON... DUILIO RODRÍGUEZ

Este viernes sostuvimos un encuentro con Duilio Rodriguez, jefe del área de edición fotográfica de la revista Expansión y de otras publicaciones.

La charla estuvo acompañada por una presentación donde nos mostró el alcance que tiene el grupo editorial en el que labora, las diferentes publicaciones que manejan y el perfil de estas, particularmente de la revista Expansión.

En la plática nos comentó los riesgos y la responsabilidad de vestir una publicación tan importante y tan leida como esta revista de negocios, que en el aspecto fotográfico tiene que lidiar con los gustos de la gente selecta que no se conforma con una placa convencional y entonces comienza ahí su proceso de crear fotografías creativas y conceptuales que informen, grafiquen e ilustren un artículo con estilo y vanguardia.

Duilio comentó también que como en todo empleo, ha tenido algunas experiencias de lectores, de empresarios que aparecen en los artículos de la revisa e incluso del sector gubernamental, en donde no les ha parecido la información que han publicado, o las fotografías, o el contexto en donde se colocó la información. Ante ello, sugiere tener el temple para enfrentar las críticas y sobre todo contar con la información grabada o diversas pruebas que puedan aclarar que la publicación no está inventando datos y tener un extremo cuidado con las fotografías, porque cada color y toma está brindando información del entrevistado y cualquier cambio en el fondo o la forma, puede transmitir un mensaje equivocado.

Finalmente Duilio nos platicó de los ritmos de trabajo, los horarios que maneja la publicación, los sueldos, los roles que maneja el personal en la revista, las modalidades de trabajo en las que los colaboradores participan y abrió la puerta a que los chavos de la Ibero participen como becarios o practicantes en su publicación, puesto que existe un área determinada para que las personas con deseos de apoyar y aprender puedan comenzar a inmiscuirse en el terreno laboral. ¡Animense!

15 DE SEPTIEMBRE Y JAMES NACHTWEY

Este 15 de septiembre no salí a ningún lado. El problema fue que como buena periodista mi vida y mis actividades no dependen de mi y como algunos ya lo verán, su vida se les acabará porque no existirá ninguna clase de puentes, vacaciones establecidas, días feriados incluso aunque sean oficiales, etcetera.

El martes salí muy tarde de mis clases en la Ibero y al día siguiente 15 de septiembre tenía que entrar a las 4 de la madrugada, además de que ya estaba bastante cansada por levantarme muy temprano ese mismo día y además de todo estaba enferma!!. Sinceramente fue el peor´día de la independencia que he pasado. Obviamente tampoco saqué fotogradías de ningún tipo. Hecha la aclaración, hablemos mejor de...

JAMES NATCHWEY

En uno de los fotógrafos estadounidenses más influyentes del fotoperiodismo y de la fotografía de guerra, que inició con su trabajo de la lente inspirado en las imagenes de la guerra de Vietnam. Este genio creativo ha viajado un tiempo considerable por gran parte del mundo en busca de las mejores tomas que han sido galardonadas en los mejores festilvales de fotografía a nivel mundial.

Ademá de plasmar conflictos armados, ha documentado Nachtwey ha documentado casos sociopolíticos, de crimen y castigo, etc. El trabajo de este profesional de la lente es reconocido porque corre grandes riesgos al desarrollar su labor en el campo de batalla expuesto al ataque de cualquier frente armado en los conflictos de los que ha sido partícipe, arriesgando su vida y su integridad física, cosas que siceramente muchos no haríamos, cierto?

Natchwey nos trae el sufrimiento y la perspectiva de la gente que está siendo afectada directamente en lugare muy remotos del mundo... hasta la visión que nosotros podemos tener en la sociedad occidental.

IMPRESIÓN DE MÁS FOTITOS!!

IMPRESIÓN DE FOTITOS DEL TALLER DE FOTO I

Vagabundeando por las calles...

La paloma de la libertad.

Tradiciones mexicanas...

FOTOSEPTIEMBRE

La muestra fotográfica de FOTOSEPTIEMBRE nos deleitó una vez más con diversos trabajos de este género, tales como la exposición de Presencia Flagrante, de Marcos Lòpez y Ruben Ortìz Torres en donde se plasma de una manera muy particular la imagen y la visión cotidiana de la realidad. La técnica que se utiliza en esta exposición es una herramienta en donde precisamente las fotografías parecen tan verdaderas como si estuviera una persona frente a nosotros, una presencia flagrante.

Otras de las muestras fueron las exposiciones de "Correspondencias fotográficas" de Marcelo bradsky y Pablo Ortíz Monasterio con extraordinarias placas.

La última muestra se tituló "Los últimos héroes de la península", trabajo en donde los autores Víctor Mendiola y Darío Chávez mostraron una serie de tomas de luchadores urbanos que han sido olvidados en el tiempo.

REVELADO

HOJA DE CONTACTOS YFOTOGRAFÍA EN BLANCO Y NEGRO...

LA FOTO QUE CONMOCIONÓ AL MUNDO

POR: CLAUDIA MARTÍNEZ DEL CERRO

Esta fotografía a mi punto de vista no simboliza otra cosa más que el acercamiento de occidente con la crudeza que viven países sumergidos en conflictos bélicos y en condiciones pauperrimas como Afganistàn.

El éxito de ella radica en que el fotógrafo logró captar en los ojos de esta persona lo que es en realidad vivir en un paìs del tercer mundo y acercar el sufrimiento de una niña afgana hacia las avanzadas sociedades norteamericanas repletas de consumismo, capitalismo, partidos de futbol americano y Mc Donalds.

Los fotoperiodistas de National Georgraphic tuvieron la incesante necesidad de saber què era lo que habìa sucedido con esta chica. A mi parecer es una exageración absoluta el haber realizado una búsqueda tan exacta sòlamente para saber de la vida de alguien que existe todos los dias en esos entornos, de alguien que es una persona como todas las que han existido en esa naciòn tan tràgica y de alguien que es igual a los millones de personas que naceràn en un futuro cercano y estan destinadas a esa misma miseria, no porque estè de acuerdo con ella, pero me parece que es evidenciar el sufrimiento humano de una sociedad que tristemente radica en un país que ha sido marginado sistematicamente por la comunidad internacional.

Afganistán es una cuna de terroristas, pero también el hogar de millones de refugiados.

FOTOPERIODISMO

POR: CLAUDIA MARTÍNEZ DEL CERRO

Fotoperiodismo es para mi tratar de explicar un acontecimiento con las palabras que puede desprender una imagen, con aquellas que no existen con el lenguaje escrito. Extraer de un acontecimiento aquellas imágenes que puedan dirigir nuestro trabajo hacia un punto que hemos definido. Los artistas de la lente utilizan el lenguaje escrito y visual para transmitir sentimientos, información y conceptos a sus seguidores, un trabajo artístico.

EXPOSICIÓN WORLD PRESS PHOTO 08

Inicialmente tengo que plantear mi punto de vista de que la fotografía ganadora de todo el concurso de este año no fue a mi punto de vista ni la más estética ni la de mejor contexto, técnicas o transmisión de mensaje. Ver a un oficial de policía en un operativo en una casa habitación de Estados Unidos no es a mi forma de ver la mejor manera de ganar un certamen de esta envergadura. Por el contrario muchos artistas nos mostraron pedazos de la cruda realidad que contenían un mensaje más profundo, mejores tñecnicas y más calidad estética que la fotografía galardonada.

Tal es el caso de Walter Astrada de la Agencia France-Press con esta fotografía:

Como reportera de noticias internacionales diariamente escribo sobre sucesos trágicos en el mundo, que han marcado mi inclinación hacia piezas que hablen de ellos.

Esta fotografía muestra la ola de violencia que se registró en Kenia después de las elecciones presidenciales del año pasado. La lucha entre el presidente Mwai Kibaki con deseos de permanecer en el poder y la llegada del candidato de oposición Raila Odinga se muestran en el contexto de la fotografía, que a su vez evidencía el levantamiento del pueblo y la rápida y contundente represión de las fuerzas policiales.

Zimbawe, el país con la mayor inflación en el mundo tiene serios problemas como la pobreza, la hambruna, las epidemias y la inmigración… Los deseos de un hombre con un triste presente y un

pronosticado pésimo futuro lo llevan a cruzar la frontera desnudo en busca de una esperanza… Hink Kruger ganó con esta toma el Segundo premio de noticias de actualidad en fotografías individuales.

Evidenciar la miseria humana, experimentar con morbosidad el dolor ajeno y todavía ganar un premio o un reconocimiento internacional con tomas que sobrepasan los límites del respeto ageno es algo excepcional que no puedo comprender. Respeto los puntos de vista de que las cuestiones artísticas pueden imponerse sobre otros conceptos, sin embargo no la comparto. Las tragedias como el ciclón Nargis que azotó Myanmar antes Birmania en mayo del 2008 y la muerte de 78 mil personas me parece que no debe de ser evidenciado ni incentivado para su difusión…

Otro caso de estos es la clasica nota roja en cualquier suburbio de cualquier parte del mundo en donde cualquier persona piede la vida a manos de cualquier suceso… Una toma más a mi parecer del extremo de premiar una fotografía cotidiana de cualquer diario pobremente cultural, mas no por ello menos ilustrativa del morbo de la sangre que emanan los conflictos en las sociedades sin que se justifique su ejercicio por tragedias de guerra que tengan que evidenciarse para no repetirse.

Otras fotografías que merecen ser comentadas de manera rápida son algunas de la categoría de naturaleza y de deportes. Fotografías realmente hermosas que nos hacen detenernos a pensar en la claridad y perfección de las formas animales, de colores nunca vistos y jamás igualados, de los fenómenos naturales y del gran esfuerzo humano que podemos hacer en situaciones de alto rendimiento. Cuestiones de la vida que los seres humanos en ocasiones solemos olvidar pero es ameno recordar.

DOCUMENTAL DE LOS FOTOGRAFOS DE NATIONAL GEOGRAPHIC
Considero que el documental que nos mostraste confirma la regla de oro del periodista, del fotoperiodista y del fotógrafo a hacer todo y a arriesgarlo todo por nuestro trabajo.

Los fotógrafos de National Geographic arriesgan mucho para poder conseguir buenas fotografías y para poder plasmar sus mejores sentimientos y pensamientos en una sola imagen que contenga los mejores elementos tanto comunicativos como técnicos.

Fue una gran visión de la perspectiva de los artistas de la lente que muchas ocasiones el público en general no aprecia por no conocer la complejidad con la que se realiza esta labor, lo que principalmente plasma este documental.