Gracias a todos, fue un gustazo conocerles, todos aprendimos mucho así que pásenla bien y mil gracias de nuevo .....
sábado, 28 de noviembre de 2009
viernes, 27 de noviembre de 2009
RESEÑA DEL SEGUNDO CAPÍTULO DEL MANUAL DE PERIODISMO
En este segundo capítulo pudimos observar la transformación de una de las publicaciones más reconocidas a nivel político en México. El caso del semanario Proceso es una de las muestras de que los fotógrafos finalmente pudieron ganar una lucha para el reconocimiento de su labor y lograron estar a la par de los reporteros. También pudieron llevar una propuesta en cuanto a la imagen que convirtió el departamento de fotografía de la revista en un área de propuestas, no sólo de abastecimiento de placas.
En mi particular opinión , me pareció un poco presuntuoso que se remarque en el libro que todo era igual de gris antes de la llegada del fotorreportero Ulises Castellanos a la publicación y que después todo parece indicar que los cambios en cuanto a propuestas y producción se realizaron gracias a su dirección en el departamento de fotografía. Además de ello, considero que no era necesario incluir la “Propuesta del departamento de fotografía de la revista Proceso, elaborado en 1999” sino únicamente incluir las partes más esenciales y novedosas de este.
En este mismo orden de ideas, me parece absolutamente innecesario reproducir el texto de Blanca González en los 25 años del semanario, con partes como “…El dinamismo actual del fotoperiodismo de Proceso se debe a los proyectos de apoyo y promoción que ha desarrollado Ulises Castellanos al frente del Departamento de Fotografía...”
Dentro de la parte de Los profesionales opinan… me llamó la atención donde se señala que cubrir la fuente policiaca es un castigo para el fotógrafo y que no hay espacios reales para la fotografía de calidad y contenido. Además se menciona una realidad tangible, que los fotorreporteros tienen que abrirse espacio en el campo profesional para que se profundice el reconocimiento de su labor y puedan tener espacios para publicar buenos trabajos, así como condiciones laborales justas.
Otro punto crucial es vigilar la labor de los jefes de la sección de foto, que se comenta, han llegado a convertirse en el enemigo del artista y en pequeños “caciques” a favor de los empresarios.
Los expertos de la lente también enunciaron las características que debe de tener un fotorreportero, además de conocimientos, audacia y técnica. Comentan que a veces una gran imagen se puede confundir con una imagen grande y que últimamente ya no hay espacio para las fotografías de calidad, cosa que me causó un poco de controversia, porque es precisamente lo que se debe de impulsar.
Dentro de la voz de los expertos, se menciona que una buena imagen se abre camino por sí sola, mientras que debemos de ofrecer puntos de vista e imágenes intersantes que enriquezcan la información, que den al lector una perspectiva diferente y propositiva a fin de que el público sea más exigente y no acepte mala información, malas imágenes y engaños.
En mi particular opinión , me pareció un poco presuntuoso que se remarque en el libro que todo era igual de gris antes de la llegada del fotorreportero Ulises Castellanos a la publicación y que después todo parece indicar que los cambios en cuanto a propuestas y producción se realizaron gracias a su dirección en el departamento de fotografía. Además de ello, considero que no era necesario incluir la “Propuesta del departamento de fotografía de la revista Proceso, elaborado en 1999” sino únicamente incluir las partes más esenciales y novedosas de este.
En este mismo orden de ideas, me parece absolutamente innecesario reproducir el texto de Blanca González en los 25 años del semanario, con partes como “…El dinamismo actual del fotoperiodismo de Proceso se debe a los proyectos de apoyo y promoción que ha desarrollado Ulises Castellanos al frente del Departamento de Fotografía...”
Dentro de la parte de Los profesionales opinan… me llamó la atención donde se señala que cubrir la fuente policiaca es un castigo para el fotógrafo y que no hay espacios reales para la fotografía de calidad y contenido. Además se menciona una realidad tangible, que los fotorreporteros tienen que abrirse espacio en el campo profesional para que se profundice el reconocimiento de su labor y puedan tener espacios para publicar buenos trabajos, así como condiciones laborales justas.
Otro punto crucial es vigilar la labor de los jefes de la sección de foto, que se comenta, han llegado a convertirse en el enemigo del artista y en pequeños “caciques” a favor de los empresarios.
Los expertos de la lente también enunciaron las características que debe de tener un fotorreportero, además de conocimientos, audacia y técnica. Comentan que a veces una gran imagen se puede confundir con una imagen grande y que últimamente ya no hay espacio para las fotografías de calidad, cosa que me causó un poco de controversia, porque es precisamente lo que se debe de impulsar.
Dentro de la voz de los expertos, se menciona que una buena imagen se abre camino por sí sola, mientras que debemos de ofrecer puntos de vista e imágenes intersantes que enriquezcan la información, que den al lector una perspectiva diferente y propositiva a fin de que el público sea más exigente y no acepte mala información, malas imágenes y engaños.
SICKO
SICKO
Michael Moore no es mi documentalista favorito, creo que el oficio del periodismo (sea en el ámbito que sea, me refiero a los diferentes medios de comunicación que requieren de un código ético, en donde no se mete de la cuchara del periodista por decirlo de alguna manera) debe de ser absolutamente imparcial y eso es algo que Michael Moore no logra. El ser un documentalista de renombre para mi no justifica el pintar una situación basada en un punto de vista subjetivo. Sicko, se enfoca en el ámbito de salud pública, es cierto que los norteamericanos no gozan de un sistema de salud privilegiado, pero tampoco pagan las cantidades de impuestos que pagan los europeos… en fin, creo que más que un asunto político y de lucha social es una gran manera de crear polémica y hacer mucho dinero. Sólo mi humilde opinión.
ANNIE LEIBOVITZ
ANNIE LEIBOVITZ
Me encuentro fascinada por el trabajo de Annie. No se si sea solamente lo mucho que admiro las fotografías que ha hecho si no su manera de intimidar con personas que parecen impenetrables, o será la manera en la que encontró su camino hacia arriba con pura y dura voluntad, no se, la admiro mucho por todo eso. Del documental hubo una cosa que me gustó muchísimo, cuando Annie decide hacer fotos de bailarines y con toda la humildad del mundo (siendo además sus fotos bellísimas)admite que la danza la supera y que no es fotografiable y se retira.
Otra de las cosas que me sorprendieron mucho fueron las fotografías de su madre muerta, me dí cuenta de que cuando la pasión por el oficio es tan grande, no se trabaja, se vive, y la manera de comenzar su duelo por la muerte de su madre fue fotografiándola por última vez. Admirabilísima mujer, ejemplo a seguir.
UNDER FIRE
UNDER FIRE
La película nos da un pequeño insight de lo que es el periodismo de guerra, digo pequeño por que creo que es imposible retratar fielmente lo que vive un periodista en la guerra, y más aún en una guerrilla o revolución en donde al final se acaban matando entre hermanos.
Lo que logra la película es considerar lo imposible o casi imposible que es para un fotoperiodista, hacer una foto del líder o de los altos mandos de la guerrilla, por todos los contratiempos que tiene que pasar e incluso el riesgo de salir herido o incluso muerto.
Creo que en general da una idea, no solo de la pasión y de la vocación del fotoperiodista sino también de el valor de la responsabilidad de contarnos qué está pasando donde no vemos con gran valentía que no podría lograrse sin el amor al oficio.
DIEGO BUÑUEL <3 <3 <3 <3
DIEGO Buñuel
Nunca he sido buena con las matemáticas ni los cálculos en general. Cuento esto por que el día que supe que venía a la Ibero el nieto de Luis Buñuel casi me desmayo. Lo de las matemáticas es por que yo me imaginaba a un señor de 50 años (no proporcional ya que Buñuel abuelo comenzó a trabajar en el cine en los años 40, lo cual quiere decir que ….. no más cálculos. El caso es que en vez de un viejo de 50 años como yo me imaginaba, llega un hermoso hombre en la mitad de sus treinta años, que habla perfectamente bien al menos 4 idiomas. Y que es un perdido apasionado de su trabajo.
Nos habló sobre la creatividad, sobre el periodismo auténtico en donde ningún paradigma es un decreto y que el trabajo y la creatividad logran tener el éxito que se desea si necesidad de terceros.
Salvador
Salvador es una película dirigida por Oliver Stone, y relata las vivencias del fotoperiodista Richard Boyle en su estancia en El Salvador durante la guerra, lugar al que decide ir a trabajar con su mejor amigo, en gran parte tratando de huir de su realidad que no es muy agradable: tiene problemas de alcoholismo y drogadicción.
Su trabajo como corresponsal de guerra es duro y doloroso en mil maneras, fotografiar la realidad de un país que pasa por terribles situaciones de violencia.
Aunque hay también una historia de amor la película es muy triste y cruda y logra demostrar el difícil trabajo que tiene un fotoperiodista al querer contar historias que involucran guerra y sufrimiento, pues a pesar de no estar directamente implicado en el conflicto para poder retratarlo tiene que, al igual que los demás, vivirlo.
jueves, 26 de noviembre de 2009
capítulo 2 el fotoperiodismo en la práctica
en este capítulo se dan varias definiciones de lo que es el fotoperiodismo según los mismos fotoperiodistas que viven día a día los obstáculos y aventuras cuando se trata de lograr una historia a través de imágenes.
También se mencionan los géneros del fotoperiodismo ya la opinión de la gente hacia este trabajo.
el perfil del fotorrepportero y los errores más comunes en esta profesión, no solo de los fotógrafos si no también de los editores, son factores importantes uqe también se mencionan en este capítulo
trabajo final
Un adelanto de mi trabajo final: adultos de la tercera edad trabajando en el mercado de Xochimilco
Under Fire
Esta película nos muestra un poco de las vivencias de los fotógrafos de guerra. Estas personas van de conflicto en conflicto y los enfrentamientos armados ya no son novedad para ellos así como los personajes que viven en y de ellos. Él protagonista sabe que debe mantenerse neutral, sin embargo, su naturaleza le impide esto lo cual le causará muchos problemas tanto emocionales como en el conflicto mismo donde sus fotos tendrán una gran influencia más negativa que positiva. Sobre todo es importante notar el poder que puede tener una imagen tanto para bien como para mal, como todo depende de quien las use e que contexto y con que intenciones. Un recordatorio más de que un fotoperiodista debe mantenerse al margen y ser totalmente neutral.
Capítulo 2: El Fotoperidismo en la Práctica.
A lo largo de este capítulo se habla del fotoperiodismo en la práctica, es decir, se hablan de casos concretos en el medio del fotoperiodismo.
Se habla acerca del caso de la revista Proceso, que en la actualidad es una de las revistas más importantes de fotoperiodismo en nuestro país. Sin embargo, llegar hasta donde está ahora no ha sido fácil, pues ha debido seguir un proceso; que en mi personal punto de vista se alargó, debido a que en nuestro país, los fotógrafos no son considerados importantes dentro de cualquier reportaje. Uno de sus mayores conflictos, fue que al principio era más importante la información y las fotos sólo eran de relleno, pero poco a poco los directores se fueron dando cuenta de la importancia que tienen las fotografías hasta crear el departamento de fotografía que tienen hoy en día, además de establecer ciertos parámetros como el apoyo a los fotógrafos en todos los sentidos para llevar a cabo su trabajo de la mejor manera, tales como equipo, capacitación e incluso el compromiso de apoyar sus proyectos.
También, se habla de algunos fotoperiodistas y su perspectiva sobre el fotoperiodismo en general y también en México. El que más me llamó la atención fue Ernesto Ramírez, porque comlugo con su opinón en realción a la definición de fotoperiodismo: un conjunto de imágenes por las cuales se puede interpretar, reflexionar e informar.
También comulgo con la idea de que la fotografía documental es preferible a un reportaje gracia a libertad, porque puede presentarse el mundo desde la visión del fotógrafo, no desde la visión de la información obtenida como sucede en el reportaje. Por último, creo que el hecho de que los fotógrafos no sean bien pagados en nuestro país, trae consecuencias en los reportajes, además que falta preparación en nuestros fotógrafos, por lo que estoy de acuerdo con Ramírez que es necesaria la creación de la imagen del fotógrafo, así como todos los medios necesarios para que este pueda realizar un buen trabajo, cumpliendo con su objetivo: plasmar la realidad.
Diego Buñuel
Diego Buñuel en su serie de documentales "no le digas a mi madre..." nos muestra una mirada distinta a la de los noticieros cuando retratan países en conflicto. Normalmente estos últimos son nuestra única fuente y gracias a ellos nos podemos generar unas ideas erróneas o incompletas de tal o cual país. Con estos documentales Diego Buñuel pretende acercarnos a estos países de una forma diferente. En lo personal me da muchísima envidia, creo que ese es un trabajo que todos quisiéramos tener aunque como sabemos todo trabajo periodístico serio viene acompañado de mucho sacrificio.
NO LE DIGAS A MI MADRE...
La nueva serie de National Geographic, dirigida por Diego Buñuel (no hace falta decir de quién es nieto)llegó a la Ibero para mostrarnos una pequeña probada de esta producción. LLamada ¨no le digas a mi madre que estoy...¨ tiene como temática mostrar los viajes de Buñuel por todo el mundo, normalmente por paises en conflictos y en guerra pero presentados desde un punto de vista diferente, la vida cotidiana de esos lugares.
No mostrar lo mismo de siempre, sino las costumbres, y estilos de vida.
En lo particular, me senti un poco decepcionada al saber que influye mucho tener dinero y renombre paara poder tener un programa en tan prestigiado canal, pero del resto es un programa original y diferente.
Annie Leibovitz
Esta fotógrafa conocida por sus retratos de famosos posee un gran talento que conviertes sus fotos en "fotografías de Annie Leibovitz" y no en un retrato de cual o tal artista, ellos pasan a segundo plano. La única razón por la cual ella es la fotógrafa mejor pagada es por tu talento. Ella quería ser maestra de artes, con esto se confirma que tomar una foto no se trata simplemente de hacer un click sino que hay que tener bases, cultura y sensibilidad para hacer un trabajo único.
Sicko
En este documental Michael Moore desenmascara el deficiente, injusto e incluso maligno sistema de salud de los EUA. Parece broma, como dice él, que el país más rico del mundo tenga a más de 50 millones de personas viviendo con miedo de no recibir ayuda o de tener que pagar deudas tan grandes que puedan perder su hogar. Sin seguro es imposible costear los servicios médicos q diferencia de otros países como lo muestra Moore en su documental. Estaría bien que alguien hiciera uno en México sobre nuestras instituciones, seguro que nos encontraríamos con una realidad aún más aterradora, claro nosotros no somos país primer mundista como se dice.
15/6 de septiembre!
En esta ocasión un amigo prestó la casa para la fiesta. Tomar fotos no fue difícil porque todos traían buen ánimo
SICKO/ANNA-LOU LEIBOVITZ
SICKO
Una vez más, Michael Moore nos sorprende con un documental acerca de los servicios de salud y los seguros médicos. Contrastando entre Estados Unidos y Europa, el documental revela el abuso e interés exclusivamente económico por parte del gobierno estadounidense hacia la salud del ciudadano. Me pareció increíble los antecedentes de los seguros médicos, nunca fueron diseñados para el beneficio de la sociedad, sino todo lo contrario.
Creo que a pesar de ser en ciertos momentos “extremadamente” trágico refleja muy bien la calidad de vida que se vive en otros países. La educación, los valores y principios de la gente entrevistada en Londres y Paris, es increíble. Parecería broma (como Moore lo dice), que el gobierno te pague una niñera, o el transporte hasta el hospital.
La situación en México no es tan distinta, contamos con el Seguro Social, sin embargo no es siempre suficiente. Los índices de pobreza y enfermedad son más elevados en nuestro país y por lo tanto la calidad de vida es mucho más deficiente, mientras que para las clases medias altas es necesario cubrirse con un seguro de gastos médicos mayores, así enriqueciendo a las compañías de seguros, que por principio no tendrían que lucrar con la salud.
ANNA-LOU LEIBOVITZ
Pocas trayectorias en la historia son tan memorables y tan ricas como la de la fotógrafa estadounidense Anne Leibovitz. Para mi fue una sorpresa saber hasta ahora de alguien tan importante en el mundo mediático y nunca haber escuchado o puesto atención en su nombre o su trabajo. Sin embargo algunas de sus fotografías estaban dentro de mi imaginario colectivo sin referencia alguna.
Siento que la importancia del trabajo de Leibovitz recae mucho más en el trato que ha ido desarrollando con cada uno de sus trabajos, es una evolución inconsciente que obligatoriamente crece al igual que su carrera. Lejos de que hace un excelente trabajo, también ha sabido elegir su equipo de trabajo, su área laboral y sus proyectos, pensando siempre en como mejorar y crecer como persona y fotógrafa.
James Nachtwey
Se me hace una reflexión muy interesante e ilustrativa tanto del pensamiento de Nachtwey, como del fotógrafo de guerra en general.
miércoles, 25 de noviembre de 2009
Un buen 15 de septiembre.
Yo estaba acostumbrada a pasar el 15 de septiembre rodeada de mi familia generalmente en Tepoztlán, pero parece ser que los universitarios tienen una visión totalmente diferente de lo que tiene que ser ese día, la cual adopté yo también teniendo como resultado un festejo patrio rodeado de amigos y decoración... en un antro.
Festejar el grito de esta manera es sólo una excusa para salir de pachanga porque en realidad a las 11:00 pm cuando todo ocurre uno está afuera del lugar en la cadena esperando a que abran.
Afuera de Hotel, el antro al que fui, había una especie de kermés, vendían elotes y algodones de azúcar, pero a nadie realmente le interesaba. Adentro estaba todo decorado con papel picado con los colores patrios, regalaban jarritos de barro con palomas, sobre las mesas había cornetas y sombreros y pasaban personas con pastas tricolores para pintar la cara de cualquiera que cruzaba su camino.
Mis amigos y yo la pasamos muy bien y por supuesto sazonamos la velada con mucho tequila, tal vez demasiado... una fuerte caída del toro mecánico (porque había uno) me hizo intuirlo.
Normalmente como a la una de la mañana pasan un vídeo con la repetición del grito y para mi desilusión pasaron uno pero de broma, el descontento me duró pocos minutos y después regresé a la diversión .
Festejar el grito de esta manera es sólo una excusa para salir de pachanga porque en realidad a las 11:00 pm cuando todo ocurre uno está afuera del lugar en la cadena esperando a que abran.
Afuera de Hotel, el antro al que fui, había una especie de kermés, vendían elotes y algodones de azúcar, pero a nadie realmente le interesaba. Adentro estaba todo decorado con papel picado con los colores patrios, regalaban jarritos de barro con palomas, sobre las mesas había cornetas y sombreros y pasaban personas con pastas tricolores para pintar la cara de cualquiera que cruzaba su camino.
Mis amigos y yo la pasamos muy bien y por supuesto sazonamos la velada con mucho tequila, tal vez demasiado... una fuerte caída del toro mecánico (porque había uno) me hizo intuirlo.
Normalmente como a la una de la mañana pasan un vídeo con la repetición del grito y para mi desilusión pasaron uno pero de broma, el descontento me duró pocos minutos y después regresé a la diversión .
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