Sicko

El problema retratado por este documental, es algo que ya había oído alguna vez, pero definitivamente no le di la importancia necesaria.
Me parece bastante increíble y raro (por no decir sospechoso) que no se sepa mucho acerca de esto y más en México por la cercanía y la fama que tiene Estados Unidos. Ahora si me siento apenada de confesar de que la tele y el cine me han engañado, al hacerme creer que este problema era más posible en un país de latinoamerica que en el gigante americano...

Michael Moore no es la persona más objetiva que existe y me parece que queda claro en todas sus películas, pero con que sólo un poco de lo que sale en este documental sea verdad, es bastante preocupante e injusto.

Diego Buñuel

Lo que más me gusto de esta plática es que Diego Buñuel, aunque tiene una formación clásica en el periodismo y esta familiarizado tanto con el americano como con el europeo, lo que nos vino a enseñar fue el como sacar propuestas nuevas para realmente difundir estas historias que nos remiten a un contexto histórico más grande e importante.
Yo ya conocía el programa de No le digan a mi madre que estoy..., ya había visto las temporadas anteriores y ciertamente me parece un concepto bastante interesante e innovador de conocer a un país y su cultura.
A ratos debo confesar que me parece un poco artificial, ya que de pronto muestra cosas bastante controversiales y no tiene grandes consecuencias por parte de los gobiernos, pero sea o no cierto no le quito para nada que ha logrado acercar a las personas a conflictos importantes que antes les eran no solo inexistentes, sino nada necesarios.

Creo que es bastante motivador conocer a alguien joven que este tan apasionado con lo que hace y que muestre que si hay maneras para lograrlo, sólo hay que buscarle.

Bajo el fuego

Creo que el punto más importante de esta película es el debate ético que desata.
La fotografía por mucho tiempo se vio como un bello arte que nos traía de lejos imágenes exóticas de guerras alrededor del mundo que nos hacían sentir informados y preocupados por nuestra realidad. No fue hasta hace relativamente poco que el contexto en que estas fotos son tomadas y la vida de las personas responsables por realizarlas salió a relucir.
Finalmente el que las toma es un ser humano que tiene principios e ideologías propias, que tiene que dejar de lado para poder hacer su trabajo de manera correcta, ¿esto los convierte en cómplices o malas personas? Yo no lo creo.
Después de todo sin ellos no conoceríamos lo que pasa en África o en lugares recónditos en México. Sólo por que estén ahí no significa que tienen el superpoder de detener la guerra o salvar una vida.
Al publicar las fotos me parecen que de por si hacen algo parecido, ya que traen los temas difíciles a la mesa de discusión.

Pedro Meyer, el vanguardista

Pedro Meyer es un importante exponente de la fotografía en México, no sólo a sus obras, sino por lo que ha hecho por difundir esta forma de expresión por todo el mundo.
Ha usado la tecnología a su favor, creando el primer CD ROM con sonido e imágenes que se hizo, cuyo título es: “Fotografío para recordar”.

"Una fotografía que me llena, que no me da respuestas inmediatas sino algo como un buen poema, que te deja con la posibilidad de usar tu imaginación, que enriquece tu experiencia, que adelanta de una forma los grandes temas de la humanidad, pero no la manera de contarlas mas bien sorprenderte con nuevas maneras de contarlas. Y si inspiras a alguien con las nuevas maneras de contarlas, si inspiras a alguien a que vea la vida de una manera única, más inspirada, creo que el esfuerzo de la imagen habrá valido la pena".

Tiene posturas bastante controversiales acerca de la fotografía , como por ejemplo la sentencia que hizo a la análoga anunciado su muerte segura.

"Piensa que sí tú trabajo profesional depende en una medida tan alta de la suerte ¿qué clase de arte es ese? Yo quiero que mi trabajo profesional dependa de mis aptitudes, no de la suerte, que dependa de mi habilidad de ver, de lo que yo pueda decir y puedo decir, no de que sí casualmente me encontré y salí a la calle y pasó un evento en el que yo estaba ahí y pude disparar, también estaría ahí y lo tomo pero eso no hace que yo sea el gran fotógrafo".

Dinastía Herrera

El nombre de la familia Herrera, disfraza con un apellido bastante común una dinastía de varias generaciones de fotógrafos.
Durante un siglo han fotografiado México.
La línea en orden de aparición va: José María, Armando, Héctor, Héctor Armando, Catalina, Ana Lourdes y Juan Pedro.
Todos ellos llegaron de manera fortuita al mundo de la fotografía e intentaron salirse de el pero un evento u otro, como una maldición irrompible, los devolvió a esta tradición familiar.

Héctor Herrera, filósofo e innovador del retrato, piensa que “tomar una foto es meterse en el mundo íntimo del retrato”.
–En mi caso –señala–, es una especie de comunión entre él y yo. Siempre procuro que el retratado se olvide de la cámara y se relacione conmigo. La foto, por ponerlo de alguna manera, es lo de menos. Por eso los Herrera decimos que no tomamos sino que hacemos fotos.
Declaración que puede parecer arrogante, pero de una u otra forma no podemos dejar de lado que han retratado la historia de México a través de los personajes que la han moldeado.
Nosotros somos testigos de los momentos más íntimos de la gente –dice Catalina–, y no importa qué pase, tenemos que salir con una buena foto.

Esto último puede ser un poco reprochable ya que es bastante evidente que el nivel de calidad ha ido bajando generación con generación, siendo su mejor época la protagonizada por los primeros 3, destacando principalmente los retratos de la época del cine de oro mexicano.

Duilio Rodriguez

Transparencia, confiabilidad, credibilidad, objetividad, e independencia de todo poder, son los valores de la revista Expansión y bajo los cuales trabaja Duilio Rodríguez.
En la plática que vino a darnos explicó, de forma amigable y bastante sincera, la manera en que una vida dedicada a la fotografía puede transcurrir. Nos contó los pros y los contras de su profesión, pero como todo apasionado, hizo parecer que las desventajas no tienen tanta importancia en comparación con todo aquello que cada foto te puede dar.
Se mostró realmente interesado por nuestra visión del futuro de la fotografía y preocupación por una nueva generación, que a mi pensar, le parece insegura, poco apasionada y no tan propositiva.
Lo anterior son signos realmente presentes en los que próximamente perteneceremos al "mundo real", pero creo que son respuesta al contexto en que vivimos en donde todo se puede y por lo mismo tantas posibilidades a veces son paralizantes.
Creo que hay un buen futuro para la fotografía, me parece que existe mucho talento y gente dispuesta a demostrarlo de manera propositiva e inesperada.

Me gusto que a partir de sus experiencias en el trabajo pudiera retratar aspectos bastantes importantes de la fotografía, como que precisamente esa maravilla que se pude decir más que mil palabras con una imagen, puede ser totalmente perjudicial a tiempos, como por ejemplo en la anécdota del bote de basura rojo que remitía a desechos tóxicos y no a lo que se deseaba, lo cual afectó la imagen del interesado.
Cada foto es un mundo y el fotógrafo debe saber crearlo de manera en que sea en tendido en la forma en que se desea.

El fotoperiodismo en teoría

En el primer capítulo del libro se expone la teoría detrás de la imagen y todo lo que esto conlleva, incluyendo códigos visuales y de ahí la trayectoria histórica que se recorrió para llegar al fotoperiodismo.
Hay 6 géneros en la fotografía de prensa: fotonoticia, fotografía de entrevista, deportiva, nota roja, reportaje y documental.

Creo que uno de los puntos importantes es la propuesta de generar fotorreporteros con una educación cultural más rica, ya que esto contribuirá a que logren niveles visuales mucho más ricos e interesantes. No sólo se trata de estar en el lugar correcto en el momento indicado para tomar la mejor fotografía, sino que el fotógrafo debe estar lo suficientemente preparado como para comprender la importancia de lo que esta tomando vislumbrando su verdadero potencial, logrando así unificar verdaderamente fondo y forma.

Al final del capítulo se muestra una línea del tiempo que explica como varios eventos sociales y culturales fueron haciendo que el fotoperiodismo apareciera en México. Esta parte me parece bastante interesante por que pone en contexto a la fotografía como una necesidad no sólo de expresión sino como medio de información.

Mondaphoto

Mondaphoto es un grupo de 6 apasionados fotógrafos que trabajan en conjunto, algo muy interesante de este grupo de trabajo es su forma de trabajar en cuanto al dinero, ya que se lo reparten en partes iguales aunque solamente se hayan vendido las fotos de alguno de los integrantes. Es muy raro ver este tipo de situaciones en cualquier otro lado ya que muchas veces el egoísmo está por delante, por lo que no ha de ser fácil trabajar de esta forma, así que eligen cuidadosamente a sus integrantes, entre los cuales está uno que no vive en México, pero sube sus fotos a la página.

Mondaphoto tiene un banco de imágenes en Internet para que las pueda comprar cualquiera que las desee, tienen clientes fijos como la revista Proceso, formaron parte de la campaña Human Race de Nike , entre otros.

Lizeth y Carlos nos explicaron que a partir del tema que se escoge para tomar las fotos, los integrantes del equipo deciden si participan en el proyecto o no, los que participan sacan sus tiras de fotos que realmente son muy diferentes entre sí aunque se trate de la misma temática.

VISITA AL EXCELSIOR

El periodico EXCELSIOR es y ha sido durante varias décadas uno de los mejores diarios del país. Marcador de toda una tradición informativa en el centro de la ciudad, en la esquina de la información, nos abrio las puertas para conocer sus entrañas.

La vista estuvo llena de preguntas acerca del trabajo de cada uno de los departamenos que conforman la edición diaria, mismas que fueron contestadas en la estancia en el lugar. Pudimos conocer las caras de la gente a la que leemos a diario y eso para mi fue muy enriquecedor. La decoración de los lugares de trabajo de estos personajes urbanos pudo delimitar mucho el perfil que tienen para cubrir el diario y el genio creativo que llevan dentro.

También conocimos los procesos creativos de las noticias, la ilustración de la información, los colores que deben llevar y en qué alineacion de espacio deben ir colocados todos y cada uno de los elementos que conforman esta buena colección informa-visual que llega todas las mañanas a nuestras manos.

Pudimos también conocer el departamento de "estress 24 horas" mejor conocido como el área de internet, zona bastante olvidada donde manejan 3 turnos las 24 horas del día, los 365 dias del año en donde las horas pasan largamente mientras los esclavos de la información monitorean cualquier cantidad de medios de comunicación existentes en el planeta tierra para actualizar minuto a minuto el portal del diario.

Finalmente el área que más nos llamó la atención por su magnitud fue la zona donde se imprimen los diarios. La maquina que realiza las impresiones ocupa nada más que tres niveles, un mounstruo en toda la extensión de la palabra que nos quedamos con ganas de ver funcionando, pero que tan sólo con los tres colores primarios y el negro, puede lograr miles de ediciones con alto contraste de colores y con la mejor información para el disfrute de la capital metropolitana. Gracias por permitirnos conocer desde adentro un poco más del mundo de la información.

MONDAPHOTO

Los artistas de MONDAPHOTO tienen una buena propuesta. Realizar arte fotográfico por medio de su colectivo en el que varias personas toman placas y luego las comercializan para marcas como Expansión, Nike, etc.

La onda que estos chavos traen esta muy padre, porque funcionan como una agencia fotográfica bajo su propio ritmo de trabajo, bajo su perspectiva de a quienes vender, qué venderles, de qué manera lo quieren hacer, etc. Es una buena manera de "freelancear" de manera medianamente ortganizada y bajo el ritmo de trabajo que las personas escojan.

Así es que chavos, ya saben, si al salir de la Ibero no encuentran trabajo en los medios de comunicación, no se desanimen, hagan su propio círculo de información y arte. El único inconveniente que le veo es que a pesar de todas las ganas que le ponen al proyecto, las violaciones al copyright son su peor enemigo, ya que fotografías de la autoría de estos artistas, han sido distribuidas y divulgadas sin autorización de estos... nada más que el poder de la red.