PHotoEspaña
Un festival que reúne a los mejores exponentes de fotografía, video y arte visual en general al través del paseo de la Castellana en Madrid.
Juntando a casi 700, 000 personas que admiran los trabajos visuales de artistas de todo el mundo, principalmente de España e incluso incluyéndolos en los talleres donde tienen la oportunidad de trabajar con grandes de los expositores mundiales del festival en Campus PHE.
Encuentros PHE también es un espacio dentro del festival, donde grandes presentadores de estos trabajos se presentan en un espacio de debate con temas relacionados a la artes visuales.
Descubrimientos PHE es otro espacio incluido en el festival que pone en contacto a jóvenes fotógrafos con grandes representantes de la fotografía. Y OpenPHoto alberga las mejores propuestas internacionales en la ciudad de Cuenca.
Muestra exposiciones en museos, galerías, salas de arte y de exposiciones, se juntan para el gran festival alrededor de los meses de junio y julio (del 9 de junio al 25 de junio en 2010), teniendo grandes eventos durante los primeros meses del año.
PhotoEspaña no se basta con estos grandes eventos de tan mayores personajes, también otorga muchos de los premios más importantes dentro del medio, juntando así a muchos más grandes talentos de todo el globo.
Grandes compañías privadas son las que han ayudado a sostener este gran proyecto activo desde 1998, con más de 600 presentaciones y así a favor de los amantes e interesados en las artes visuales sigan haciendo el festival por muchos años más.
Datos de: http://www.phedigital.com y wikipedia.com
¿Qué pasarán con todos los niños huérfanos de Haití? Lo peor de esta tragedia ya pasó, pero su historia apenas comienza... Me duele saber que va a estar llena de tristeza.
Buscando a la niña afgana¿Cómo puedes encontrar a una persona después de 17 años? Obviamente esto no es fácil, pero si tienes muchos limitantes que complican las cosas, lo hace prácticamente imposible; los millones de muertos que hay desde 1984 en la frontera entre Afganistán y Pakistán, la mayoría de las mujeres adultas se cubren la cara en estos países, la cultura de represión y ocultar a las mujeres, entre muchos otros.
Steve McCurry regresa después de casi dos décadas a la frontera donde capto la fotografía que se convirtió en ícono de National Geographic, los ojos que captaron a millones de personas en el mundo y que aún lo siguen haciendo.
El primer paso de Steve fue regresar a Afganistán y, prácticamente sin elementos aparte de la foto(sólo contaba con el recuerdo del lugar y que la niña estudiaba en una escuela primaria) preguntar por ella. Comenzó con un paso muy importante, contactó a uno de los periodistas más reconocidos en Pakistán. Quien fue de gran ayuda, pero no se resolvió nada, incluso con una imagen envejecida, hecha por los expertos de FBI, no se pudo encontrar a la niña afgana.
Pasando por lugares cuyas escenas, decía Steve, eran idénticas a las de hace 20 años, preguntaron a amigos, jefes de las comunidades, hasta que llegaron a la maestra, a quien el fotógrafo recordaba muy bien. Ella los guío, con ayuda de algunas alumnas que decían conocer a la niña, hasta ella. Por supuesto ella ya no vivía en el mismo lugar donde la encontrar años atrás, por motivos de la guerra se tuvo que mudar en varias ocasiones lo que dificultaba más la búsqueda; pero ahora tenían una gran ventaja, sabían que estaba viva.
Al llegar a ella el quipo recibe la mala noticia que no se encuentra su esposo, por lo cual deberán esperar hasta el próximo día. Steve se impacienta y no pasa una larga noche que, aun sin buscarla, encuentra la imagen en cada esquina.
Al otro día el esposo los recibe con la excelente noticia de que pueden pasar a ver a su esposa; al verla y fotografiarla se llevan una gran sorpresa, no es la niña de la foto.
Decepcionado Steve regresa a casa, sin saber que poco tiempo después el periodista pakistaní, dando seguimiento a la búsqueda sin Nat Geo, encuentra a un hombre en Tora Bora que dice ser su hermano. A la llegada del nuevo corresponsal tiene que confirmar si es ella. Por razones de prohibición de su cultura sólo una mujer puede entrar a fotografiarla, después dan permiso al corresponsal. Hablando con ella, la niña dijo detalles muy precisos, que coincidían con la historia de Steve. Cuenta la historia de su triste vida, rodeada por la guerra y controlada por un matrimonio forzado.
Después de los análisis de un reconocido doctor pakistaní e incluso del FBI se comprueba que si es ella. Claro, el fotógrafo Steve McCurry fue poco después a fotografiar, a la ahora mujer afgana. Las nuevas fotografías reflejan la vida llena de sufrimiento, incluso antes y después del campo de concentración de aquel 1984. Lo único que ella pide es ayuda a su pueblo y que los auxilien a salir adelante después de tantos años de guerra y de sufrir.
La soledad a pesar de que la parte trasera esta llena de gente. Creo que demuestra el sentir de Haiti.
El entorno de la revista National Geographic es más que viajes a lugares remotos y extraordinarios, detrás de los resultados que muestran paisajes hermosos y naturaleza magistral, existen personas que dedican su vida entera a fotografiar y documentar cada fragmento de realidad que existe en la naturaleza, donde sea que se encuentre.
Dentro de este debate se discuten asuntos como la privacidad del fotografiado, la decisión de mostrar o no la realidad tal cual es, el contenido informativo de la fotografía, la labor del fotógrafo ante una realidad cruda y la ética de su trabajo.
Finalmente creo que el trabajo del fotógrafo es solitario y está definido por su capacidad de conexión con el entorno y sobre todo, con la gente que fotografía, para que en el momento de disparar, la fuerza de la imagen real se conserve en la captura a la que el espectador tiene acceso y por si solo perciba ese fragmento de realidad tal como fue.
A continuación citare los puntos que mas impacto tuvieron para mi, en el documental (los fotógrafos) de Natgeo. Un documental que cuenta acerca de la vida tanto personal como profesional de los fotógrafos de la revista National Geographic, así como de sus logros, sus repercusiones y los elementos que requirieron para ser valorados.
Un punto que me pareció de suma importancia es el de lograr la capacidad por medio de la imagen de transportar al espectador al lugar de la foto, estableciendo de manera directa una conexión con este, a nivel de sensaciones, como si este fuera el mismo referente. De esta manera puedes lograr que la fotografía te cuente una historia, una historia que tu construyas a partir de la conexión que hayas establecido con esta. De esta manera, por medio del contenido, se logra que la imagen no se olvida tan fácil mente, si no que forme parte de nuestro interior.
Sin embargo para lograr esto es importante vencer un conjunto de adversidades, las mas importantes para mi fueron la cuestión de la paciencia, ya que es importante esperar a la foto, no ir por ella, si no que esta te encuentre a ti. Tener calma, de lo contrario, muchas veces estas tan concentrado en tu prototipo de imagen mental que es muy probable que ignores otras alternativas que te brinda la ocasión y con ello la oportunidad de obtener mejores resultados. Otro gran problema es el escudo que representa la cámara misma para con el referente. El cual se siente vulnerable al estar frente a esta, y por lo tanto puede reaccionar de maneras antinaturales para con el entorno o la actividad que esta realizando. Haciendo una fotografía, forzada y mal lograda.
Para concluir me gustaría citar un grande problema que nos plantea el documental, reflejando la dificultad y frustración que experimenta el fotógrafo documental y que impide la satisfacción y la conformidad con su trabajo: “lo verdaderamente difícil, no es lo que haces, si no lo que no puedes hacer”.
Una mujer de Haití tiene que tomar la decisión si amputar su pierna por heridas debido al terremoto. Se me hizo muy fuerte la imagen por reflejar lo que esta pasando en los hospitales de Haití debido al sismo y ver el dolor y la impotencia de esta mujer al saber que le tienen que amputar su pierna.
Shaul Schwarz / Reportage via Getty Images for TIME
La fotografía de este niño tomando agua encima de la basura en los refugios de Haití me pareció impactante. Podemos ver las condiciones en las que se esta viviendo en el país y en los refugios que tienen que estar por la destrucción de miles de hogares.
(Brian Vander Brug / Los Angeles Times / January 25, 2010)
Un niño volando su papalote en los refugios de Haití, otra fotografía impactante pero a la misma vez con un aire de esperanza. A pesar de la terrible situación en la que se vive, este niño trata de seguir con su vida, matando el tiempo con distracciones como volar su papalote. Una gran fotografía.
(Brian Vander Brug / Los Angeles Times / January 25, 2010)
“Los Fotógrafos”
Por Alex Kahan
El documental sobre los fotógrafos de Nacional Geographic me pareció muy bueno para darle a la gente que no se dedica a la fotografía, una idea de lo que es tener una verdadera pasión por la foto. Después de los testimonios y las historias que dieron los diferentes fotógrafos, pude ver como todos tienen un estilo especial en la manera que toman sus fotografías. Unos se enfocan en retratos, otros en naturaleza, otros en momentos en un país. Pero todos tienen algo en común, les apasiona de una manera impresionante lo que hacen. Aunque dicen que es un trabajo duro por tener que estar en diferentes lugares todo el tiempo, estar constantemente viajando y con una vida fuera de lo común. Es impresionante ver la dedicación y el amor con el que se desempeñan para tomar esa fotografía que se queda marcada en las paginas de NG y en los ojos de miles de personas que les crea impacto la fotografía tomada por estas personas. A mi en lo personal me encanto la foto de la niña afgana, siempre me ha llamado la atención por la intensidad que emiten los ojos de lo que era una niña, haber logrado capturar ese rostro con esa intensidad dice mucho del momento y como tuvo la paciencia de atrapar esa imagen en el tiempo y volverlo en algo legendario. El hecho de que le metan tanto desempeño en capturar imágenes para transmitir un mensaje se me hace una obra de arte en si mismo. Un ojo capaz de tener la sensibilidad para atrapar esos momentos para compartirlo con el mundo, es algo maravilloso. Creo que en el mundo falta gente que tenga tanto amor por su trabajo, a pesar de ser un trabajo muy difícil, pero que al ver como hablaban sobre sus experiencias, te logran transmitir sus sentimientos al tomar, revelar y asombrarse de sus propias fotografías que sirven como enciclopedias visuales para guardar momentos en la historia de la humanidad.
Foto por Steve McCurry
La revista National Geographic es una de las más reconocidas a nivel mundial, y es necesario aplaudir el trabajo de los fotoperiodistas que alguna vez han militado la empresa, ya que es en gran parte gracias a su trabajo que la revista ha tenido un gran éxito.
Ser foto reportero para esta revista es un trabajo arduo, pocas personas saben del esfuerzo y los sacrificios que implica tener esta profesión. El foto reportero se embarca en una aventura en donde su equipo es de un solo hombre, donde el “que padre ser fotógrafo, viajas mucho” se convierte en una aventura que muchas veces puede ser mucho más difícil que conseguir las fotos, esta aventura puede llegar a costarle mucho al fotógrafo, y si poco fuera un fotógrafo llega a tener 150 historias por año, es aquí en donde uno debe de aplaudir a los fotógrafos de esta revista ya que estos arriesgan su pellejo y no solo con la intención de informar, sino de evocar algo.
Esta foto representa muy bien, como es que el problema de la violencia y seguridad pública
surgen después de un caos, un caos en el que la gente se ve forzada a robar y delinquir por cuestiones de supervivencia, incrementando
la inestabilidad social. Y es precisamente por esta razón que las autoridades tienen que fortalecer su imagen, pudiendo caer en la represión, para prevenir perder el control que les brinda su jerarquía social.
Con respecto a la composición, pues todo esta dado de manera muy simple, pero con mucha fuerza, una fuerza que sin lugar a duda proviene de un juego de claroscuros que nos obliga a percibir como primera instancia, la fuerza que puede transmitir la imagen de un arma, lista para ser utilizada.
Me parece que la fotografía tiene, sin lugar a dudas, una composición muy interesante, con tres planos principales, en el primero podemos observar a un haitiano aferrado a una reja, la cual funge como segundo plano, separándolo del tercer plano en donde vemos al helicóptero, que representa de alguna manera la salvación del individuo, el cual se ve inmerso en una metáfora donde la separación de la reja nos representa lo inalcanzable que esta siendo la ayuda humanitaria para muchos haitianos.
En esta fotografía se puede apreciar la confrontación entre los encargados de resguardar el orden y el pueblo haitiano que lucha por sobrevivir, la imagen nos llama a fijarnos en los fuertes y expresivos gestos de dos sujetos, un policía y un civil, divididos únicamente por el escudo del policía.
Creo que esta imagen es valiosa debido a lo que nos representa el hecho de que el espacio que ocupa el policía es igual al que ocupa el disidente, los dos están en primer plano y por si fuera poco uniformados, ya que el civil coincidentemente viste de blanco al igual que la gente que lo respalda. Esto nos sugiere la importante fuerza que puede tener un pueblo sin tener sus necesidades básicas cubiertas, ante una autoridad inestable y debilitada.
El video de National Geographic acerca de los fotógrafos que trabajan para esta publicación, nos muestra la historia que existe detrás de la cámara. Casi todos ubicamos alguna fotografía o portada de National Geographic, pero por lo menos en mi caso, nunca me había puesto a pensar en todo lo que tiene que suceder para poder retratar ese pequeño instante que posiblemente nunca se vuelva a capturar. 
Los ojos cristalizados y apenas el rastro de una lagrima para mi reflejan su impresión resignada ante la tragedia. La mirada del personaje transmite su sentir sin necesidad de describir el contexto por el que pasa su país y su gente.
Al observar esta foto no falta decir la gravedad del desastre natural, del sufrimiento de la población haitiana y del futuro incierto que les espera.
Esta primera es de la fotógrafa Talia Frenkel.
La siguiente es de la Fotogalería del periodico El Universal. Son unos niños haitianos llegando a Holanda que han sido adoptados por una pareja Holandesa. 
http://fotos.eluniversal.com.mx/coleccion/muestra_fotogaleria.html?idgal=7727
http://fotos.eluniversal.com.mx/coleccion/muestra_fotogaleria.html?idgal=7735
http://fotos.eluniversal.com.mx/coleccion/muestra_fotogaleria.html?idgal=7735
